Mengapa Musisi Sering Memakai Lirik Jenuh Saat Menulis Lagu?

Lirik yang terasa klise sering bikin aku mikir soal bagaimana musik bekerja sebagai bahasa bersama—kadang yang familiar itu justru yang paling gampang menyentuh banyak orang.

Ada beberapa alasan kenapa banyak musisi memilih frasa dan gambar yang sudah jamak dipakai. Pertama, ada kebutuhan universal: cinta, kehilangan, kebebasan, pesta—tema-tema ini gampang dimengerti di berbagai usia dan latar. Kata-kata sederhana dan ungkapan yang sering dipakai memudahkan pendengar langsung “masuk” ke lagu tanpa harus menafsirkan metafora rumit. Dari sudut pandang penulisan, efeknya mirip ritual—frasa yang akrab jadi jangkar emosional yang membuat hook lebih efektif dan lagu gampang diingat. Selain itu, kata-kata yang sering muncul biasanya nyaman secara fonetik; vokal panjang, rimanya jelas, sehingga enak dinyanyikan dan cocok dengan melodi pop yang ingin cepat nempel di telinga.

Dari sisi industri juga ada tekanan nyata. Lagu yang mudah dicerna cenderung lebih cepat diputar di radio, playlist, dan platform streaming—yang artinya lebih banyak pendengar dan pendapatan. Banyak lagu lahir di ruang penulisan bersama, di mana beberapa penulis harus merumuskan hook dalam waktu singkat supaya ide bisa dijual ke label atau artis. Dalam kondisi itu, memilih frasa yang sudah terbukti efektif sering jadi solusi paling praktis. Belum lagi tuntutan pasar: label dan produser suka materi yang bisa dijual secara luas, jadi unsur-unsur yang familiar sering diutamakan. Di genre seperti pop mainstream atau musik dansa, kebanyakan pekerjaan menekankan pada hook dan ritme, bukan eksperimentasi lirik, sehingga muncul banyak pengulangan tema atau kalimat yang terasa 'jenuh'.

Tapi jangan salah sangka: penggunaan frasa klise bukan selalu tanda malas. Banyak penulis lagu pintar yang sengaja memakai bahasa sederhana untuk menonjolkan aransemen, vokal, atau mood. Kadang, frasa yang terlihat biasa malah diberi nuansa baru lewat konteks, produksi, atau melodi yang tak terduga—itu yang bikin sebuah baris klise terasa segar kembali. Dari pengalaman pribadi, aku masih paling terkesan waktu mendengar lagu yang menggunakan ungkapan umum tapi disusun sedemikian rupa sampai jadi sangat personal; itu momen ketika musik “mengklaim ulang” kata-kata yang biasa. Kalau kamu bosan dengan lirik jenuh, cobalah eksplor artis indie, singer-songwriter, atau album konsep—di sana sering ada permainan bahasa yang lebih berani dan berlapis.

Intinya, lirik jenuh bukan sekadar kemalasan kreatif: ia adalah hasil pertemuan kebutuhan komunikatif, kepraktisan komersial, dan teknik penulisan yang memang punya tujuan—membuat lagu bisa dirasakan banyak orang. Kadang aku justru menikmati lagu yang simpel karena mereka mudah dinyanyikan bareng teman, dan momen itu nggak kalah berharga dibanding puisi yang sulit dimengerti.