Siapa Saksi Terkenal Yang Mengaku Melihat Hantu Kolor Ijo?

Gila, cerita soal 'kereta hantu' di Jawa itu kayak urban legend yang hidup terus di grup WhatsApp dan timeline. Aku pernah telusuri beberapa unggahan viral—biasanya rekaman datang dari akun pribadi yang tidak jelas identitasnya, diunggah ke TikTok, Facebook, atau status WA. Media lokal kadang membagikan klip itu, tapi sering tanpa bisa memastikan siapa tepatnya yang merekam. Ada juga versi yang diambil oleh penumpang atau warga yang lagi di tepi rel, tapi nama mereka jarang disebut lengkap; lebih sering cuma 'warga setempat' atau 'seorang bapak/ibu'. Dari pengamatanku, klaim siapa saksi yang merekam sering berubah-ubah: satu unggahan bilang direkam oleh 'Pak RT', yang lain bilang oleh pengendara motor. Satu hal yang konsisten: tidak ada bukti resmi yang mengukuhkan satu orang sebagai saksi mata tunggal—kebanyakan rekaman tersebar melalui rantai share sehingga sumber asli jadi kabur. Aku suka cerita-cerita ini, tapi juga belajar untuk tidak langsung percaya tanpa jejak sumber yang jelas.

Aku selalu terpikat sama cerita-cerita rel yang katanya dihuni 'kereta hantu'—bukan cuma karena serem, tapi karena cara masyarakat mengaitkan peristiwa nyata dengan mitos. Di banyak tempat, rute yang sering dikaitkan dengan penampakan itu punya pola: jalur tua yang sepi, terowongan gelap, atau lintasan yang pernah terjadi kecelakaan besar. Orang-orang sering bercerita tentang lampu yang lewat tanpa lokomotif, atau deru roda tanpa sumber, dan sosok penumpang yang hilang saat pagi. Dalam literatur dan budaya populer juga ada contoh yang mewarnai imajinasi: cerita 'The Signal-Man' dari Charles Dickens dan drama 'The Ghost Train' oleh Arnold Ridley menunjukkan betapa kuatnya gagasan kereta hantu di Barat. Di Jepang, folklore tentang 'yūrei densha' (hantu di kereta) juga berulang—seringkali berkaitan dengan rute malam yang panjang dan hantaman cuaca buruk. Intinya, rute yang sepi, rute yang pernah menelan korban, dan jalur yang secara geografis menakutkan (terowongan, jurang, atau tepi laut) paling mudah dipasangi label "kereta hantu". Kalau ditanya nama rute spesifik, biasanya itu bergantung pada lokalitas: masyarakat setempat yang memberikan nama karena pengalaman atau tragedi. Aku suka mengumpulkan versi-versi itu; selalu ada lapisan sejarah dan rasa kehilangan di balik setiap penampakan, dan itu yang bikin cerita-cerita itu nggak cuma menyeramkan tapi juga humanis.

Gini nih: aku paham banget rasa penasaran soal 'rumah hantu Darmo' di Surabaya, karena cerita-cerita lokal soal tempat itu suka bikin merinding sekaligus kepo. Dari pengalaman ngobrol sama teman-teman lokal dan ngubek-ngubek forum kota, yang perlu kamu tahu adalah seringkali yang disebut 'rumah hantu Darmo' itu bukan satu alamat tetap yang bisa dicari di peta. Ada beberapa bangunan tua di area Darmo yang pernah dipandang angker atau dijadikan spot urban exploration, dan beberapa event 'rumah hantu' juga pernah muncul sebagai atraksi sementara di sekitar kawasan Darmo atau sekitarnya. Karena itu, alamat yang pasti bisa berbeda-beda, dan kadang pemiliknya enggan mempublikasikan nomor rumah demi privasi dan keamanan. Kalau kamu memang mau menemukan lokasi yang dimaksud tanpa nekat, aku sarankan langkah yang biasa kulakukan: pertama, coba cari di Google Maps dan Instagram dengan kata kunci 'rumah hantu Darmo' atau tagar serupa; sering ada postingan lama yang menyertakan lokasi atau petunjuk. Kedua, cari di grup Facebook lokal atau forum komunitas Surabaya—orang-orang yang hobi cerita horor kota biasanya tahu cerita oral dan kadang peta kasarnya. Ketiga, cek artikel koran lokal atau blog lama tentang rumah angker di Surabaya; jurnalis sering menuliskan alamat atau setidaknya nama jalan. Keempat, kalau ketemu lokasi yang tampak seperti properti pribadi, jangan langsung mendekat atau masuk: hormati privasi pemilik dan utamakan keselamatan. Intinya, aku nggak bisa ngasih nomor rumah pasti karena alasan privasi dan juga kemungkinan tempat itu berubah-ubah statusnya (kadang ditinggalkan, direnovasi, atau dijaga). Kalau yang kamu cari adalah atraksi wisata horor resmi, biasanya mereka punya halaman event di Facebook/Instagram dan alamat yang jelas—itu yang aman buat dikunjungi. Semoga tip ini membantu kamu nyari tanpa nyusahin orang lain; pengalaman terbaik justru datang dari cerita dan petualangan yang tetap sopan dan aman.

Lampu kamar redup dan kertas kosong di meja selalu membuatku terpikir tentang panel pertama. Aku percaya suasana seram di komik hantu lahir dari kombinasi pilihan visual yang kelihatan sederhana tapi sangat efektif: komposisi, kontras, dan apa yang sengaja ditinggalkan. Mulai dari framing yang memaksa pembaca melihat sesuatu dari sudut yang salah—misalnya close-up mata yang kurang fokus atau pojok ruangan yang terasa terlalu gelap—sampai penggunaan ruang negatif yang memberi kesan ada sesuatu yang tersembunyi. Aku sering menaruh objek kecil yang sedikit aneh di latar belakang, lalu biarkan pembaca menyadarinya perlahan; momen itu kedengarannya klise, tapi sering jadi yang paling bikin merinding. Teknik tinta dan tekstur juga penting. Menggores garis kasar, memberi noda, atau menumpuk cross-hatching membuat permukaan terasa tidak stabil, seperti ada kotoran atau penyakit yang menyebar. Ditambah lagi, ritme panel—berapa lama kamu menahan satu gambar sebelum beralih—mampu mengatur denyut jantung pembaca. Tidak semua ketakutan harus ditampilkan penuh; kadang menunjukkan bayangan atau siluet saja cukup untuk membangun ketegangan. Aku suka menutup sebuah halaman dengan gambar samar dan membuat pembaca menunggu untuk membuka halaman berikutnya—itu momen sederhana yang bisa jadi lebih menakutkan daripada adegan seram penuh efek.

Langsung saja: buatku, sensasi di rumah hantu nyata itu seperti masuk ke dalam memori kolektif yang penuh ketidakpastian, sedangkan atraksi taman hiburan terasa seperti naskah yang dipentaskan berulang-ulang. Di satu sisi, rumah hantu yang diklaim 'nyata'—entah bekas rumah yang angker atau lokasi dengan cerita kelam—mengandalkan aura tempat, cerita lokal, dan ketidaktahuan yang membuat setiap sudut terasa bermakna. Ada elemen misteri yang tak terkontrol: suara yang mungkin nyata, bau lembab yang tidak bisa direkayasa sempurna, atau kejadian tak terduga yang membuatmu mempertanyakan rasionalitas. Itu bikin deg-degan beda, karena kamu tahu ada faktor-faktor yang di luar jalur produksi manusia. Di sisi lain, atraksi taman hiburan dirancang untuk memicu reaksi tertentu dalam kerangka aman. Semua efek, timing, dan aktor sudah dihitung agar penonton 'ketakutan' namun tetap aman. Mereka memakai teknik teater, sensor gerak, musik keras, dan jump-scare yang terjadwal. Aku suka dua-duanya, tapi kalau pengin sensasi intens yang sekaligus bikin hati tenang (karena tahu batasnya jelas), aku pilih atraksi. Kalau mau merinding yang sulit dijelaskan? Aku lebih penasaran pada rumah yang punya sejarah nyata.

Rumah berhantu sering terasa seperti ruang memori kolektif di film-film Indonesia; aku suka memperlakukan itu bukan sekadar tempat menakutkan, melainkan tempat cerita rakyat dan kecemasan modern bertemu. Di banyak film, rumah menjadi simbol keluarga—ada yang rapuh, ada yang sedang menyimpan dosa lama—sehingga roh yang muncul biasanya terkait dengan sejarah personal. Lihat contoh 'Pengabdi Setan': rumahnya bukan cuma latar, melainkan karakter yang menahan trauma, ritual, dan obsesi keluarga. Selain aspek psikologis itu, rumah hantu di layar sering dipenuhi benda-benda sehari-hari yang membuat penonton gampang merasa relate; lantai kayu yang berderak, kain jarik yang terlipat, ruang tamu dengan meja kue, semua elemen domestik itu membalikkan kenyamanan menjadi ancaman. Penggunaan mitos lokal seperti kuntilanak, pocong, atau leak juga memberi warna tersendiri—kalau roh itu muncul di rumah joglo, sensasinya beda dibandingkan lorong kos-kosan di kota. Dari pengamatanku, sutradara Indonesia pintar memadukan ritual tradisional dan nuansa religius sehingga horor terasa lebih 'nyantol' pada penonton yang tumbuh dengan cerita-cerita itu. Itu membuat film-filmnya lebih dari sekadar jumpscare: mereka jadi cermin kultur yang lucu, sedih, dan kadang menggelitik emosi lama. Aku selalu senang melihat bagaimana tiap film memilih sudut pandang rumahnya sendiri, karena itu yang membuat genre ini terus segar bagiku.

Mulanya aku selalu terpukau melihat bentuknya — kepala besar, tubuh melengkung, warna hijau yang nyala — lalu kepo tentang cara pembuatannya. Untuk membuat kostum 'buto ijo' tradisional untuk kethoprak, aku biasanya mulai dari kerangka kepala dulu. Aku memakai anyaman bambu atau kawat tebal sebagai armatur, dibentuk proporsional supaya saat dipakai nggak miring. Setelah kerangka siap, lapisi dengan kertas koran dan lem (teknik papier-mâché) atau gunakan busa high-density untuk membentuk volume muka dan pipi. Kalau mau lebih awet dan ringan, banyak pembuat kini memilih fiberglass tipis untuk lapisan luar kepala. Detail wajah—alasan orang langsung ngeri sekaligus kagum—dikerjakan dengan clay atau busa yang diukir, lalu dilapisi bahan keras, diamplas halus, dan dicat dengan akrilik. Gigi bisa dipahat dari kayu atau dicetak resin, mata memakai akrilik bening yang diberi highlight hitam. Rambut atau 'kumis' kadang dibuat dari ijuk, sabut kelapa atau raffia yang diwarnai, lalu direkatkan rapih. Untuk tubuh, kain tebal ditumpuk dan diisi busa agar bentuknya bulky, pakai sarung atau kain tradisional sebagai pakaian luar, dan tambahkan aksesori seperti sabuk besar atau lonceng. Jangan lupa bagian fungsional: ventilasi di dalam kepala, padding di dahi dan bahu, serta tali pengikat yang dapat disesuaikan. Berat harus tersebar ke bahu dan pinggul, bukan hanya leher, supaya pemain bisa bergerak dan menari. Aku selalu memastikan ada lubang pandang yang aman dan bantalan untuk mencegah cedera. Setelah selesai, uji pakai selama 10–15 menit supaya tahu titik sakit dan bagian yang perlu diperkuat — pengalaman kecil yang penting sebelum pentas.

Aku selalu penasaran kenapa sosok 'buto ijo' terasa seperti magnet di festival-festival tradisional; bagiku jawaban itu campuran antara estetika, ritual, dan kenangan bareng komunitas. Pertama, penampilannya memang gampang menyentak—warna hijau yang kontras, bentuk raksasa, gerak tubuh yang teatrikal—jadi dari jauh pun penonton langsung terpancing. Di banyak daerah, figur raksasa semacam itu dulu dipakai dalam upacara ruwatan atau pembersihan tempat, jadi bukan sekadar horor: ada fungsi simbolis untuk mengusir kesialan. Selain itu, cerita tentang 'buto ijo' sering dibumbui pesan moral—kekuatan yang disalahgunakan, atau perilaku buruk yang berujung pada kebinasaan—jadinya merangkum pelajaran sosial dalam paket yang mudah dipahami. Aku suka melihatnya juga sebagai momen kebersamaan: anak-anak berteriak, orang dewasa tertawa, dan semua orang berbagi pengalaman yang agak menegangkan tapi aman. Itu semacam catharsis kolektif. Di era modern, unsur tersebut dipertahankan namun dipoles jadi tontonan yang lebih ramah turis, dan itu menjelaskan kenapa ia tetap muncul kuat di festival sekarang—warisan yang luwes dan menarik, setidaknya menurut pengamatan saya.