グッズデザインは禍々 しいイメージをどのように商品化しますか？

小物のディテールで怖さを肯定的に見せるのが自分の好みだ。アクセサリーや小さな雑貨なら、エッジの効いたモチーフをそのままではなく“壊れたかけら”や“錆びた質感”にして渡すと意外と普段使いに取り入れやすくなる。光る部分を控えめにして陰影で見せる作りにすれば、遠目にはシンプルで近づくと凝っている、といった喜びも生まれる。

パッケージングにも一工夫して、開ける動作自体が物語の一部になるようにする。コレクション性を意識したシリアルナンバーや差し替えカードを添えれば、所有する楽しみが増す。実際に'血界戦線'系の要素を取り入れるときは、賑やかさと禍々しさのバランスを見ながら作ることが多い。こうした細部の積み重ねで、禍々しさがただの怖さで終わらない商品になると思っている。

アイディアの段階で自分が試すのは、まず“物語を小さく切り取る”方法だ。ひとつの禍々しいビジュアルをそのまま流通させるのではなく、一場面や象徴的なモチーフを切り出してスケールを変えたり、色味を抑えたりすることで商品化しやすくなる。たとえば'ダークソウル'のような世界観を商品化する際、フルサイズのアートよりも古びた鍵や欠けた指輪、崩れかけの紋章の断片をキーアイテムにすることが多い。

また、マーケティング面では“入口の広さ”を重視する。コア向けの高価格帯の複製品やアートピースと、まず手に取りやすい価格で展開する缶バッジやステッカーを同時に用意することで、ブランドに触れる層を広げる。素材の表現では、光沢やエイジング加工、部分的なメタリック印刷などを駆使して“禍々しさ”を質感で示すと、見た目の重さと実用性の両立が可能になる。自分はそうした試行錯誤を繰り返して商品完成まで持っていくのが好きだ。

表現の強度を精密にコントロールするのは、いつだって難しいけれど面白い作業だ。まずは色彩とネガティブスペースの使い方で印象が大きく変わることを確認する。黒に近い濃紺や深緑を加えるだけで、単なる“怖い”から“重厚で意味深な怖さ”にシフトできる。そこから、フォントやアイコンの角度、エッジの処理で攻撃性を調整する。文字をぎざぎざにするのか、丸めるのかで受け取られ方が別物になる。

プロダクト展開では、限定版と通常版でディテール差を設けることも有効だ。限定は銀箔や箔押し、特殊なライナーを使って物語性を強め、通常版は日常使いを意識した控えめな表現にする。ライセンス上の配慮も忘れず、キャラクターの象徴を抽象化することでオリジナル要素を足しつつ世界観を損なわない。このアプローチは'東京喰種'のような題材を扱うときに特に有効で、ファンが納得する“儀式的な所有感”を生み出しやすい。最終的に、細やかな手の入れ方が作品への敬意を示すと信じている。

禍々しいモチーフを商品化するとき、僕がまず重視するのはバランスだ。過度に怖くすると日常使いされにくく、弱めすぎるとファンの期待を裏切る。だから素材や光沢、手触りで“強さ”の度合いを調整する。たとえばつや消しの黒は鋭さを保ちつつも落ち着きを与えるし、真鍮や燻した金属のパーツは経年変化で物語性が増す。そういった物理的な要素で禍々しさを段階的に演出するのが自分の基本スタンスだ。

さらに重要なのは着用シーンの想定だ。アクセサリー類なら安全性と着け心地を犠牲にしない範囲でディテールを詰め、アパレルならシルエットや刺繍の位置で主張度をコントロールする。コアファン向けには限定パッケージや証明書、裏話カードを添えて所有欲を満たす。一方でライトユーザー向けにはワンポイントで取り入れられるピンやワッペンなどを用意する。

実例を挙げると、重厚な世界観を持つ'ベルセルク'系のモチーフは、図柄そのものをそのまま大きくプリントするよりも、断片的な象徴（紋章の一部やテクスチャ）を用いると日常に溶け込みやすい。こうして、禍々しさを商品に落とし込みながらも幅広い層に受け入れられるラインナップを目指すのが自分の流儀だ。