耳に残る旋律が作品の空気を一変させることがある。私が最初に感じたのは、'
アブソリュート'のサウンドトラックが視覚情報に余白を与え、世界の輪郭を柔らかくする力だ。
音色の選択が秀逸で、金属的なパーカッションや冷たいシンセは建築物や機械の冷徹さを描き、反対に木管や弦の長いフレーズが人間性や記憶の温度を差し入れる。これにより風景そのものが「語る」。主題的には、主人公の動機や過去を示す小さなモチーフが場面によって変奏され、視聴者は知らぬ間に感情の地図をたどらされる。
参考に引くなら、'シドニアの騎士'のようにサウンドが世界観と直結する例は他にもあるが、'アブソリュート'はより内向的な時間の扱いが特徴だ。戦闘曲が単なる高揚を与えるだけで終わらず、その余韻で登場人物同士の微妙な距離や決断の重みを残す点が特に印象的だった。聴き終えたあと、音が物語の余白を埋めてくれる感覚が忘れられない。