4 回答
アクションシーンの裏側には、驚くべき技術連鎖があります。例えば『ブレードランナー2049』では、ナイフの反射光をLEDパネルで精密にコントロール。刃の動きに合わせて光の角度を変えることで、金属質感を強調しました。
危険なシーンでは、俳優の動きをモーションキャプチャし、後からCGの刃を合成する手法も一般的。特に回転するナイフの描写は、物理法則に忠実なCGシミュレーションなしでは成り立ちません。
映画のナイフシーンって、意外と小道具の使い回しが効くんですよ。『オールド・ボーイ』のあの有名な廊下バトルでは、実際には刃先をわざとぼかしたプロップを使用。編集段階で鋭利さをデジタル加工で追加していました。
血の表現も工夫のしどころで、高粘度の液体を圧縮空気で飛ばしたり、ミニチュア人形を使い分けたり。最近は3Dスキャンした俳優のデータに傷跡を投影する技術も増え、安全かつ迫力のある表現が可能になりました。
特殊効果の進化で、ナイフ戦闘の表現方法は大きく変わってきました。『キル・ビル』の病院シーンでは、プリビジュアライゼーション技術を用いて、あらかじめカメラアングルと俳優の動きをシミュレート。
刃物の軌道をあえて不自然に描くことで、暴力の残酷さを強調する手法も見られます。実際の接触がないのに、編集で首筋にナイフを突き立てたように見せる『マッチカット』という技法は、映画『サイコ』のシャワーシーン以来の伝統的な手法です。
ナイフ戦闘シーンの特殊効果は、実際の危険を伴わずに緊張感を生み出すための工夫が詰まっています。例えば、『ジョン・ウィック』シリーズでは、CGIと実写の合成技術が駆使され、刃が光る瞬間や血しぶきがリアルに描かれます。
特に印象的なのは、スローモーションと音響効果の組み合わせ。刃が空気を切る音や金属のぶつかり合う高音が、観客の臨場感を倍増させます。また、俳優の動きに合わせて後から刃の軌跡を追加するデジタル処理も、最近ではよく見かける手法ですね。