翻訳者は和文の常套句を英語に訳す際に何を優先しますか？

考えてみると、慣れた筋や台詞が目新しく見えるかどうかは、語り手の“視点の重心”がどこにあるかでほとんど決まるように思える。 年季の入った古典を読み返すと、似たような場面でも語り手の細かな価値判断や風刺の入り方で全く別物になるのが分かる。自分がよくやるのは、既存の常套句をそのまま流すのではなく、語り手にまるで小さな癖を与えることだ。語彙の選び方、時間感覚のズレ、あるいはその場でしか起きない微妙な誤訳めいた表現──そうした“欠け”や“歪み”が生まれると、読者は慣れたフレーズにも新しい光を当てられる。 例として、'吾輩は猫である'のように語りのトーンが全体を引っ張る作品を見ると、その声が周囲のありふれた描写を滑稽に、あるいは批評的に変換しているのが分かる。僕はこの手法を借りて、普段なら描き飛ばす背景の一部を意図的に強調したり、逆に重要な動機をあえて曖昧にすることで期待をずらす。そうするとクリシェだった表現が、登場人物の性格や世界観の匂いを帯びて生き返る。 最終的には技術よりも“読む側に小さな裏切りを仕掛けるセンス”が大事だと考えている。だからいつも、慣れた言い回しをどこでねじるかをじっくり考えてから書き始めるようにしている。

台詞のリズムをいじると、よくある言い回しが生き返ることがある。私はよく、ありきたりなフレーズそのものを変えるよりも、誰がその言葉を発しているのかを細かく考える作業から始める。語尾の選び方、言葉の間に入る息遣い、相手への視線のずらし方──そうした小さな差が、定型句を「その人の言葉」に変える鍵になる。 具体的には三つの方向で手を入れることが多い。まず具体性の挿入。抽象的な言葉を、手触りや状況に結びつけることで聴覚的なリアリティが生まれる。次に目的意識の明確化。相手に何をさせたいのか、言葉の裏にある駆け引きを掘ると、台詞が説得力を帯びる。最後にペースの調整。間のとり方や打ち消し、言い直しを入れると、台詞は生きた会話になる。 『ブレイキング・バッド』のように、沈黙や小さな言い回しのズレがキャラクターの本音を際立たせる作品を分析すると学ぶことが多い。僕は台詞を声に出して読むことを繰り返し、必要な言葉だけを削ぎ落としていく作業を楽しんでいる。