結末の色が暗い作品を見終わった直後は、感情が揺さぶられて評価が急変することを何度も経験してきた。最初は怒りや落胆が前面に出て辛辣に切り捨てたくなるけれど、時間が経つとその暗さが作品の主題を強調していることに気づくことがある。例えば、終盤の道徳的な歪みが最後まで貫かれたことで高評価につながった作品もあれば、説明不足で単に救いがないだけに見え、評価を下げられたものもある。自分はしばしば、結末がその作品全体の文脈とどう呼応しているかで評価を変えるタイプだ。
物語
世界の約束と読者の期待のズレが評価の分かれ目になる。ジャンルが娯楽重視なら
暗澹な結末は裏切りとして受け取られやすいが、テーマが生や社会の冷酷さを描くことに重きを置いているなら、救いのなさが逆に一貫性の証明となる。創作者の意図がはっきり見える終わり方は、当初の否定的な反応を収まらせ、長期的には高く評価される傾向があると感じる。例として、冷徹な結末がそのまま主題の圧力へと昇華された作品は批評家や熱烈な読者コミュニティの間で根強い支持を得やすい。
個人的には、暗澹な結末を単なる残酷さや方便で使っている作品は好きになれない。対照的に、登場人物の選択がもたらす必然としての悲劇を描き切った結末には深い余韻を覚える。『ブレイキング・バッド』や『ノー・カントリー』のように、最後の決断が物語全体のテーマと響きあうケースは、時間と共に評価が高まることが多い。だから読者としては、最初の感情的反発で即断せずに、物語全体の構造や意図を見返す余地を持つことが大切だと結局思う。