ดูหนัง Once Upon A Time In Hollywood

เด่นสุดในสายตาของผมคือการแสดงของลีโอนาร์โด ดิคาปริโอในบทริก แดลตันใน 'Once Upon a Time in Hollywood' เพราะเขาจับความเปราะบางและความทะเยอทะยานที่ลึกซึ้งของตัวละครออกมาได้อย่างละเอียดยิบ

ผมชอบวิธีที่ลีโอนาร์โดใช้รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ — น้ำเสียงที่สั่นเล็กน้อยเวลาพูดถึงอดีตความสำเร็จ ท่าทางที่ยืนนิ่งเมื่อรู้สึกไม่มั่นใจ หรือวิธีหัวเราะที่ดูฝืนในบางฉาก ฉากที่เขาต้องเผชิญหน้ากับความล้มเหลวและร้องไห้เงียบ ๆ ให้ความรู้สึกสมจริงแบบที่หายากในหนังสมัยนี้ นอกจากความอ่อนแอแล้วเขายังมีความตลกขบขันในโทนจังหวะที่ทำให้ตัวละครไม่กลายเป็นคนตึงจนเกินไป

ความสัมพันธ์ระหว่างริกกับคลีฟยังยิ่งขับให้การแสดงของลีโอนาร์โดเด่นขึ้น เพราะเราเห็นมิติที่หลากหลายทั้งความอับอาย ความปรารถนาอยากกลับมา และความอบอุ่นในมิตรภาพ เป็นการแสดงที่ทั้งบาดลึกและเต็มไปด้วยพลังเงียบ ๆ ซึ่งทำให้ผมคิดว่าถ้าต้องเลือกนักแสดงคนเดียวที่โดดเด้งที่สุดในหนังเรื่องนี้ คงหนีไม่พ้นลีโอนาร์โดจริง ๆ

บรรยากาศของลอสแอนเจลิสใน 'Once Upon a Time in Hollywood' ถูกก่อตัวด้วยรายละเอียดเล็กๆ ที่ทำให้ฉันรู้สึกว่ากำลังเดินอยู่บนถนนจริงในปี 1969

การตกแต่งฉากไม่ใช่แค่ของสวยงาม แต่มันพูดถึงชีวิตผู้คน—ป้ายโฆษณาตามทางหลวง วิทยุที่เปิดเพลงและโฆษณาท้องถิ่น โทรทัศน์ช่องเดียวที่รวมทั้งข่าวสารและซีรีส์ตะวันตก ทุกอย่างถูกจัดวางให้เหมือนชุมชนที่มีชีวิตจริงมากกว่าจะเป็นฉากหลังของเหตุการณ์ ฉันชอบมุมกล้องที่จับของใช้ในบ้าน เสื้อผ้า หรือขวดเครื่องดื่มบนโต๊ะ เพราะสิ่งเหล่านี้เล่าเรื่องของคนธรรมดาได้ดีเกินกว่าบทสนทนา

อีกจุดที่ทำให้ชีวิตจริงปรากฏชัดคือการแสดงงานที่ไม่หวือหวาแต่แท้จริง—การเป็นนักแสดงโทรทัศน์ที่ค่อยๆ สูญเสียความรุ่งโรจน์ การเป็นสตั๊นท์แมนที่ทำงานหนักเพื่อชิ้นงานเดียว หรือการไปดูหนังกลางคืนกับเพื่อนบ้าน ฉากปาร์ตี้ในบ้านของคนดังถูกนำเสนอโดยไม่มีการยกย่องมากเกินไป ทำให้เห็นทั้งความสนุกและความเปราะบางของชีวิตคนนอกวงการ บทสรุปของฉันคือหนังเรื่องนี้ไม่พยายามทำให้อดีตโรแมนติกอย่างเดียว แต่นำชีวิตจริงมาวางเรียงเป็นภาพซับซ้อนที่ยังคงหลงเหลือความอบอุ่นและความเศร้าในคราวเดียว

คนที่หลงใหลในบรรยากาศยุค 1960s จะรู้สึกว่าหนังเรื่องนี้เหมือนกล่องสะสมที่เปิดให้ดูฉากหลังของฮอลลีวูดในช่วงเปลี่ยนผ่าน ฉันมักชอบซีนที่เน้นรายละเอียดเล็ก ๆ — ป้ายโฆษณา เสื้อผ้า เพลงประกอบ และรถยนต์ — เพราะมันทำให้โลกภาพยนตร์ดูมีชั้นเชิงและมีเรื่องเล่าใต้ผิวมากกว่าพล็อตหลัก

ในมุมมองของฉัน คนที่ชื่นชอบหนังย้อนยุคแบบใส่ใจการสร้างบรรยากาศ (mise-en-scène) จะได้รับความพึงพอใจมาก เพราะผู้กำกับใส่ใจทุกช็อตเหมือนเป็นภาพวาดหนึ่งภาพ การแสดงของตัวละครที่ดูเหมือนคนจริงจากยุคนั้นยังช่วยให้ความรู้สึกย้อนเวลาเข้มข้นขึ้น ฉันชอบที่หนังไม่รีบเล่าเหตุการณ์แบบตรงไปตรงมา แต่เลือกจะใช้มู้ดและความสัมพันธ์ของตัวละครเป็นตัวขับเคลื่อน ให้ความรู้สึกเหมือนได้เดินในตรอกของลอสแองเจลิสปี 1969 มากกว่าดูสารคดี

ใครจะไม่ค่อยถูกใจหนังแนวนี้บ้างก็มี — ถาชอบความเร็วของเรื่องหรือชอบบทที่ชัดเจนแบบหนังสมัยใหม่ อาจรู้สึกว่าเรื่องยืด แต่สำหรับคนที่หลงเสน่ห์รายละเอียดและการเล่าเชิงบรรยายแบบค่อยเป็นค่อยไป หนังเรื่องนี้คือมื้อใหญ่ที่ค่อย ๆ ให้รส ตัวเองยังชอบกลับไปดูซ้ำเพื่อจับรายละเอียดเล็ก ๆ ที่มักถูกละเลยในครั้งแรก

หนังเรื่องนี้เหมาะจะดูในโรงเพราะบรรยากาศและการเซ็ตเสียงที่เขาตั้งใจทำให้คนดูรู้สึกว่าได้ย้อนเวลาไปอยู่ในลอสแอนเจลิสปี 1969

ผมรู้สึกว่าองค์ประกอบอย่างภาพ ฟิล์มแกรน และซาวนด์แทร็กที่ดังมีมิติ ช่วยให้ซีนช้าๆ ของผู้กำกับสัมผัสได้เต็มที่—ฉากที่ตัวละครแสดงบนกองถ่ายตะวันตกกับซีนที่ตัวละครขับรถผ่านถนนเลียบฮอลลีวูดมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ถ้าได้ดูบนจอใหญ่จะเห็นความตั้งใจของภาพและการจัดแสงชัดกว่า ตอนผมดูในโรงครั้งแรก การเก็บเสียงโซโล่เพลงและเอฟเฟ็กต์เล็กๆ ทำให้เสียงหัวเราะหรือความเงียบมีพลังมากกว่าดูผ่านแล็ปท็อป

แนวคิดคือถ้าอยากรับประสบการณ์แบบเต็มคำ แนะนำให้ดูในโรงเป็นครั้งแรก แต่ถ้าคุณชอบหยุด-ย้อนไปมาดูรายละเอียดซ่อน เช่นป้าย โปสเตอร์ หรือบทสนทนาอ้างอิงมากมาย การสตรีมก็เหมาะมาก ผมมักเลือกดูในโรงสำหรับหนังที่เน้นบรรยากาศและงานภาพ แล้วค่อยมาสตรีมเพื่อจับ easter egg และฉากโปรดซ้ำอีกที การได้หายใจร่วมกับคนในโรงอย่างเงียบๆ ตอนซีนเงียบยาวๆ นั้นแปลกแต่ทรงพลัง และนั่นเป็นความทรงจำที่ผมชอบเก็บไว้

เตรียมบรรยากาศก่อนเข้าฉากจะทำให้ประสบการณ์ดู 'Once Upon a Time in Hollywood' เข้มข้นขึ้นกว่าเดิมแน่นอน

เราอยากให้เริ่มจากการตั้งใจเรื่องจังหวะของหนังก่อน หนังของผู้กำกับคนนี้มักไม่รีบ รีมุมมองช้า และมีฉากที่เน้นบรรยากาศมากกว่าพล็อตตรงไปตรงมา ดังนั้นหาที่นั่งสบาย เตรียมเวลาให้พอ เพราะหนังยาวและต้องใช้สมาธิในการเก็บรายละเอียดทั้งบทสนทนา สถานที่ และการตัดต่อดนตรี ยิ่งดูแบบไม่สับจอหรือพักบ่อย ยิ่งซึมซับความละเอียดของงานภาพได้มากขึ้น

เราแนะนำให้ทำความเข้าใจบริบทของปี 1969 เล็กน้อยก่อนเข้าดู นั่นไม่ใช่การสปอยล์ แต่ช่วยให้ฉากที่อ้างอิงบุคคลจริงหรือเหตุการณ์ในยุคนั้นมีน้ำหนักขึ้น เช่น ความเปลี่ยนผ่านของฮอลลีวูดจากยุคทองสู่ยุคใหม่ และความตึงเครียดทางวัฒนธรรมซึ่งเป็นแบ็กกราวนด์สำคัญของเรื่อง การไล่ดูฟุตเทจสั้นๆ ของซีนในเมือง ชื่อร้านอาหาร รถ และเพลงในยุคนั้นจะช่วยให้สายตาจับจังหวะโทนสีและการแต่งตัวได้ไวขึ้น

อีกข้อที่ไม่ควรมองข้ามคือการตั้งใจฟังบทสนทนาและซาวนด์ดีเทลส์ เพราะหลายมุกหรือสัญลักษณ์ซ่อนอยู่ในบทพูดและการเลือกเพลง ถ้าพกความอดทนและเปิดใจรับสไตล์การเล่าเรื่องแบบลุ่มลึก จะได้ความเพลิดเพลินแบบค่อยเป็นค่อยไปและความรู้สึกคิดตามหนังได้มากกว่าเดิม

ดิฉันอยากเล่าแบบละเอียดหน่อยเพราะเรื่องนี้มีหลายทางเลือกและบางครั้งเสียงพากย์ไทยก็มาแบบไม่คงที่

ถ้าชอบความสะดวกและความชัวร์ ผมชอบซื้อหรือเช่าแบบดิจิทัลผ่าน 'Apple TV' (iTunes) เพราะบ่อยครั้งเวอร์ชันที่ขายบนสโตร์จะมีหลายแทร็กเสียงรวมทั้งพากย์ไทยหรือซับไทยให้เลือก ซึ่งเหมาะกับคนที่อยากได้คุณภาพเสียง-ภาพเต็มที่และเลือกแทร็กได้เอง นอกจากนี้แผ่นบลูเรย์หรือดีวีดีที่วางจำหน่ายในไทยมักจะมีพากย์ไทยแถมมาด้วย ถ้าไม่ติดปัญหาพื้นที่เก็บของ การซื้อแผ่นคือวิธีการรับประกันว่ามีพากย์ไทยแน่นอนและได้คุณภาพสูงสุด

บางครั้งการหาเวอร์ชันพากย์ไทยอาจต้องสังเกตป้ายหรือรายละเอียดผลิตภัณฑ์ เช่น ข้อมูลด้านหลังกล่องหรือหน้าเพจบอกรายการแทร็กเสียง หากเจอแผ่นนำเข้า ให้ดูคำอธิบายภาษาไทยด้วยเพราะผู้จัดจำหน่ายในไทยมักใส่ข้อมูลตรงนี้ไว้ การมีแทร็กพากย์ไทยหรือไม่ขึ้นกับลิขสิทธิ์ที่แต่ละประเทศได้ตกลงไว้ แต่ถ้านึกไม่ออกจริง ๆ การเก็บแผ่นไว้ก็สบายใจที่สุดเพราะมักไม่หายไปจากห้องภาพบ้านง่าย ๆ

พอพูดถึงการฉายในไทยของ 'Once Upon a Time in Hollywood' ผมมักจะนึกถึงความเป็นภาพยนตร์ผู้ใหญ่ที่คนไทยส่วนใหญ่ได้ดูแบบเสียงต้นฉบับกับคำบรรยายไทยมากกว่าเวอร์ชันพากย์ไทย

ฉบับโรงภาพยนตร์ในไทยออกฉายเป็นภาษาอังกฤษพร้อมคำบรรยายไทย จึงไม่มีพากย์ไทยที่เป็นเวอร์ชันสากลหรือเผยแพร่แพร่หลายสำหรับโรงหนัง หลายครั้งที่ภาพยนตร์ผู้ใหญ่หรือหนังแนวศิลป์แบบนี้จะไม่ได้รับการพากย์ไทยในโรง แต่จะมีเวอร์ชันพากย์ไทยปรากฏเฉพาะตอนออกอากาศทางทีวีหรือบางภูมิภาคของแพลตฟอร์มทีวีเท่านั้น

ถาคเสียงหลักอย่าง Rick Dalton (ต้นฉบับ Leonardo DiCaprio), Cliff Booth (Brad Pitt) และ Sharon Tate (Margot Robbie) ในแผ่นหรือการฉายปกติของไทยมักจะได้ยินเป็นเสียงต้นฉบับ ถาคพากย์ที่มีอยู่จะเป็นของการออกอากาศทีวีหรือการจัดจำหน่ายภายหลัง ซึ่งเครดิตนักพากย์จะแตกต่างกันไปตามผู้จัดทำแต่ละราย ฉันเลยชอบดูเวอร์ชันซาวด์เทร็กต้นฉบับมากกว่าเพราะอรรถรสและหน้าที่การแสดงยังคงอยู่ครบ

ราคาบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งต่าง ๆ ในไทยมักจะมีช่วงกว้าง ขึ้นอยู่กับว่าเป็นการเช่า (rental) หรือซื้อขาด (purchase) และคุณภาพไฟล์ที่เลือก เช่น SD, HD หรือ 4K

โดยทั่วไปแล้วราคาที่พบบ่อยสำหรับการเช่า 'Once Upon a Time in Hollywood' พากย์ไทยจะอยู่ราว ๆ 69–149 บาท สำหรับการเช่าแบบ HD ส่วนการซื้อขาดมักอยู่ระหว่าง 199–499 บาท ขึ้นกับแพลตฟอร์มและโปรโมชั่น ณ เวลานั้น แพลตฟอร์มหลักในไทยที่มักมีให้เช่า/ซื้อได้ได้แก่ 'Apple TV/iTunes', 'Google Play' (หรือ 'Google TV'), และ 'YouTube Movies' บางครั้งผู้ให้บริการท้องถิ่นอย่าง 'TrueID' หรือ 'AIS Play' ก็อาจนำเข้ามาให้เลือกเช่าพร้อมเสียงพากย์ไทย

ผมมักจะสังเกตว่าถ้าอยากได้พากย์ไทยจริง ๆ ต้องดูรายละเอียดในหน้ารายการก่อนกดเช่า เพราะบางแพลตฟอร์มมีเฉพาะซับไทยหรือไม่มีพากย์ไทยให้ ส่วนถ้ามีโปรโมชันช่วงเทศกาล ราคาซื้อขาดอาจลดลงมาก เหมาะกับคนที่คิดว่าจะดูซ้ำหลายครั้งหรือเก็บไว้ในคลังส่วนตัว

เสียงพากย์ไทยใน 'Once Upon a Time in Hollywood' มีความแตกต่างชัดเจนจากต้นฉบับในหลายมิติ แต่สิ่งที่เด่นสุดสำหรับผมคือสำเนียงและท่าทางการพูดที่เปลี่ยนเนื้อสัมผัสของบทสนทนา

การแสดงของ Leonardo DiCaprio ในบท Rick Dalton เป็นการเล่นความเปราะบางผ่านน้ำเสียงที่เต็มไปด้วยความตึงเครียด ขณะที่ในพากย์ไทยนักพากย์มักจะเลือกน้ำเสียงที่หนักกว่าหรือเป็นแบบละครโทรทัศน์มากขึ้น ซึ่งทำให้โทนดราม่าเบาขึ้นหรือหนักขึ้นในจุดบางจุด ส่วน Brad Pitt ในบท Cliff Booth ที่มีสไตล์พูดแบบเรียบง่ายและมีช่องว่างของอารมณ์ บางครั้งน้ำเสียงไทยจะเติมจังหวะหรือปริมาณอารมณ์มากกว่าต้นฉบับ จึงเปลี่ยนความละเอียดเล็ก ๆ ของตัวละครไป

โดยรวมแล้วผมคิดว่าพากย์ไทยทำหน้าที่ได้ดีในแง่การเข้าถึงผู้ชมที่ไม่สะดวกอ่านคำบรรยาย แต่ถาต้องการรับรู้รายละเอียดการเล่นอารมณ์ เสียดสี และจังหวะคำพูดแบบ Tarantino ต้นฉบับภาษาอังกฤษยังคงให้ประสบการณ์ที่ครบกว่า