กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด

พูดตรงๆ ผมคิดว่าเรื่องรางวัลของ 'กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด' มักจะถูกโยงกับชื่อของนักแสดงคนหนึ่งมากที่สุด คือบทของคลิฟฟ์ บูธ ซึ่งทำให้ผู้ที่รับบทนี้ได้รับรางวัลระดับชาติและสากลหลายรายการในปีต่อมา

ความจริงที่ชัดเจนคือนักแสดงคนนี้คว้ารางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบยอดเยี่ยม หลังจากนั้นยังรับรางวัลจากงานใหญ่อื่นๆ ทั้งรางวัลจากสมาคมนักแสดง (SAG) รางวัลลูกโลกทองคำ และรางวัลจากสมาคมภาพยนตร์อังกฤษ (BAFTA) ในสาขานักแสดงสมทบด้วย นอกจากนั้นยังมีรางวัลจากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์และกลุ่มวิจารณ์ในต่างประเทศหลายแห่งที่มอบให้สำหรับการแสดงที่โดดเด่นของเขา

ผมชอบว่ารางวัลพวกนี้ไม่ได้มาเพราะแค่ชื่อเสียง แต่เป็นการยอมรับพื้นที่ของบทสมทบที่มีมิติ ทั้งความซับซ้อนและความเท่ที่เห็นได้ชัดในฉากเฉียบๆ ของหนัง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการคว้ารางวัลของเขาดูสมเหตุสมผลและยังคงถูกพูดถึงมาจนถึงทุกวันนี้

แอลเอเป็นศูนย์กลางของการถ่ายทำ 'กาลครั้งหนึ่งใน...ฮอลลีวู้ด' อย่างชัดเจน เพราะทั้งเรื่องถูกวางบริบทไว้ในนครลอสแอนเจลิสปี 1969 และทีมงานเลือกใช้สถานที่จริงในเมืองและพื้นที่รอบ ๆ เพื่อให้ผิวสัมผัสของยุคนั้นดูแท้จริง

ฉากในเมืองฮอลลีวูด ถนนสายหลัก สตูดิโอ และบล็อกของร้านค้าเก่า ๆ ล้วนมาจากพื้นที่จริงในลอสแอนเจลิสและย่านใกล้เคียง หลายฉากที่ต้องการบรรยากาศของเมืองถูกถ่ายบนถนนที่ทีมงานตกแต่งใหม่ให้คล้ายกับยุค 60 ขณะเดียวกันฉากชนบทหรือฟาร์มในหนังก็ย้ายไปถ่ายในบริเวณชนบทของซานเฟอร์นันโดแวลลีย์และพื้นที่ใกล้เคียงเพื่อให้ได้ภาพภูมิทัศน์ที่ต้องการ

การใช้สถานที่จริงมากกว่าสตูดิโอบริสุทธิ์เป็นสิ่งที่ทำให้หนังฉายภาพลอสแอนเจลิสในฐานะตัวละครสำคัญได้ดี ในมุมมองของคนดู การเห็นป้ายโฆษณาเก่า ๆ ร้านตัดผมริมถนน หรือไฟถนนแบบดั้งเดิม ทำให้โลกในหนังมีน้ำหนักและน่าเชื่อถือขึ้น — นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉากเล็ก ๆ หลายฉากติดตาและทำให้หนังทั้งเรื่องรู้สึกมีอัตลักษณ์ของเมืองจริง ๆ

สินค้าที่หาซื้อง่ายที่สุดของ 'กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด' มักเป็นโปสเตอร์อย่างเป็นทางการและแผ่นบลูเรย์/ดีวีดี

ผมจำได้ว่าตอนเริ่มสนใจหนังเรื่องนี้ สิ่งแรกที่เห็นในร้านหนังก็คือโปสเตอร์ขนาดมาตรฐานกับสติ๊กเกอร์โปรโมตต่าง ๆ โปสเตอร์มักมีหลายเวอร์ชันทั้งปกฉบับโรงฉายและโปสเตอร์ภาพโปรโมชันที่ออกแบบพิเศษ ส่วนนักสะสมที่อยากได้คุณภาพก็มักหันไปหาแผ่นบลูเรย์หรือสตีลบุ๊กเพราะแถมภาพเบื้องหลังและคอมเมนทารีที่เป็นของทางการ

ผมมักจะซื้อจากร้านหนังที่มีชั้นขายแผ่นหรือเว็บสโตร์ของสตูดิโอ ซึ่งมักมีของใหม่เข้าเรื่อย ๆ ถ้าไม่รีบร้อน ของทั่วไปอย่างโปสเตอร์หรือแผ่นบลูเรย์เป็นตัวเลือกที่หาได้ง่ายและไม่ต้องตามล่าจนเหนื่อย เหมาะกับคนที่อยากได้ของแท้แบบไม่ต้องลงทุนเยอะ แต่ยังได้ความรู้สึกคลาสสิกจาก 'กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด' ไว้ตั้งโชว์หรือเก็บไว้ดูซ้ำ ๆ

เพลงเปิดที่เล่นตอนเริ่มหนังทำให้ฉันอยากขับรถวนรอบเมืองทันที.

ทำนองและซาวด์ที่เลือกสำหรับฉากขับรถของ 'กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด' สร้างความรู้สึกของยุค 1969 ได้อย่างแม่นยำ — แดดจ้า เสียงคลื่นวิทยุ โฆษณาเก่า ๆ ผสมกับริฟกีตาร์สบาย ๆ ทำให้พื้นที่ในหน้าจอดูมีชีวิต ฉันรู้สึกว่ามันไม่ใช่แค่เพลงประกอบ แต่เป็นตัวละครหนึ่งในหนังที่พาเราเดินทางผ่านลอสแอนเจลิสในมุมมองของคนที่กำลังค้นหาตัวเอง

การจัดจังหวะของเพลงกับภาพถ่ายมุมกว้างและแววตาที่มองออกไปนอกกระจกสร้างบทสนทนาเงียบ ๆ ระหว่างตัวละครและเมือง เพลงช่วยเติมเต็มช่องว่างของบทพูดและทำให้ฉากขับรถนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ซ้อนอารมณ์แบบหวานอมขมกลืน ซึ่งเป็นจุดที่ฉันชอบที่สุดในหนังเรื่องนี้

หนังเรื่อง 'Once Upon a Time in... Hollywood' วางไว้ในปี 1969 เป็นฉากหลังหลัก แต่ไม่ได้เล่าเหตุการณ์จริงแบบตรงตัวอย่างสารคดีเลยทีเดียว ฉากและบุคคลบางตัวในภาพยนตร์ยืมมาจากประวัติศาสตร์จริง — เหตุการณ์สำคัญอย่างการก่อคดีของกลุ่มแมนสันหรือบรรยากาศฮอลลีวู้ดยุคปลายยุค 60 ปรากฏให้เห็นเป็นกรอบเวลาและมู้ดของเรื่อง แต่ตัวละครสำคัญอย่าง Rick Dalton และ Cliff Booth ถูกสร้างขึ้นมาใหม่ทั้งหมด ซึ่งทำให้เรื่องราวหลักเป็นนิยายที่วางทับบนความเป็นจริง

การตัดต่อของผู้กำกับเลือกผสมผสานระหว่างคนจริงกับตัวละครสมมติอย่างจงใจ ผลลัพธ์คือหนังที่ให้ความรู้สึกว่าเราเดินอยู่ในฮอลลีวู้ดปี 1969 — เสื้อผ้า รถยนต์ เพลง และสถานที่ต่างๆ ทำได้ดีและถูกต้องในแง่บรรยากาศ แต่นักชมต้องแยกให้ออกว่าฉากสำคัญบางฉากถูกเปลี่ยนแปลงหรือตั้งใจให้เป็นประวัติศาสตร์แบบทางเลือก โดยเฉพาะตอนจบที่พลิกแนวทางจากความจริงเพื่อสร้างความรู้สึกชดเชยหรือปลดปล่อยทางอารมณ์

ถ้ามองในมุมของคนดูที่ชอบความบันเทิงมากกว่าข้อมูลประวัติศาสตร์ ผมมองว่าการเล่นกับความจริงแบบนี้น่าตื่นเต้นและมีพลังทางศิลปะ แต่ถ้าคนดูคาดหวังความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ก็อาจรู้สึกสับสนหรือไม่พอใจได้ สรุปคือ 'Once Upon a Time in... Hollywood' ใช้ปี 1969 เป็นเวทีจริงแต่เล่าเรื่องด้วยจินตนาการ ไม่ควรถือเป็นบันทึกเหตุการณ์จริงแบบตรงไปตรงมา

ความต่างระหว่างตัวเอกสองคนใน 'กาลครั้งหนึ่งใน...ฮอลลีวู้ด' ทำให้ผมคิดถึงความเปราะบางและความเข้มแข็งที่อยู่เคียงกันในโลกบันเทิง

ผมมองว่า Rick Dalton เป็นภาพสะท้อนของความกลัวที่จะล้าสมัย เขาแสดงออกชัดเจนเวลายืนอยู่บนหน้าจอแล้วรู้สึกว่าตัวเองทำไม่ได้อีกต่อไป—ฉากที่เขาขึ้นกล้องในซีรีส์เวสเทิร์นเก่าๆ แล้วต้องฝืนเล่นหรือพูดคุยกับตัวเองในรถ จะเห็นได้เลยว่าเขาถูกเวลาไล่ตาม การดื่ม แอลกอฮอล์ และการเปรียบเทียบตัวเองกับนักแสดงรุ่นใหม่ๆ เป็นสิ่งที่ทำให้ตัวตนเขาเปลี่ยนไป คนดูเห็นความอับอายร่วมกับความพยายามจะยึดอาชีพนั้นไว้

ฝั่งของ Cliff Booth ให้ความรู้สึกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง เขาไม่ใช่คนที่เคลื่อนไหวด้วยความวิตกกังวล กลับดูเป็นคนที่ยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นและเลือกวิธีของตัวเอง แม้ว่าความนิ่งสงบของเขาจะซ่อนความลึกลับบางอย่าง เช่น ข่าวลือเกี่ยวกับอดีตชีวิตส่วนตัว แต่การกระทำของเขาสะท้อนการอยู่รอดในสังคมที่โหดร้าย ฉากที่เขาขับรถไปรับจ๊อบและคุยกับ Rick ในแง่เพื่อนที่เข้าใจ ทำให้เห็นว่าแม้จะเป็นคนธรรมดา แต่เขามีพลังแบบอื่น—พลังจากความเชื่อมั่นในตัวเอง ไม่ได้มาจากชื่อเสียงหรือการยอมรับจากสาธารณะ

เมื่อนำทั้งสองคนมาเปรียบเทียบกัน ความต่างไม่ได้มีเพียงแค่สถานะในอาชีพเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องของวิธีรับมือกับการเปลี่ยนแปลงในฮอลลีวู้ดยุคที่ทุกอย่างเปลี่ยนเร็วด้วย ผมชอบที่หนังไม่ได้ตัดสินใคร แต่เลือกให้เราดูว่าแต่ละคนเลือกวิธียืนหยัดอย่างไร และนั่นทำให้ตัวเอกทั้งสองมีมิติและน่าจดจำในแบบของตัวเอง

บอกตามตรง ผมมองว่าการตัดฉากที่เกี่ยวกับความสุขเรียบง่ายของตัวละครอย่างฉากที่มี 'Sharon Tate' เดินชมโรงหนังและหัวเราะกับเพื่อนฝูงนั้นเป็นการตัดเพื่อลดความเสี่ยงทำให้โทนหนังสวิงไปมาเกินไป

ฉากแบบนี้ใน 'กาลครั้งหนึ่งในฮอลลีวูด' เติมอารมณ์และความอ่อนโยนให้กับภาพรวม แต่เมื่อนำมารวมกับซีนที่มีความตึงเครียดสูงหรือความรุนแรงแบบที่ภาพยนตร์เลือกจะไปถึง มันอาจทำให้ความต่อเนื่องทางอารมณ์กระเจิง การตัดออกจึงเป็นการเลือกทางศิลปะเพื่อให้โฟกัสของเรื่องยังคงหนักไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างตัวเอกและธีมของฮอลลีวูดที่เปลี่ยนไป

ผมรู้สึกว่าเส้นตัดแบบนี้ทำให้หนังเดินได้กระชับขึ้นและไม่ทิ้งผู้ชมในอาการสับสนทางอารมณ์ เหมือนกับการเลือกตัดช็อตร้องเพลงยาวๆ ในหนังเพลงคลาสสิกอย่าง 'Taxi Driver' เพื่อรักษาจังหวะของเรื่องให้คมขึ้น

มีฉากที่ถูกตัดออกจากฉบับฉายของ 'Once Upon a Time in... Hollywood' จริงๆ และมักจะพบในชุดพิเศษของบลูเรย์หรือดีวีดีเท่านั้น ฉากที่ถูกตัดส่วนใหญ่เป็นฉากยาวๆ ของบทสนทนาที่ช่วยขยายมิติตัวละครรองหรือเพิ่มบรรยากาศของยุค 1960 มากขึ้น แต่ผู้กำกับเลือกตัดเพื่อรักษาจังหวะภาพยนตร์ให้ไม่ยืดจนเกินไป ฉันชอบดูฉากที่ถูกตัดเพราะมันเหมือนได้เข้าไปนั่งฟังบทสนทนาในห้องนักแต่งบทหรือได้เห็นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของสภาพแวดล้อมที่หนังปกติไม่โชว์

การตัดฉากไม่ได้หมายความว่าเนื้อหานั้นไร้ค่าเสมอไป—ในหลายกรณีฉากที่หลุดออกมาทำให้โลกของหนังสมจริงขึ้น เช่น ฉากที่ขยายความสัมพันธ์ระหว่างตัวประกอบกับตัวเอก หรือช่วงเวลาที่ทำให้รู้สึกถึงความย้อนแย้งภายในตัวละคร ฉันมักคิดว่าการได้ดูฉากพวกนี้ในชุดพิเศษเปรียบเหมือนการอ่านบทตัดพิเศษของนวนิยาย มันให้มุมมองใหม่ๆ แต่ก็ต้องยอมรับว่าบางฉากถ้านำมาใส่ในฉบับฉายจริงอาจทำให้พลังของฉากสำคัญจางลง

สำหรับผู้ชมที่อยากเห็นมุมมองอื่นๆ ของหนัง ฉากที่ถูกตัดจึงมีคุณค่ามาก แต่สำหรับประสบการณ์การชมในโรง มันเข้าใจได้ว่าทำไมผู้สร้างต้องเลือกแบบนั้น ฉันมักกลับไปเปิดฉากตัดเมื่ออยากไล่รายละเอียดหรือเติมความหวานของโลกหนังเรื่องนี้ให้เต็มขึ้น แล้วก็ยอมรับว่าบางฉากที่ตัดออกไปก็ทำให้เวอร์ชันฉายมีพลังมากขึ้นในแบบของมันเอง