วาลคิรี

ตั้งแต่ครั้งแรกที่สัมผัสท่วงทำนองและระบบการเล่นของ 'Valkyrie Profile' ผมรู้สึกเหมือนเจอผลงานที่มีเอกลักษณ์ชัดเจนในโลกเกม JRPG

ความจริงแล้วผลงานชุดนี้พัฒนาโดยสตูดิโอชื่อ tri-Ace และวางจำหน่ายโดย Enix (ตอนนี้คือ Square Enix) ซึ่งคนในวงมักจะพูดถึงชื่อของผู้ก่อตั้ง tri-Ace อย่าง Yoshiharu Gotanda ว่าเป็นหนึ่งในแรงขับเคลื่อนสำคัญด้านเทคนิคและแนวคิดเกมเพลย์ เพลงประกอบที่เต็มไปด้วยอารมณ์จาก Motoi Sakuraba ก็ช่วยเสริมภาพรวมให้เข้มข้นยิ่งขึ้น

ผมชอบรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ 'Valkyrie Profile' แตกต่างจากเกมแนวเดียวกัน ความเป็นนิทานนอร์สผสมกับระบบรับสมัครวิญญาณ การเล่าเรื่องที่ไม่เส้นตรง รวมทั้งงานศิลป์ที่ให้ความรู้สึกโบราณและพิถีพิถัน ทั้งหมดนี้สะท้อนว่าผลงานถูกสร้างโดยทีมที่มีวิสัยทัศน์ชัดเจน และเมื่อคิดถึงที่มาของมัน ผมมักจะนึกถึงชื่อ tri-Ace และ Enix ก่อนเสมอ

การผจญภัยใน 'Valerian and the City of a Thousand Planets' เล่าเรื่องคู่หูสายสืบอวกาศที่ต้องรับงานสำคัญแล้วพบว่าปัญหามากกว่าที่เห็นบนผิวหน้า

เราเป็นแฟนหนังไซไฟที่ชอบความอลังการแบบภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะมันรวมทั้งแอ็กชัน สเกลจักรวาล และหัวใจของเรื่องเอาไว้ด้วยกัน เรื่องเริ่มจากวาเลเรียนกับลอเรลีนได้รับมอบหมายให้ตามหาทรัพย์หรือสิ่งมีชีวิตที่ถูกขโมยซึ่งมีพลังอันตราย ความสืบสวนพาไปสู่สถานีอวกาศขนาดมหึมา 'อัลฟ่า' ที่เป็นเมืองรวมเผ่าพันธุ์นับพัน

ความน่าสนใจคือเมื่อเค้าเจอเงื่อนงำกลับค่อย ๆ เผยว่ามีการปกปิดการทำลายดาวเคราะห์และการเอาทรัพยากรชีวิตของเผ่าพันธุ์อื่นมาใช้เพื่อความอยู่รอดของอาณาจักรมนุษย์ การต่อสู้ไม่ได้มีแค่ระหว่างคู่หูกับวายร้าย แต่ยังเป็นการตั้งคำถามว่าการอยู่ร่วมกันของเผ่าพันธุ์ต่างดาวควรมีขอบเขตอย่างไร หนังจบด้วยการค้นพบความรับผิดชอบและการเลือกที่จะคืนบางสิ่งที่ถูกทำลายไป ซึ่งทำให้ฉากสุดท้ายรู้สึกทั้งเศร้าและหวังในเวลาเดียวกัน

ตำนานนอร์สเองเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนที่สุดที่ผมมักอ้างถึงเมื่อพูดถึงการดัดแปลง 'วาลคิรี' ในงานเขียน เพราะต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดอย่าง 'Poetic Edda' และ 'Prose Edda' ทำหน้าที่เหมือนห้องสมุดต้นฉบับที่นักเขียนรุ่นหลังหยิบไปตีความใหม่

ผมชอบอ่านเวอร์ชันที่ผู้เขียนร่วมสมัยนำมาเล่าใหม่เพื่อให้เข้ากับยุคสมัย เช่น งานรวมตำนานที่เรียบเรียงใหม่อย่าง 'Norse Mythology' ของ Neil Gaiman ที่จัดรูปเรื่องราวให้กระชับและมีมุมมองร่วมสมัย อีกเล่มที่น่าสนใจคือ 'The Valkyries' ของ Paulo Coelho ซึ่งไม่ได้เป็นการเล่าเรื่องตำนานแบบตรงตัว แต่หยิบธีมของผู้พิทักษ์หญิงและการเดินทางทางจิตวิญญาณมาสร้างเป็นนิยายแนวจิตวิญญาณ

การอ่านหลาย ๆ เวอร์ชันช่วยให้เห็นว่า 'วาลคิรี' สามารถถูกถ่ายโอนจากบทกวีโบราณเป็นนวนิยายร่วมสมัยได้อย่างไร — บางเล่มเน้นงานวิชาการ บางเล่มเป็นนิยายแฟนตาซีที่ให้มิติบุคลิกแก่เทพหรือสาวก์ผู้ถูกเลือก มุมมองแบบนี้ทำให้เรื่องราวยังคงชีวิตชีวาและมีแรงดึงดูดสำหรับผู้อ่านหลากหลายรุ่น

เพลงที่ผมเปิดวนบ่อยสุดมักเป็นธีมตัวละครจาก 'Valkyrie Profile' เพราะมันจับความเป็นมนุษย์ของตัวละครได้ลึกจนอยากฟังซ้ำ ๆ เสียงเปียโนบางครั้งที่ค่อยๆ ไต่เมโลดี้ แล้วตามด้วยเครื่องสายที่พุ่งขึ้น ทำให้ฉากเล็ก ๆ กลายเป็นความทรงจำใหญ่ในหัว ผมชอบเวลาที่ธีมตัวเอกเปลี่ยนโทนเมื่อเรื่องราวเปลี่ยน เพราะเพลงทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างเหตุการณ์กับความคิดของตัวละคร

อีกเหตุผลที่ผมเปิดบ่อยคือการเรียงองค์ประกอบทางดนตรีแบบย้อนยุคผสมสมัย เสียงกลองและเบสไม่มากเกินไป แต่พอรวมกับคอรัสหรือซินธิไซเซอร์บางจังหวะก็ทำให้เกิดอารมณ์ที่ทั้งโศกและหวัง จนอยากฟังตอนทำงานหรือนั่งมองนอกหน้าต่างกลางคืน สรุปแล้วธีมตัวละครจาก 'Valkyrie Profile' สำหรับผมเป็นเพลงที่ให้ความอบอุ่นแบบขมเล็กน้อย และมีพลังพิเศษในการพาพรมแดนของเรื่องราวกลับมาให้รู้สึกสดทุกครั้งที่กดเล่น

แค่ได้ยินชื่อ 'วัลคีรี่' ก็รู้สึกถึงความมันส์ที่กำลังจะตามมาแล้ว! อนิเมะเรื่องนี้เป็นแนวแอคชั่นไซไฟผสมดราม่าเข้มข้น ที่พลอตเรื่องราวของนักรบผู้ต่อสู้เพื่อปลดปล่อยมนุษยชาติจากพันธนาการ

สิ่งที่ทำให้ 'วัลคีรี่' น่าดูคือการผสมผสานระหว่างการต่อสู้ที่น่าตื่นเต้นกับความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครที่ซับซ้อน แอนิเมชั่นสไตล์ 3DCG ของสตูดิโอ Orange นั้นสดใหม่และดูน่าประทับใจมาก โดยเฉพาะฉากแอคชั่นที่ลื่นไหลราวกับดูภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์

สำหรับใครที่ชอบเรื่องราวเกี่ยวกับหุ่นยนต์ยักษ์กับการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ พลาดไม่ได้เลยกับเรื่องนี้ เพราะนอกจากความสนุกแล้วยังมีประเด็นการต่อสู้ระหว่างอุดมการณ์ให้ขบคิดตามอีกด้วย

ไม่คิดว่าจะได้เห็นบทบาทของวาลคิรีถูกนำเสนออย่างตรงไปตรงมาขนาดนี้ใน 'Record of Ragnarok' (หรือ 'Shuumatsu no Valkyrie') และนั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันหลงใหลทันที ฉากที่บรูนฮิลเด้ยืนอยู่หน้าพระเจ้าแล้วท้าทายการตัดสินชะตาชีวิตมนุษย์ ให้ความรู้สึกเหมือนหยิบเอาตำนานโนร์สมาใส่จังหวะสมัยใหม่อย่างตั้งใจ — เธอไม่ได้เป็นแค่นางรบสวยงาม แต่เป็นผู้นำที่มีอุดมการณ์ การเลือกนักสู้จากมนุษยชาติเพื่อขึ้นสังเวียนกับเหล่าทวยเทพสะท้อนแนวคิดของวาลคิรีในการคัดเลือก ‘Einherjar’ มาไว้ที่วัลฮัลล่า

การตีความในเรื่องนี้ใกล้เคียงตำนานในหลายจุด เช่นบทบาทของผู้นำวาลคิรี การเชื่อมโยงกับเทพเจ้า และภาพลักษณ์การต่อสู้ที่หนักแน่น แต่ก็ปรับโครงเรื่องให้เป็นสังเวียนประลองเพื่อความบันเทิง ทำให้รายละเอียดบางอย่างถูกขยับหรือขยายเพื่อสร้างความดราม่า เช่นการโต้เถียงเรื่องศีลธรรมระหว่างเทพกับมนุษย์ ซึ่งในตำนานอาจไม่ได้มีฉากแบบนี้ชัดเจนนัก

ในมุมมองของฉัน ความสนุกของ 'Record of Ragnarok' อยู่ที่การผสมผสานความยิ่งใหญ่ของตำนานเข้ากับความเป็นมังงะ/อนิเมะแบบจัดเต็ม — ถ้าต้องการเห็นวาลคิรีที่ยังคงแก่นของบทบาทตำนานไว้ แต่ถูกนำมาปรับให้นิยมยุคใหม่ เรื่องนี้เป็นตัวอย่างที่ดีเลย

ความลับของ 'วังวารี' ถูกทอขึ้นด้วยน้ำ กลิ่นเกลือ และเสียงกระซิบในห้องโถงที่ไม่เคยหลับใหล

ในบทเริ่มต้น ผู้คนในเมืองชายฝั่งต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงเมื่อราชวงศ์เก่าแก่ที่สถิตอยู่ในพระราชวังริมทะเลกลับมามีอำนาจอีกครั้ง ฉันเห็นภาพเด็กสาวคนหนึ่งที่มีสายเลือดเชื่อมโยงกับตระกูลโบราณ เธอถูกบังคับให้เรียนรู้พิธีกรรมโบราณและความลับของตระกูลซึ่งเกี่ยวพันกับกระแสน้ำ คนรอบข้างต่างมีแรงจูงใจซ่อนเร้น ทั้งผู้หวังดีและผู้สมคบคิด

เนื้อเรื่องเดินผ่านบททดสอบทางความเชื่อใจ เหตุผลด้านอำนาจ และความรักที่เกิดขึ้นท่ามกลางความไม่แน่นอน ฉันรู้สึกได้ถึงการเปลี่ยนผ่านของตัวละครที่ต้องเลือกระหว่างความภักดีต่อวังหรือการไล่ตามชีวิตที่แท้จริง การตัดสินใจแต่ละครั้งมีผลต่อชะตาของทั้งเมือง จนมาถึงจุดไคลแมกซ์ที่บทบาทของน้ำถูกเปิดเผยในแง่มุมเหนือธรรมชาติและเป็นกุญแจไขอดีตของตระกูล

ภาพรวมคือเรื่องราวผสมระหว่างการเมืองในวังและตำนานท้องถิ่นที่สะท้อนความเป็นมนุษย์: ความโลภ เสียสละ และการให้อภัย ฉันจบด้วยความรู้สึกค้างคา แต่มากับความอิ่มเอมจากการเห็นตัวละครเติบโตผ่านบาดแผลและการประจักษ์ของความจริง