วาเลเรียน

การผจญภัยใน 'Valerian and the City of a Thousand Planets' เล่าเรื่องคู่หูสายสืบอวกาศที่ต้องรับงานสำคัญแล้วพบว่าปัญหามากกว่าที่เห็นบนผิวหน้า

เราเป็นแฟนหนังไซไฟที่ชอบความอลังการแบบภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะมันรวมทั้งแอ็กชัน สเกลจักรวาล และหัวใจของเรื่องเอาไว้ด้วยกัน เรื่องเริ่มจากวาเลเรียนกับลอเรลีนได้รับมอบหมายให้ตามหาทรัพย์หรือสิ่งมีชีวิตที่ถูกขโมยซึ่งมีพลังอันตราย ความสืบสวนพาไปสู่สถานีอวกาศขนาดมหึมา 'อัลฟ่า' ที่เป็นเมืองรวมเผ่าพันธุ์นับพัน

ความน่าสนใจคือเมื่อเค้าเจอเงื่อนงำกลับค่อย ๆ เผยว่ามีการปกปิดการทำลายดาวเคราะห์และการเอาทรัพยากรชีวิตของเผ่าพันธุ์อื่นมาใช้เพื่อความอยู่รอดของอาณาจักรมนุษย์ การต่อสู้ไม่ได้มีแค่ระหว่างคู่หูกับวายร้าย แต่ยังเป็นการตั้งคำถามว่าการอยู่ร่วมกันของเผ่าพันธุ์ต่างดาวควรมีขอบเขตอย่างไร หนังจบด้วยการค้นพบความรับผิดชอบและการเลือกที่จะคืนบางสิ่งที่ถูกทำลายไป ซึ่งทำให้ฉากสุดท้ายรู้สึกทั้งเศร้าและหวังในเวลาเดียวกัน

พอพูดถึงภาพยนตร์ไซไฟยิ่งใหญ่ที่โดดเด่นด้วยงานออกแบบฉากและคอสตูม ฉันมักนึกถึง 'Valerian and the City of a Thousand Planets' ก่อนเสมอ

แสดงโดย Dane DeHaan ที่รับบทเป็นวาเลเรียน ทำให้ตัวละครดูมีความเป็นหนุ่มนักผจญภัยผสมกับความไม่มั่นคงทางอารมณ์ ซึ่งก็เป็นเสน่ห์เฉพาะตัวของเขา ฉันชอบการแสดงแบบละเอียดของเขาที่ทำให้ฉากแอ็กชันหนักๆ มีมิติทางความคิด ไม่ใช่แค่โชว์ท่าทาง การมีปฏิสัมพันธ์กับ Cara Delevingne ที่เล่นเป็นโลเรลีนก็ช่วยดึงความเป็นมนุษย์ออกมาในเรื่องที่เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์

ส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกว่า การจบเรื่องบางจุดอาจจะไม่ลงตัวนัก แต่นี่ก็เป็นหนังที่เห็นฝีมือการทำงานของนักแสดงร่วมกับผู้กำกับ Luc Besson ได้ชัดเจน ฉันยังคงชื่นชมการกล้าทดลองของหนังเรื่องนี้ และมองว่าวาเลเรียนในเวอร์ชันปี 2017 ถูกถ่ายทอดโดย Dane DeHaan อย่างชัดเจนและน่าสนใจ

สิ่งหนึ่งที่สะดุดตาตั้งแต่แรกคือภาพวิชวลและสเกลดราม่าที่ภาพยนตร์เลือกจะเน้นหนักกว่าในหนังสือการ์ตูนต้นฉบับ

ผมชอบการ์ตูน 'Valérian and Laureline' เพราะมันเป็นผลงานที่ค่อยๆ ขยายโลกผ่านตอนสั้นๆ หลายเล่ม โดยมีรายละเอียดเชิงสังคม การเมือง และมุกเสียดสีแทรกอยู่เบาๆ ทำให้แต่ละโลกย่อยรู้สึกมีน้ำหนักและเหตุผลของมันเอง ขณะที่ภาพยนตร์ 'Valerian and the City of a Thousand Planets' ตัดสินใจย่อรวมหลายเส้นเลยเป็นหนึ่งเรื่องใหญ่ที่เน้นงานออกแบบและภาพเอฟเฟกต์ ทำให้บางมิติของเรื่องราวเดิมที่กระจายอยู่ในหลายเล่มถูกย่อหรือเปลี่ยนบทบาทไป

อีกอย่างที่ผมสังเกตคือการนำตัวละครเสริมมาปรับบท เช่นตัวละครนักเต้นรูปร่างเปลี่ยนได้ในหนังที่กลายเป็นโมเมนต์ภาพวิชวลมากกว่าการแทรกประเด็นเชิงสังคมเหมือนในการ์ตูน ผลคือรู้สึกเหมือนกำลังดูการ์ตูนภาพที่มีชีวิต แต่รายละเอียดเชิงความคิดบางอย่างในต้นฉบับหายไปบ้าง ตอนจบของผมเลยรู้สึกทั้งตื่นตาและเสียดายในเวลาเดียวกัน

พูดตรงๆ ว่าฉันมักจะแนะนำให้ดูหนังก่อนแล้วค่อยไปหาอ่าน 'Valerian and Laureline' ถ้าต้องเลือกเพียงอย่างเดียว เพราะหนังให้ภาพและเสียงที่เต็มตา—มันเป็นประสบการณ์ภาพยนตร์แบบเต็มรูปแบบที่ออกแบบมาให้กวาดสายตาไปยังโลกต่างดาวอย่างรวดเร็ว

หลังจากดูแล้ว การอ่านหนังสือการ์ตูนจะทำให้มุมมองของโลกและความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครลึกขึ้นมากกว่าเดิม ผู้อ่านจะพบว่าผลงานต้นฉบับมีรายละเอียดเชิงสังคมและความคิดเชิงวิทยาศาสตร์ที่หนังย่อส่วนหรือปรับเปลี่ยนไป ซึ่งทำให้ฉากบางฉากในหนังมีความหมายใหม่เมื่อย้อนกลับไปอ่านต้นฉบับ

สุดท้าย ถ้าคุณเป็นคนชอบจิ้มหาอีสเตอร์เอ้กและเบื้องหลังการออกแบบ การดูหนังก่อนจะช่วยให้การอ่านการ์ตูนกลายเป็นการเติมเต็มความอยากรู้มากกว่าการเปรียบเทียบตรงๆ นั่นทำให้ทั้งสองแบบเสริมกันได้ดีและให้ความพึงพอใจแตกต่างกันไปตามอารมณ์ในวันนั้น

เพลงเปิดของหนัง 'Valerian' โดดเด่นด้วยธีมกว้างๆ ที่ติดหูตั้งแต่ครั้งแรกที่ได้ยิน

ผมชอบวิธีที่เมโลดี้หลักเปิดด้วยสายเครื่องสายกว้างๆ แล้วค่อยๆ ผสมกับสังเคราะห์บางเบา ทำให้รู้สึกทั้งยิ่งใหญ่และลึกลับไปพร้อมกัน ฉากเปิดเมืองอวกาศเลยได้พลังจากเพลงนี้เต็มๆ ความจำง่ายของเมโลดี้ทำให้เปิดหนังเสร็จยังคงฮัมท่อนนั้นได้อยู่ในหัวต่อหลายชั่วโมง เสียงกลองไม่เยอะนัก แต่ที่มีคือการจัดวางองค์ประกอบที่ชัดเจน — สายเครื่องสายเป็นแกนหลัก เสียงพิมพ์สังเคราะห์เติมมิติ และบางครั้งมีฮาร์มอนิกเล็กๆ ที่เหมือนแสงแฟลร์

ฉันมักเปิดซ้ำตอนอยากได้บรรยากาศลอยๆ แบบไซไฟโรแมนติก เพลงนี้ทำให้ภาพของเมืองขนาดยักษ์และความเป็นไปได้ไร้ขอบเขตกลับมาในหัวทันที จบแล้วรู้สึกเหมือนได้ยืดหายใจออกช้าๆ แบบยังคงอยากนั่งอยู่ในโลกของเรื่องต่ออีกสักพัก

ต้นกำเนิดของวาเลเรียนไม่ได้มาจากหนังสือเล่มเดียว แต่มาจากซีรีส์การ์ตูนฝรั่งเศสคลาสสิกชื่อ 'Valérian et Laureline' ที่สร้างสรรค์โดย Pierre Christin และ Jean‑Claude Mézières

ผมอ่านฉบับแปลและต้นฉบับภาษาฝรั่งเศสบ้าง ในมุมมองของคนที่โตมากับงานภาพวิทยาศาสตร์แบบยุคเก่า งานของ Mézières เต็มไปด้วยการออกแบบโลกและสิ่งมีชีวิตที่ฉีกแนว และเรื่องราวของ Christin มักแตะประเด็นการเมือง สังคม และเวลาอย่างฉลาด ทำให้เมื่อ Luc Besson นำมาสร้างเป็นภาพยนตร์ 'Valerian and the City of a Thousand Planets' เขาเลือกนำองค์ประกอบจากหลายเล่มมาผสมกัน ไม่ได้แปลงะตอนเดียวเป็นหนังยาว

สิ่งที่ทำให้ผมชอบต้นฉบับคือความหลากหลายของการผจญภัย — บางตอนเป็นคอเมดี้ บางตอนจริงจัง — ซึ่งต่างจากหนังที่เน้นงานภาพอลังการและโทนผจญภัยเชิงบล็อกบัสเตอร์มากกว่า ผลลัพธ์จึงเป็นงานที่ยกตัวละครและไอเดียบางอย่างมาใช้อย่างเสรี แต่อย่างน้อยก็ส่งต่อความรู้สึกของนิยายภาพไซไฟยุคคลาสสิกได้ดี

ข่าวด่วนเท่าที่รู้ตอนนี้คือยังไม่มีการประกาศวันฉายอย่างเป็นทางการสำหรับภาคต่อของ 'วาเลเรียน พลิกจักรวาล' ในเมืองไทยเลยนะ

ฉันเป็นแฟนหนังไซไฟที่คลั่งไคล้ภาพวิชวลแบบนี้มาก จึงรู้สึกผิดหวังนิดหน่อยเพราะมีข่าวคราวภาคต่อโผล่มาเป็นระยะ แต่ไม่มีการยืนยันจากผู้สร้างหรือบริษัทผู้จัดจำหน่ายในไทยจริงจัง การลงทุนของหนังต้นฉบับค่อนข้างสูงและผลตอบรับเชิงการเงินกับตลาดบางประเทศไม่ได้ตามที่คาดไว้ ซึ่งทำให้สตูดิโอระวังเรื่องการปล่อยทุนสำหรับโปรเจกต์ใหญ่ต่อเนื่อง

ยังไงก็ตาม ฉันก็ยังคิดว่าถ้ามีการเคลื่อนไหวใด ๆ เกิดขึ้น ใครประกาศก่อนแน่นอนว่าจะเป็นผู้สร้างหรือสตูดิโอที่เกี่ยวข้อง นักจัดจำหน่ายในไทยจะตามประกาศนั้นแล้วค่อยแจ้งกำหนดฉาย แต่ณ วันนี้ยังไม่มีตั๋วหรือป้ายฉายประกาศออกมาให้ตื่นเต้น ซึมซับงานภาพของภาคแรกไปพลาง ๆ ก่อนแล้วรอติดตามข่าวจากช่องทางหลักจะปลอดภัยกว่า

ชื่อภาษาไทยของ 'Veronica' ก็คือ 'เวโรนิกา' นั่นแหละ! แต่รู้ไหมว่าชื่อนี้เวลาแปลเป็นไทยมักจะไม่เปลี่ยนไปมาก เพราะเป็นชื่อที่ใช้กันทั่วโลกอยู่แล้ว แถมยังมีความหมายเจ๋งๆ ด้วยนะ 'Veronica' มาจากภาษาละตินแปลว่า 'ผู้ชนะ' หรือ 'ความจริง' เลยทำให้ชื่อนี้ฮิตในหลายวัฒนธรรม

เพื่อนสมัยมหา'ลัยเคยบอกว่า เวโรนิกาเป็นชื่อที่ฟังดูคลาสสิกแต่ก็ทันสมัย แบบพอได้ยินแล้วนึกถึงผู้หญิงเก่งๆ ที่มั่นใจในตัวเอง บางทีในนิยายแปลไทยก็เห็นใช้ชื่อนี้แบบเต็มๆ เลย ไม่ต้องปรับอะไร แค่เขียนเป็นภาษาไทยว่า 'เวโรนิกา' ก็พอแล้ว

ตั้งแต่ครั้งแรกที่สัมผัสท่วงทำนองและระบบการเล่นของ 'Valkyrie Profile' ผมรู้สึกเหมือนเจอผลงานที่มีเอกลักษณ์ชัดเจนในโลกเกม JRPG

ความจริงแล้วผลงานชุดนี้พัฒนาโดยสตูดิโอชื่อ tri-Ace และวางจำหน่ายโดย Enix (ตอนนี้คือ Square Enix) ซึ่งคนในวงมักจะพูดถึงชื่อของผู้ก่อตั้ง tri-Ace อย่าง Yoshiharu Gotanda ว่าเป็นหนึ่งในแรงขับเคลื่อนสำคัญด้านเทคนิคและแนวคิดเกมเพลย์ เพลงประกอบที่เต็มไปด้วยอารมณ์จาก Motoi Sakuraba ก็ช่วยเสริมภาพรวมให้เข้มข้นยิ่งขึ้น

ผมชอบรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้ 'Valkyrie Profile' แตกต่างจากเกมแนวเดียวกัน ความเป็นนิทานนอร์สผสมกับระบบรับสมัครวิญญาณ การเล่าเรื่องที่ไม่เส้นตรง รวมทั้งงานศิลป์ที่ให้ความรู้สึกโบราณและพิถีพิถัน ทั้งหมดนี้สะท้อนว่าผลงานถูกสร้างโดยทีมที่มีวิสัยทัศน์ชัดเจน และเมื่อคิดถึงที่มาของมัน ผมมักจะนึกถึงชื่อ tri-Ace และ Enix ก่อนเสมอ