ซีรีส์ Devil May Cry ดัดแปลงจากเกมอย่างไร

เราอยากเล่ายังไงดีว่าความต่างหลัก ๆ ระหว่าง 'Devil May Cry' แบบอนิเมะกับเกมมันอยู่ที่การนำเสนอ มากกว่าจะเป็นเนื้อหาเดียวกันที่ย้ายจากสื่อหนึ่งไปอีกสื่อหนึ่งแบบเป๊ะ ๆ มุมมองแรกคือจังหวะและพลังของการเล่าเรื่อง ในเกมผู้เล่นคือหัวใจของประสบการณ์—การคอมโบ การควบคุมตัวละคร และความรู้สึกชัยชนะเมื่อชนะบอสฉากยาว ๆ นั้นสร้างความสัมพันธ์ที่แตกต่าง เพราะทุกการกระทำเป็นของเราเอง แอนิเมะกลับต้องย่อและตัดต่อ เพื่อให้เรื่องเดินไปได้ภายในเวลา 12 ตอน ดังนั้นฉากแอ็กชันถูกออกแบบเป็นฉากสั้น ๆ ที่เน้นช็อตสวยๆ และการเล่าเชิงภาพแทนการเล่นจริง มุมมองที่สองคือคาแรกเตอร์และโทนเสียง เกมมักให้ Dante เป็นตัวละครที่ทรงพลังและมีมุกตลกแทรก แต่ในฐานะผู้เล่นเรารับรู้จากการกระทำของเขาเป็นหลัก แอนิเมะเลือกจะสำรวจด้านอื่น ๆ ของตัวละคร ทำให้มีมุกที่ดูเป็นบทสนทนามากขึ้น และบางครั้งก็เพิ่มฉากที่ทำให้เขาดูเป็นคนธรรมดามากขึ้น ความต่อเนื่องทางเนื้อเรื่องในแอนิเมะจึงออกเป็นสปินออฟมากกว่าจะยึดตามแคนอนของเกม สุดท้ายคือการรับรู้ของแฟน เกมให้ประสบการณ์เชิงโต้ตอบและระบบที่ท้าทาย แอนิเมะให้ความรู้สึกแบบดูหนังหรือซีรีส์—สะดวกแต่เป็นการเสพมากกว่าการร่วมสร้าง ใครที่ชอบความเข้มข้นแบบการควบคุมจะรู้สึกชอบเกมมากกว่า แต่ถ้าอยากเห็นคัทซีนและภาพเคลื่อนไหวสวย ๆ แอนิเมะก็มีเสน่ห์เฉพาะตัวของมัน

แฟนหลายคนมักตั้งคำถามว่าอนิเมะ 'Devil May Cry' บน Netflix ดัดแปลงมาจากภาคไหนของเกม — คำตอบสั้น ๆ คือมันไม่ได้ยืมพล็อตจากภาคใดภาคหนึ่งแบบตรง ๆ เพราะอนิเมะเลือกเล่าเรื่องแบบออริจินัลที่หยิบเอาตัวละครและบรรยากาศจากซีรีส์มาใช้เป็นแกนหลัก ตามที่เราเห็น แนวทางของอนิเมะคือการใช้ตัวละครสำคัญอย่างแดนเต้และทริชเป็นจุดศูนย์กลาง พร้อมหยิบเอาองค์ประกอบจำง่าย ๆ จากเกมมาเสริม เช่น ธีมการเป็นนักล่าเทพปีศาจ, ร้าน 'Devil May Cry' ที่เป็นฐานปฏิบัติการ และสไตล์การต่อสู้ที่เน้นความเท่และแฟนตาซี ฉากส่วนใหญ่ออกมาเป็นตอนสั้นๆ แบบมอนสเตอร์ของสัปดาห์ผสมกับเส้นเรื่องย่อยที่ค่อย ๆ เปิดเผยเบื้องลึกของตัวละคร มากกว่าจะเป็นการยกพล็อตของเกมภาคใดภาคหนึ่งมาเล่าใหม่ทั้งหมด ถ้าต้องแนะนำเกมที่ช่วยให้เข้าใจโลกและต้นทุนอารมณ์ของอนิเมะนี้ เรามองว่า 'Devil May Cry' ภาคดั้งเดิมช่วยตั้งค่าตัวละครและตำนานเบื้องต้น ขณะที่ 'Devil May Cry 3' ช่วยอธิบายบุคลิกและเสน่ห์ของแดนเต้ที่อนิเมะหยิบมาใช้เยอะ ทั้งด้านอารมณ์ขัน การกวนประสาท และความเป็นนักสู้ท่ามกลางความโศกเศร้า แต่สำคัญคืออย่าไปคาดหวังว่าอนิเมะจะเป็นแผนที่พล็อตเดียวกับเกม เพราะมันเลือกเป็นงานขยายจักรวาลในมุมมองใหม่ มากกว่าจะเป็นการยกเรื่องราวจากเกมภาคใดภาคหนึ่งมาแปะทับเป๊ะ ๆ สุดท้ายผมชอบที่มันให้โอกาสผู้ชมใหม่กับแฟนเกมเก่าได้พบมุมมองต่าง ๆ ของตัวละครโดยไม่ต้องยึดติดกับพล็อตเกมเดิม ๆ

เริ่มจากความมันของระบบต่อคอมโบก่อนแล้วกัน — นี่คือเหตุผลที่ผมชอบแนะนำให้คนอยากเล่น 'Devil May Cry 3' เป็นจุดเริ่มต้นถ้าต้องการความเข้มข้นในการเรียนรู้พื้นฐานการเล่น แบบเกมนี้ออกแบบมาเพื่อให้ผู้เล่นได้ฝึกทักษะการต่อสู้และการผสมสไตล์อย่างรู้สึกมีพัฒนาการจริง ๆ ผมรู้สึกว่าการเล่น 'Devil May Cry 3' จะช่วยให้เข้าใจจังหวะการโจมตี การใช้ท่าแบบผสม รวมถึงความสำคัญของการรีบาวนด์กับศัตรู ซึ่งเวลาย้ายไปเล่นภาคอื่น ๆ จะเห็นว่าเทคนิคเดียวกันถูกนำไปใช้ซ้ำอย่างมีเหตุผล และถ้าอยากเห็นวิวัฒนาการระบบการต่อสู้ ให้กระโดดมาที่ 'Devil May Cry 5' ต่อ เพราะมันรวบรวมความเรียบลื่นในสเกลที่ทันสมัยและมีความหลากหลายของตัวละครให้ลองเล่น สรุปคือ ถาเล่นเพื่อฝึกฝนทักษะการต่อสู้และเข้าใจแกนหลักของซีรีส์ เริ่มที่ 'Devil May Cry 3' แล้วตามด้วย 'Devil May Cry 5' จะทำให้คุณเห็นทั้งต้นกำเนิดของสไตล์และการพัฒนาที่ล้ำขึ้น — ประสบการณ์แบบนี้ทำให้ผมยังกลับไปเล่นซ้ำได้เสมอ

แฟรนไชส์ 'Devil May Cry' เกิดมาจากความกล้าของสตูดิโอที่อยากทดลองแนวแอ็กชันแบบใหม่ในยุคนั้นและผมชอบจินตนาการเบื้องหลังการสร้างมากๆ ในมุมมองของคนที่ตามวงการเกมมานาน ผมเห็นว่าจุดเริ่มต้นสำคัญคือทีมงานของ Capcom ที่มี Hideki Kamiya เป็นผู้นำไอเดีย ทำโปรเจกต์นี้จากแนวคิดที่พัฒนามาจากโปรโตไทป์บางอย่างที่เคยทำสไตล์สยองขวัญ จนกลายเป็นแนวทางการต่อสู้ที่ไหลลื่นและเรียกว่า ‘‘stylish action’’ ซึ่งต่างจากเกมอื่นในยุคเดียวกัน ผลงานภาคแรกออกมาในปี 2001 และสร้างฐานแฟนได้รวดเร็ว หลังจากนั้น ซีรีส์ผ่านการเปลี่ยนผู้กำกับและสไตล์หลายครั้ง: บางภาคโดดเด่นด้วยการออกแบบตัวละครและคอมโบใน 'Devil May Cry 3' ขณะที่ภาครีบูต 'DmC: Devil May Cry' พัฒนาโดยสตูดิโอภายนอกก็สร้างความถกเถียงมากมาย ผมมองว่าความเป็นเอกลักษณ์ของซีรีส์คือการผสมระหว่างคัตซีนเข้มข้น ระบบการต่อสู้ที่ท้าทาย และคาแรคเตอร์ที่เด่นชัด ซึ่งยังคงสะกิดใจแฟนๆ อยู่เสมอ

เราเป็นแฟนเกมเก่าของซีรีส์นี้มานาน จึงมองว่า 'Devil May Cry' เวอร์ชันบน Netflix คือการนำจิตวิญญาณและตัวละครจากเกมมาปรับแต่ง ไม่ได้เป็นการเล่าเหตุการณ์จากเกมใดเกมหนึ่งแบบตรงตัว แต่จะเอาองค์ประกอบเด่นๆ—เช่นตัวเอกชื่อ Dante แนวความสัมพันธ์กับปีศาจ อาวุธและบรรยากาศแอ็กชัน—มาเรียงใหม่ให้เป็นเรื่องราวแบบอนิเมะที่ดูต่อเนื่องได้ จากมุมมองของคนที่โตมากับเกมอย่าง 'Devil May Cry 3' จะรู้สึกว่าเนื้อเรื่องของอนิเมะผสมผสานลักษณะนิสัยตัวละครจากหลายภาคเข้าด้วยกัน บางมุมนำมาจากภาคก่อน บางส่วนเป็นการสร้างฉากเหตุการณ์ใหม่เพื่อให้เหมาะกับฟอร์แมตซีรีส์ ผลคือแฟนเกมจะเจออีสเตอร์เอ็กซ์และการอ้างอิงเยอะ แต่ถ้าตั้งใจจะหาคำตอบว่า "นี่คือการรีเมคภาคไหน" คำตอบคือไม่ใช่ — มันเป็นงานดัดแปลงที่ยืมพื้นฐานแล้วเล่าใหม่ โดยรวมผมมองว่าแนวทางนี้มีทั้งข้อดีและข้อเสีย: ข้อดีคือคนไม่เคยเล่นเกมก็เข้าถึงได้ง่าย ข้อเสียคือแฟนเก่าบางคนอาจคาดหวังพล็อตที่ตรงกับเกมมากกว่า ได้เห็นฉากโปรดในมุมใหม่ก็รู้สึกแปลกแต่ก็สนุกดีต่อใจ

บอกเลยว่าการทำชุด 'Dante' จาก 'Devil May Cry 3' ให้เหมือนในเกมต้องให้ความสำคัญกับสัดส่วนและวัสดุเป็นหลัก เพราะเสื้อโค้ทยาวสีแดงกับซิลูเอตของตัวละครเป็นจุดที่คนแรกจะสังเกตเห็น ฉันเริ่มจากหาลายเสื้อโค้ททรงยาวที่มีไหล่ชัดเจนแล้วปรับแพทเทิร์นให้พอดีกับตัว โดยเลือกวัสดุผ้าไวนิลหนาหรือฟอกหนังเทียมที่มีน้ำหนักพอจะพับขอบและทำให้ชายโค้ทย้วยสวย การเสริมซับในด้วยผ้าสีดำหนาจะช่วยให้ทรงคงตัวและดูเหมือนในเกม การสร้างอาวุธขนาดใหญ่แบบในเกมต้องคำนึงถึงน้ำหนักและความปลอดภัย ฉันทำดาบหลักจากแกน PVC เป็นโครงแล้วหุ้มด้วยโฟม EVA หลายชั้น ขึ้นรูปด้วยคัทเตอร์และหุ้มผิวด้วยสก๊อตเทปหรือไฟเบอร์กลาสบาง ๆ เพื่อให้ผิวเรียบ ก่อนลงสีใช้สีรองพื้นแล้วตามด้วยสีเมทัลลิค เงาและคราบน้ำมันเพิ่มมิติ ส่วนปืนใช้เทคนิคผสมระหว่าง 3D ปริ้นท์ชิ้นเล็กกับโฟมเพื่อให้ได้รายละเอียดที่ทนต่อการเคลื่อนไหว เทคนิคการแต่งหน้าและวิกก็สำคัญไม่แพ้กัน ฉันเลือกวิกไฟเบอร์ความร้อนสีเงินแล้วเซ็ตทรงด้วยเตารีดทำความร้อนต่ำและกาวติดวิกสำหรับทรงสไปค์ การแต่งหน้าขั้นพื้นฐานเน้นคิ้วเข้ม เงาใต้โหนกแก้มเล็กน้อยและลิปจาง ๆ ให้ลุคเท่แบบคนเล่นหลายปีก่อน จะใส่ใจการขยับตัวและโพสตามท่าประจำของตัวละครเพื่อเพิ่มความสมจริงตอนถ่ายรูปด้วย มันเหนื่อยกว่าที่คิด แต่เห็นรูปสุดท้ายแล้วคุ้มค่าจริง ๆ

เส้นเรื่องของ 'Devil May Cry 5' ต่อจากภาคก่อนแบบไม่ต้องตีความซับซ้อนก็คือมันเอาตัวละครหลักจากภาคก่อนมาขยายบทและปิดปมบางอย่างที่ค้างไว้ แต่ไม่ใช่แค่ขยาย พล็อตกลับขยับไปทางความสัมพันธ์ของครอบครัวและมรดกของปีศาจมากกว่าด้วยน้ำหนักที่ต่างออกไป ผมรู้สึกว่าจุดเริ่มต้นชัดเจน—นับตั้งแต่เหตุการณ์ใน 'Devil May Cry 4' โลกยังไม่สงบ Nero โตขึ้นและพัฒนาตัวเองจนมีร้านเล็กๆ กับช่างกลชื่อ Nico ซึ่งเป็นเหตุผลที่เราเห็นอุปกรณ์ใหม่ๆ อย่าง Devil Breaker แทน Devil Bringer แบบเดิม ตัวร้ายหลักของภาคนี้ไม่ใช่แค่มอนสเตอร์หน้าใหม่ แต่เป็นพลังที่แยกออกมาจากตัวละครเดิม: Urizen ซึ่งทำให้เรื่องขยายไปสู่การเปิดเผยเชิงตำนานและจิตใจของตัวละคร ยิ่งเล่นยิ่งเห็นว่าเกมตั้งใจใช้เหตุการณ์ใหญ่เป็นฉากหลังให้กับการเผชิญหน้าระหว่างพี่น้องเก่าแก่และบทบาทของรุ่นถัดไป พอพูดถึงตัวละคร เรื่องนี้ให้เวลา Nero กับ Dante ในแบบที่รู้สึกต่างจากภาคก่อน Nero มีเวทมนตร์ของตัวเองและต้องเรียนรู้บทบาทใหม่ในฐานะคนที่ต้องแบกรับชะตากรรม ส่วน Dante ยังคงเป็นคนที่ล้อเลียนโลก แต่แอบมีความเศร้าและหน้าที่ที่หนักขึ้น การแนะนำตัวละครอย่าง V และการคลี่คลายถึงที่มาของ Urizen / Vergil ทำให้ธีมเรื่องครอบครัว—ความแตกแยกและการคืนดี—เด่นชัดขึ้น ผมชอบที่ทีมเขียนไม่ยัดบทสรุปสะเปะสะปะ แต่ค่อยๆ ให้ความสำคัญกับการพูดถึงอดีตและผลกระทบต่อปัจจุบัน แม้บางฉากจะเป็นแอ็กชันระเบิดตา แต่พอเอาเข้าจริงฉากสำคัญแบบการเปิดเผยความสัมพันธ์หรือการเผชิญหน้าของพี่น้องกลับให้ความรู้สึกปิดบทเก่าๆ ได้อย่างกลมกล่อมในแบบเกมแอ็กชันสมัยใหม่

ฉากเปิดกับท่วงทำนองเพลงร็อกผสมกอธิคทำให้ฉันรู้สึกเหมือนถูกดึงเข้าไปในโลกของ 'Devil May Cry' ทันที — นี่ไม่ใช่แค่เกมแอ็กชัน แต่เป็นนิทานสั้น ๆ เกี่ยวกับลูกครึ่งปีศาจที่เดินทางมาเฟ้นหาเหตุผลให้ตัวเองได้ยืนอยู่ในโลกมนุษย์ ฉันเป็นคนชอบพูดถึงตัวละครก่อนพล็อต ดังนั้นต้องบอกว่า Dante ในภาคแรกถูกวางให้เป็นนักล่าปีศาจขี้เล่นแต่มีบาดแผลภายใน เขาเปิดร้านเล็ก ๆ ชื่อเดียวกับเกมแล้วรับงานล่าปีศาจจนกระทั่งวันหนึ่งหญิงลึกลับชื่อ Trish ปรากฏตัวพร้อมกับเบาะแสว่ามีอำนาจมืดยิ่งใหญ่กำลังคุกคามโลก เหตุการณ์พาเขาไปยังเกาะร้างซึ่งเต็มไปด้วยประตูมิติและศัตรูเหนือธรรมชาติ ไคลแมกซ์คือการพลิกบทที่ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่าง Dante กับ Trish ซับซ้อนขึ้น และการเผชิญหน้ากับเจ้านายใหญ่ที่ชื่อ Mundus ก็ย้ำให้เห็นธีมเรื่องการเลือกระหว่างเลือดกับหัวใจ ฉากจบเผยความกล้าของ Dante ที่ไม่ใช่แค่พละกำลัง แต่อยู่ที่การยืนหยัดเลือกปกป้องคนที่เขาเริ่มผูกพันไปแล้ว — นั่นแหละคือหัวใจของเรื่องที่ยังคงตราตรึงฉันอยู่

'Devil May Cry 5' พาเราลงไปในโลกที่ถูกกลืนด้วยต้นไม้ปีศาจซึ่งกลายเป็นต้นตอของความวุ่นวาย ทั้งกราฟิกระเบิดพลังและฉากแอ็กชันทุ่มเทให้กับความรู้สึกของการสูญเสียและการตามหาตัวตน โครงเรื่องหลักเริ่มจากการที่เมืองถูกคุกคามโดยต้นไม้ปีศาจขนาดมหึมา (Qlipoth) ที่ดูดซับพลังชีวิตของผู้คน แล้วมีตัวละครใหม่ที่ชื่อว่า Urizen ปรากฏตัวขึ้นในฐานะพลังปีศาจที่เหนือกว่าใครๆ ผู้เล่นจะได้ติดตามเส้นเรื่องของสามตัวละครหลักที่เชื่อมโยงกันอย่างแปลกประหลาด: นักล่าหนุ่มผู้สูญเสียแขนปีศาจและได้แขนเทียมจากช่างซ่อมสุดเก่ง, นักล่ารุ่นเก๋าที่กลับมาพร้อมท่าทางไม่ถ่อมตน และชายลึกลับที่พูดเป็นบทกวีและเรียกสิ่งมีชีวิตปีศาจให้ต่อสู้ให้ พอยิ่งเล่นไปเรื่อยๆ ก็จะเห็นว่าปมใหญ่ของเรื่องไม่ใช่แค่การกำจัดต้นไม้หรือการฆ่าศัตรูเท่านั้น แต่เกี่ยวพันกับความสัมพันธ์ระหว่างพี่น้อง ความผิดหวัง และการแยกส่วนของคนคนหนึ่งออกเป็นสองฝักสองฝ่าย กระทั่งการเปิดเผยตัวตนจริงของฝ่ายหนึ่งทำให้ฉากจบกลายเป็นการเผชิญหน้าที่ทั้งดุเดือดและเจ็บปวด ฉันชอบวิธีที่เกมผสมความมันส์ของการต่อสู้เข้ากับประเด็นครอบครัว จบแบบยังคงทิ้งความขมให้คิดต่อไป นี่คือภาคที่เต็มไปด้วยเสียงโลหะ เดือด และการตั้งคำถามว่าอำนาจมีค่าแลกอะไร