Dmc: Devil May Cry 5 เนื้อเรื่องต่อจากภาคก่อนอย่างไร

เสียงกู่ร้องของต้น Qliphoth ใน 'Devil May Cry 5' ทำให้ภาพรวมของตระกูล Sparda กลับมามีเสียงอีกครั้ง ผมรู้สึกว่าภาคนี้ไม่ได้แค่นำตัวละครเดิมกลับมา แต่ยังต่อประเด็นจากอดีตให้ครบถ้วน — ความเป็นพี่น้องของ Dante และ Vergil ที่ถูกแตกร้าวใน 'Devil May Cry 3' กลับมีผลกระทบโดยตรงต่อเหตุการณ์ปัจจุบัน ความลับเกี่ยวกับสายเลือด ตำนานดาบ Yamato และแรงจูงใจของ Vergil ถูกดึงเข้ามาเป็นแกนหลักของเรื่อง การเชื่อมต่อชัดเจนเมื่อมองไปที่ Nero ซึ่งมีรากเหง้าจากเรื่องราวก่อนหน้า ความสัมพันธ์ที่เปิดเผยในภาคนี้ว่าเขาเกี่ยวข้องกับเครือญาติของ Sparda ทำให้การกระทำหลายอย่างในภาคก่อนอย่างใน 'Devil May Cry 3' มีน้ำหนักขึ้นกว่าเดิม นอกจากนี้การที่ตัวร้าย Urizen ปรากฏขึ้นและถูกผูกเข้ากับ Vergil เป็นการเล่าเรื่องต่อแบบตรงไปตรงมาจากความคลุมเครือของภาคเดิม มุมมองส่วนตัวคือการเล่นภาคนี้ทำให้ผมรู้สึกว่าทีมผู้สร้างตั้งใจเยียวยาและเชื่อมช่องว่างของอดีต ไม่ได้ลอกฟอร์มเดิม แต่เอาอดีตมาเป็นแรงผลักดันให้ตัวละครโตขึ้น ทั้งการปะทะ การผลัดกันเผชิญหน้า และการเปิดเผยความลับของตระกูลทำให้เรื่องราวมีความหมายมากกว่าแค่การต่อสู้สมกับชื่อเกม

แฟนซีรีส์คนหนึ่งจะเล่าให้ฟังว่า 'Devil May Cry 5' ทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมอารมณ์และเหตุการณ์จากภาคก่อนๆ ได้อย่างแนบเนียน ไม่ใช่แค่การนำตัวละครเก่าๆ กลับมาโผล่ให้รู้สึกคุ้นเคย แต่เป็นการต่อเติมจุดเริ่มต้นของความขัดแย้งและความสัมพันธ์ที่เริ่มตั้งแต่ 'Devil May Cry 3' และขยายผลจนถึงช่วงเวลาหลังจากเหตุการณ์ใน 'Devil May Cry 4' โลกในภาคนี้ยังคงมีร่องรอยของการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับปีศาจ เด่นสุดคือปรากฏการณ์ต้นไม้ยักษ์ Qliphoth ที่เชื่อมโยงกับพลังปีศาจแบบเก่าๆ ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้ตัวละครหลักต้องเผชิญกับอดีตและเลือดเนื้อเดียวกัน พอมาเล่นจริงๆ แล้วจะเห็นความสัมพันธ์แบบแยกส่วนและการกลับมาของปมเดิมอย่างชัดเจน: Vergil ที่เคยเห็นพลังเป็นคำตอบสูงสุดใน 'Devil May Cry 3' ถูกขยายเป็นสาเหตุสำคัญของเหตุการณ์ปัจจุบัน เพราะเขาแยกตัวเองออกเป็นสองด้าน คือด้านที่เป็นปีศาจกับด้านที่ยังเก็บความเป็นมนุษย์ไว้ ซึ่งกลายเป็นตัวละครใหม่อย่าง V และ Urizen การที่ V มาขอความช่วยเหลือจาก Dante และ Nero ไม่ได้เป็นแค่พล็อตขับเคลื่อน แต่เป็นการสะท้อนอดีตของ Vergil กับ Dante ที่มีปมพี่น้องและดาบ Yamato เป็นจุดเชื่อมโยง ส่วน Nero ที่เติบโตขึ้นจาก 'Devil May Cry 4' ก็ไม่ใช่ตัวละครเดิมอีกต่อไป เขามีอาวุธใหม่อย่าง Devil Breaker ที่แสดงให้เห็นวิวัฒนาการทั้งด้านทักษะและบทบาทของเขาในตระกูลนี้ จนเมื่อความจริงเรื่องสายเลือดถูกเฉลย มันทำให้หลายฉากที่ดูเหมือนไม่มีนัย กลับกลายเป็นช็อตที่มีความหมายลึกซึ้งขึ้นทันที นอกจากเรื่องเนื้อหาแล้วการอ้างอิงเชิงเกมเพลย์และสัญลักษณ์ต่างๆ ก็ช่วยให้ความเชื่อมโยงแน่นแฟ้นมากขึ้น ทุกครั้งที่ Dante คว้าดาบหรือเปลี่ยนสไตล์ต่อสู้ ก็เหมือนเป็นการทวนความทรงจำจากภาคก่อนๆ และเสียงเพลงหรือท่วงทำนองของการดวลที่ชวนให้นึกถึงการปะทะในอดีตไม่เคยหายไป การปรากฏตัวของตัวละครรองอย่าง Trish และ Lady หรือแม้แต่ไอเท็มและท่าไม้ตายล้วนทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างยุค เก็บรายละเอียดเล็กๆ อย่างปฏิสัมพันธ์ระหว่าง Dante กับ Nero หรือคำพูดสั้นๆ ของ Vergil ทำให้คนที่เล่นภาคเก่าๆ รู้สึกว่าทุกอย่างมีค่าไม่สูญเปล่า ท้ายที่สุด 'Devil May Cry 5' เป็นบทสรุปและการเริ่มต้นพร้อมกัน มันปิดบางแผลของอดีตและเปิดทางให้ตัวละครแต่ละคนเลือกเส้นทางของตัวเอง บทสรุปอาจไม่ใช่การคืนดีกันทันทีหรือชนะแบบสมบูรณ์ แต่มันคือการยอมรับความซับซ้อนของเลือดและตัวตน ซึ่งเป็นเรื่องที่ฉันชอบมาก เพราะมันทำให้การต่อสู้ไม่ได้เป็นแค่โชว์สกิล แต่กลายเป็นบทสนทนาเชิงอารมณ์ระหว่างคนในครอบครัวเดียวกัน นี่แหละคือเหตุผลที่ฉันยังคิดถึงฉากบางฉากอยู่เสมอ

ในฐานะแฟนเกมที่ตามเรื่องราวของชุดนี้มาตั้งแต่ยุคแรกๆ ผมเห็นว่า 'Devil May Cry 5' ทำหน้าที่เชื่อมโยงอดีตกับปัจจุบันของซีรีส์ได้อย่างกลมกลืนทั้งในแง่เนื้อเรื่องและอารมณ์ ความต่อเนื่องที่เด่นชัดที่สุดคือตัวละครหลักสามคน—แดนเต้ เวอร์จิล และเนโร—ที่เส้นทางชีวิตแต่ละคนถูกทอเข้าด้วยกันมายาวนานตั้งแต่ 'Devil May Cry 1-4' สิ่งที่ภาค 5 ทำคือเอาประวัติศาสตร์และแรงจูงใจจากภาคเก่าเข้ามาเป็นแกนของเรื่อง: ความเป็นลูกของภูติปีศาจจากตระกูลสปาร์ด ความขัดแย้งระหว่างพี่น้อง และเงื่อนงำเกี่ยวกับอาวุธสำคัญอย่างดาบ 'ยามาโต้' ทุกองค์ประกอบที่แฟนๆ รู้สึกคุ้นเคยจะปรากฏในบริบทใหม่ แต่ยังรักษากลิ่นอายเดิมไว้ไม่ให้หลุดลอย ความเชื่อมโยงเชิงเหตุการณ์มีความชัดเจน เช่นการเปิดเผยว่าเนโรเป็นลูกของเวอร์จิล ซึ่งทำให้เหตุผลในการเผชิญหน้าระหว่างตัวละครมีน้ำหนักกว่าแค่การต่อสู้เพื่อความยิ่งใหญ่ ภาคนี้ยังคลี่คลายปมที่เริ่มตั้งแต่ 'Devil May Cry 3' เมื่อเวอร์จิลใช้ 'ยามาโต้' แยกตัวตนของตนออกเป็นสองส่วน—ซึ่งในภาค 5 ถูกแสดงให้เห็นชัดว่าเป็นรูปแบบของสองบุคลิกคือ 'V' ที่เป็นครึ่งคน กับ 'Urizen' ที่เป็นครึ่งปีศาจ เรื่องการแยกและการกลับมารวมตัวนี้จึงเป็นแกนหลักของพล็อต และยังโยงไปถึงมิติทางจิตใจ ตลอดจนการค้นหาตัวตนที่วนเวียนอยู่ในซีรีส์มาโดยตลอด นอกจากนี้การปรากฏตัวของตัวละครรองจากภาคเก่าอย่างทริชและเลดี้ การอ้างอิงถึงเหตุการณ์ที่ Mundus และการกระทำของสปาร์ด ก็ทำให้โลกของเกมยังคงต่อเนื่องไม่หลุดลอย ในเชิงธีมและโทน 'Devil May Cry 5' ใช้ความสัมพันธ์ในครอบครัวเป็นหัวใจ ทั้งความเกลียดชัง ความสูญเสีย และการให้อภัยที่ยังคงซ้อนทับกับการต่อสู้ มันไม่ใช่แค่การสู้กันเพื่ออำนาจ แต่เป็นการสะสางความสัมพันธ์เก่าๆ ระหว่างพี่น้องและการยอมรับบทบาทใหม่ของเนโรในฐานะรุ่นต่อไป ทางด้านการนำเสนอมีการหยิบไอเทมและมูฟเมนต์จากภาคก่อน—ระบบสไตล์ การใช้เดวิลทริกเกอร์ อาวุธไอคอนิกอย่าง 'ยามาโต้' และการพัฒนาทางเทคนิคที่ทำให้ฉากต่อสู้ดูทรงพลังขึ้น แต่ยังคงกลิ่นอายคอนเซ็ปต์เดิมไว้ได้อย่างลงตัว สรุปแล้วภาคนี้เหมือนการปิดบทและเริ่มบทใหม่ในเวลาเดียวกัน มันให้ความรู้สึกว่าทุกอย่างที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้นไม่ได้หายไป แต่ถูกนำมาตีความใหม่เพื่อขับเคลื่อนตัวละครไปข้างหน้า การที่ผู้สร้างกล้าหยิบเอาปมที่คาใจแฟนๆ มาตอบและขยายความ ทำให้เรื่องมีมิติและรู้สึกคุ้มค่าในการติดตาม ผลลัพธ์คือทั้งแฟนเก่าและผู้เล่นหน้าใหม่สามารถเข้าถึงความเข้มข้นของเรื่องราวได้ และส่วนตัวผมตื่นเต้นกับอนาคตของเนโรมาก—รู้สึกว่าบทนี้เพิ่งเริ่มต้นจริงๆ

'Devil May Cry 5' พาเราลงไปในโลกที่ถูกกลืนด้วยต้นไม้ปีศาจซึ่งกลายเป็นต้นตอของความวุ่นวาย ทั้งกราฟิกระเบิดพลังและฉากแอ็กชันทุ่มเทให้กับความรู้สึกของการสูญเสียและการตามหาตัวตน โครงเรื่องหลักเริ่มจากการที่เมืองถูกคุกคามโดยต้นไม้ปีศาจขนาดมหึมา (Qlipoth) ที่ดูดซับพลังชีวิตของผู้คน แล้วมีตัวละครใหม่ที่ชื่อว่า Urizen ปรากฏตัวขึ้นในฐานะพลังปีศาจที่เหนือกว่าใครๆ ผู้เล่นจะได้ติดตามเส้นเรื่องของสามตัวละครหลักที่เชื่อมโยงกันอย่างแปลกประหลาด: นักล่าหนุ่มผู้สูญเสียแขนปีศาจและได้แขนเทียมจากช่างซ่อมสุดเก่ง, นักล่ารุ่นเก๋าที่กลับมาพร้อมท่าทางไม่ถ่อมตน และชายลึกลับที่พูดเป็นบทกวีและเรียกสิ่งมีชีวิตปีศาจให้ต่อสู้ให้ พอยิ่งเล่นไปเรื่อยๆ ก็จะเห็นว่าปมใหญ่ของเรื่องไม่ใช่แค่การกำจัดต้นไม้หรือการฆ่าศัตรูเท่านั้น แต่เกี่ยวพันกับความสัมพันธ์ระหว่างพี่น้อง ความผิดหวัง และการแยกส่วนของคนคนหนึ่งออกเป็นสองฝักสองฝ่าย กระทั่งการเปิดเผยตัวตนจริงของฝ่ายหนึ่งทำให้ฉากจบกลายเป็นการเผชิญหน้าที่ทั้งดุเดือดและเจ็บปวด ฉันชอบวิธีที่เกมผสมความมันส์ของการต่อสู้เข้ากับประเด็นครอบครัว จบแบบยังคงทิ้งความขมให้คิดต่อไป นี่คือภาคที่เต็มไปด้วยเสียงโลหะ เดือด และการตั้งคำถามว่าอำนาจมีค่าแลกอะไร

ฉากจบของ 'Devil May Cry 5' ให้ความรู้สึกเหมือนบทสุดท้ายของนิทานความสัมพันธ์ที่ดิบ ๆ แต่ไม่ปราณีต มันเริ่มจากการคลี่คลายปริศนาว่าใครคือ V และทำไมต้น Qliphoth ถึงต้องถูกตัดราก ฉันยังจำความหน่วงของอารมณ์ตอนเห็นว่า V ไม่ได้เป็นคนแปลกหน้า แต่เป็นเศษเสี้ยวของใครบางคน — ช่วงเวลานั้นทำให้การต่อสู้กับ Urizen มีความหมายมากกว่าแค่การปราบปีศาจทั่วไป หลังจากที่ Urizen ถูกทำลาย ความจริงก็เผยออกมาอย่างรุนแรง:สิ่งที่แยกออกจากกันจะกลับมารวมกันอีกครั้ง Vergil กลับคืนร่างในรูปแบบใหม่และการเผชิญหน้าระหว่างเขากับ Dante ก็กลายเป็นศูนย์กลางของจุดจบ การต่อสู้ไม่ใช่แค่การแลกหมัด แต่เป็นบทสนทนาแบบดาบคนละฟอร์ม — ทั้งสองฝ่ายใช้คำพูดน้อย แต่ท่าทางและการโจมตีบอกเล่าความขมขื่น ความโหยหา และความยึดมั่นในอัตลักษณ์ของตัวเอง สิ่งที่ชอบจริง ๆ คือธีมครอบครัวและการตัดสินใจส่วนบุคคลในตอนท้าย เห็นได้ชัดว่าเกมไม่ได้ต้องการให้ทุกความขัดแย้งถูกแก้ให้เสร็จเรียบร้อย Vergil เลือกทางของเขาในแบบของเขา Dante ยืนอยู่กับแนวทางของตัวเอง และคนที่ดูแลงานด้านการต่อสู้ให้โลกล้วนต้องเผชิญกับความเปลี่ยนแปลง ส่วน Nero แม้บทเขาจะไม่เป็นศูนย์กลางในการปิดฉาก แต่การเติบโตของเขาเป็นเสาหลักที่ทำให้ตอนจบมีความหวัง — ไม่ใช่หวังแบบเรียบง่าย แต่หวังที่ผ่านการทดสอบด้วยการสูญเสียและการยอมรับ สรุปแล้ว ฉากจบของ 'Devil May Cry 5' ให้ความรู้สึกเหมือนบทเพลงสุดท้ายที่ดังก้องต่อจากคอร์สทั้งหมด: มีการเฉลย มีการต่อสู้ที่หนักแน่น และมีการจากลาที่ไม่ได้โรแมนติกเกินจริง แต่กลับจริงใจและคมกริบ พูดง่าย ๆ ว่า มันจบแบบมีน้ำหนักและทิ้งร่องรอยให้คิดต่อมากกว่าจะให้ความสบายใจแบบปิดผนึก

แฟนหลายคนมักตั้งคำถามว่าอนิเมะ 'Devil May Cry' บน Netflix ดัดแปลงมาจากภาคไหนของเกม — คำตอบสั้น ๆ คือมันไม่ได้ยืมพล็อตจากภาคใดภาคหนึ่งแบบตรง ๆ เพราะอนิเมะเลือกเล่าเรื่องแบบออริจินัลที่หยิบเอาตัวละครและบรรยากาศจากซีรีส์มาใช้เป็นแกนหลัก ตามที่เราเห็น แนวทางของอนิเมะคือการใช้ตัวละครสำคัญอย่างแดนเต้และทริชเป็นจุดศูนย์กลาง พร้อมหยิบเอาองค์ประกอบจำง่าย ๆ จากเกมมาเสริม เช่น ธีมการเป็นนักล่าเทพปีศาจ, ร้าน 'Devil May Cry' ที่เป็นฐานปฏิบัติการ และสไตล์การต่อสู้ที่เน้นความเท่และแฟนตาซี ฉากส่วนใหญ่ออกมาเป็นตอนสั้นๆ แบบมอนสเตอร์ของสัปดาห์ผสมกับเส้นเรื่องย่อยที่ค่อย ๆ เปิดเผยเบื้องลึกของตัวละคร มากกว่าจะเป็นการยกพล็อตของเกมภาคใดภาคหนึ่งมาเล่าใหม่ทั้งหมด ถ้าต้องแนะนำเกมที่ช่วยให้เข้าใจโลกและต้นทุนอารมณ์ของอนิเมะนี้ เรามองว่า 'Devil May Cry' ภาคดั้งเดิมช่วยตั้งค่าตัวละครและตำนานเบื้องต้น ขณะที่ 'Devil May Cry 3' ช่วยอธิบายบุคลิกและเสน่ห์ของแดนเต้ที่อนิเมะหยิบมาใช้เยอะ ทั้งด้านอารมณ์ขัน การกวนประสาท และความเป็นนักสู้ท่ามกลางความโศกเศร้า แต่สำคัญคืออย่าไปคาดหวังว่าอนิเมะจะเป็นแผนที่พล็อตเดียวกับเกม เพราะมันเลือกเป็นงานขยายจักรวาลในมุมมองใหม่ มากกว่าจะเป็นการยกเรื่องราวจากเกมภาคใดภาคหนึ่งมาแปะทับเป๊ะ ๆ สุดท้ายผมชอบที่มันให้โอกาสผู้ชมใหม่กับแฟนเกมเก่าได้พบมุมมองต่าง ๆ ของตัวละครโดยไม่ต้องยึดติดกับพล็อตเกมเดิม ๆ

ฉากเปิดกับท่วงทำนองเพลงร็อกผสมกอธิคทำให้ฉันรู้สึกเหมือนถูกดึงเข้าไปในโลกของ 'Devil May Cry' ทันที — นี่ไม่ใช่แค่เกมแอ็กชัน แต่เป็นนิทานสั้น ๆ เกี่ยวกับลูกครึ่งปีศาจที่เดินทางมาเฟ้นหาเหตุผลให้ตัวเองได้ยืนอยู่ในโลกมนุษย์ ฉันเป็นคนชอบพูดถึงตัวละครก่อนพล็อต ดังนั้นต้องบอกว่า Dante ในภาคแรกถูกวางให้เป็นนักล่าปีศาจขี้เล่นแต่มีบาดแผลภายใน เขาเปิดร้านเล็ก ๆ ชื่อเดียวกับเกมแล้วรับงานล่าปีศาจจนกระทั่งวันหนึ่งหญิงลึกลับชื่อ Trish ปรากฏตัวพร้อมกับเบาะแสว่ามีอำนาจมืดยิ่งใหญ่กำลังคุกคามโลก เหตุการณ์พาเขาไปยังเกาะร้างซึ่งเต็มไปด้วยประตูมิติและศัตรูเหนือธรรมชาติ ไคลแมกซ์คือการพลิกบทที่ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่าง Dante กับ Trish ซับซ้อนขึ้น และการเผชิญหน้ากับเจ้านายใหญ่ที่ชื่อ Mundus ก็ย้ำให้เห็นธีมเรื่องการเลือกระหว่างเลือดกับหัวใจ ฉากจบเผยความกล้าของ Dante ที่ไม่ใช่แค่พละกำลัง แต่อยู่ที่การยืนหยัดเลือกปกป้องคนที่เขาเริ่มผูกพันไปแล้ว — นั่นแหละคือหัวใจของเรื่องที่ยังคงตราตรึงฉันอยู่

ฉันรู้สึกว่าการเปิดตัวตัวละครใหม่ใน 'Devil May Cry 5' ทำให้เกมมีมิติมากขึ้นกว่าที่คาดคิดไว้ V เป็นตัวละครใหม่ที่ชัดเจนที่สุด — คนลึกลับสูงโปร่ง ใส่สูท ย้อมผมดำ น้ำเสียงนิ่ง เขาใช้วิธีต่อสู้ที่ต่างจาก Dante กับ Nero อย่างสิ้นเชิง เพราะเล่นเหมือนคนคุมกองกำลังจากระยะไกลมากกว่า ตัวละครนี้ไม่ได้ฟาดฟันด้วยตัวเองบ่อย ๆ แต่เรียกสิ่งมีชีวิตอย่าง Shadow, Griffon และ Nightmare มาช่วย ต่อสู้แล้วรู้สึกเหมือนกำลังคุมวงออเครสตร้าแทนที่จะเป็นนักสู้เดี่ยว ๆ ฉากที่ V ปรากฏครั้งแรกและวิธีบทพูดของเขาทำหน้าที่สร้างบรรยากาศลึกลับได้ดีจนตัวละครนี้กลายเป็นประเด็นสนทนาในหมู่แฟน ๆ นอกเหนือจาก V ยังมี 'Nico' ซึ่งเป็นช่างทำอุปกรณ์ใหม่ของซีรี่ส์—เธอทำแขน 'Devil Breakers' ให้ Nero และมีมุขการพูดคุยสดใสแบบช่างฝีมือที่เป็นเอกลักษณ์ ร้านเวิร์กช็อปของเธอกลายเป็นจุดพักที่มีสีสัน ทุกรายละเอียดของนิสัยและผลงานชี้ให้เห็นว่านักพัฒนาอยากเติมความเป็นโลกจริงเข้าไปในแง่ของการออกแบบอุปกรณ์และตัวละคร ไม่ควรลืมว่ามีตัวร้ายใหม่ที่เด่น ๆ อย่าง Urizen ซึ่งเป็นภัยพิบัติโลกและเป็นโฟกัสของเรื่องราวบางส่วน รวมถึงเหล่าปีศาจประเภทต่าง ๆ ที่เดบิวต์ในภาคนี้ด้วย ถึง Vergil จะไม่ใช่ตัวละครใหม่ของแฟรนไชส์ แต่การกลับมาของเขาในบทบาทสำคัญและการเปิดเผยที่ผูกโยงกับตัวละครใหม่ ๆ ทำให้บรรยากาศโดยรวมของ 'Devil May Cry 5' รู้สึกทั้งคุ้นเคยและสดใหม่ไปพร้อมกัน — นี่คือเหตุผลว่าทำไมภาคนี้ถึงยังน่าจับตามองแม้จะเป็นภาคต่อไปแล้ว

บอกเลยว่าการทำชุด 'Dante' จาก 'Devil May Cry 3' ให้เหมือนในเกมต้องให้ความสำคัญกับสัดส่วนและวัสดุเป็นหลัก เพราะเสื้อโค้ทยาวสีแดงกับซิลูเอตของตัวละครเป็นจุดที่คนแรกจะสังเกตเห็น ฉันเริ่มจากหาลายเสื้อโค้ททรงยาวที่มีไหล่ชัดเจนแล้วปรับแพทเทิร์นให้พอดีกับตัว โดยเลือกวัสดุผ้าไวนิลหนาหรือฟอกหนังเทียมที่มีน้ำหนักพอจะพับขอบและทำให้ชายโค้ทย้วยสวย การเสริมซับในด้วยผ้าสีดำหนาจะช่วยให้ทรงคงตัวและดูเหมือนในเกม การสร้างอาวุธขนาดใหญ่แบบในเกมต้องคำนึงถึงน้ำหนักและความปลอดภัย ฉันทำดาบหลักจากแกน PVC เป็นโครงแล้วหุ้มด้วยโฟม EVA หลายชั้น ขึ้นรูปด้วยคัทเตอร์และหุ้มผิวด้วยสก๊อตเทปหรือไฟเบอร์กลาสบาง ๆ เพื่อให้ผิวเรียบ ก่อนลงสีใช้สีรองพื้นแล้วตามด้วยสีเมทัลลิค เงาและคราบน้ำมันเพิ่มมิติ ส่วนปืนใช้เทคนิคผสมระหว่าง 3D ปริ้นท์ชิ้นเล็กกับโฟมเพื่อให้ได้รายละเอียดที่ทนต่อการเคลื่อนไหว เทคนิคการแต่งหน้าและวิกก็สำคัญไม่แพ้กัน ฉันเลือกวิกไฟเบอร์ความร้อนสีเงินแล้วเซ็ตทรงด้วยเตารีดทำความร้อนต่ำและกาวติดวิกสำหรับทรงสไปค์ การแต่งหน้าขั้นพื้นฐานเน้นคิ้วเข้ม เงาใต้โหนกแก้มเล็กน้อยและลิปจาง ๆ ให้ลุคเท่แบบคนเล่นหลายปีก่อน จะใส่ใจการขยับตัวและโพสตามท่าประจำของตัวละครเพื่อเพิ่มความสมจริงตอนถ่ายรูปด้วย มันเหนื่อยกว่าที่คิด แต่เห็นรูปสุดท้ายแล้วคุ้มค่าจริง ๆ

พอลองย้อนไปดูเรื่องราวของ 'Devil May Cry' แล้วจะเห็นว่าภาพรวมของแดนเต้คือเรื่องของลูกชายแห่งสปาร์ด้าที่กลายเป็นนักล่าอสูรที่เล่นมุกง่ายแต่เก่งกาจเกินใคร ผมเล่าแบบย่อ ๆ ว่าแดนเต้เปิดกิจการเป็นนักล่าปีศาจ รับจ้างแก้ปัญหาเหนือธรรมชาติและตามล้างแค้นอดีตที่เกี่ยวกับโลกปีศาจ จุดพลิกผันสำคัญในภาคเริ่มต้นคือการเปิดเผยว่าตัวละครหญิงที่ดูเหมือนช่วยเหลือเขาคือ 'ทริช' ถูกสร้างมาโดยศัตรูเพื่อล่อเขา แต่ในที่สุดเธอกลับเลือกยืนข้างแดนเต้แทน ซึ่งเปลี่ยนทิศทางอารมณ์จากการถูกหลอกเป็นความผูกพันที่แท้จริง อ่านย้อนมาที่ 'Devil May Cry 3' จะยิ่งเข้าใจว่าจุดพลิกผันอีกระดับคือการเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างพี่น้อง—เวอร์จิลกับแดนเต้—และการต่อสู้ทางความเชื่อเรื่องพลังและครอบครัว การที่เวอร์จิลเลือกเส้นทางแสวงหาอำนาจทำให้เรื่องไม่ใช่แค่ภารกิจล้างปีศาจ แต่กลายเป็นเรื่องความขัดแย้งในเลือดเนื้อ ซึ่งฉันชอบเพราะมันเพิ่มมิติให้แดนเต้จากตัวละครตลกเป็นคนที่ต้องแบกรับบาดแผลส่วนตัว