ผู้กำกับให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์ดอกส้มหรือไม่

แปลกดีที่นิยายฉบับดัดแปลงของ 'ดอกส้ม' มักเลือกตัดหรือต่อเติมจุดเล็ก ๆ ที่ต้นฉบับปล่อยให้เป็นช่องว่างไว้ได้อย่างกล้า ๆ กลัว ๆ ผมรู้สึกว่าจุดแรกคือเรื่องของเสียงบรรยายและมุมมองภายใน: ต้นฉบับอาจมีการไหลของความคิดตัวละครยาว ๆ ที่ทำให้เราเข้าใจแรงจูงใจ แต่พอมาเป็นนิยายดัดแปลงบ่อยครั้งจะต้องเปลี่ยนเป็นบทสนทนา ฉากเสริม หรือตอนย้อนหลังสั้น ๆ เพื่อให้คนอ่านที่ไม่เคยเห็นต้นฉบับเข้าใจได้ทันที การเปลี่ยนแปลงแบบนี้ทำให้อารมณ์บางอย่างจางลง แต่กลับเติมความชัดเจนให้กับพล็อต อีกประเด็นคือจังหวะและพื้นที่ของฉาก: ฉากในต้นฉบับที่เปิดกว้างหรือใช้ภาพเป็นหลัก มักถูกย่นย่อหรือแตกออกเป็นหลายตอนในนิยาย ขณะที่บางฉากที่เป็นเพียงเสี้ยวในต้นฉบับจะถูกยืดให้กลายเป็นหน้าสำคัญเพราะนักเขียนต้องการเน้นความสัมพันธ์หรือแรงกระทบทางอารมณ์ เหมือนการดัดแปลงของ 'The Great Gatsby' ที่ฉบับหนังย่อความเป็นบรรยาย แต่ฉบับหนังกลับเน้นภาพและบรรยากาศต่างไปจากต้นฉบับ ซึ่งกรณีของ 'ดอกส้ม' ก็มีทิศทางเดียวกัน—บางอย่างหายไป บางอย่างถูกขยาย แล้วแต่เป้าหมายของผู้เขียนฉบับดัดแปลง

ชื่อ 'ดอกส้ม' เรียกภาพกลิ่นอายชนบท สีสันความรัก และความขัดแย้งในครอบครัวขึ้นมาเต็มหัวเลย ฉันเคยเจอชื่อนี้ติดอยู่กับงานหลายประเภท—นิยายรักเชิงสังคม เรื่องสั้น และงานที่เล่นประเด็นชีวิตประจำวัน ทำให้เวลาถามว่ามีการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์หรือซีรีส์หรือไม่ คำตอบมันไม่ตรงไปตรงมาขนาดนั้น เพราะต้องดูว่าคุณหมายถึงฉบับไหน บางฉบับของ 'ดอกส้ม' ถูกนำไปเล่นบนเวทีหรือทำเป็นละครวิทยุในชุมชนท้องถิ่น ซึ่งเหมาะกับการเล่าเรื่องที่เน้นบทบาทตัวละครและบทสนทนา ส่วนงานที่มีโครงเรื่องเข้มข้นและฉากกว้างแบบภาพยนตร์ก็มีผู้สนใจหยิบไอเดียไปทำหนังสั้นหรือซีรีส์ออนไลน์ในวงจำกัด ฉันชอบมองกระบวนการดัดแปลงว่าเป็นการคัดเลือกองค์ประกอบ—รายละเอียดบางอย่างต้องถูกย่อ บางอย่างต้องขยายเพื่อให้เข้ากับสื่อ ถ้าเป้าหมายคือดูเวอร์ชันภาพยนตร์ใหญ่หรือซีรีส์ประกาศในทีวีสาธารณะ ลักษณะงานต้นฉบับต้องมีจุดขายชัดเจน แต่ถ้าคุณชอบงานดราม่าที่เน้นอารมณ์และความสัมพันธ์ ระดับละครท้องถิ่นหรือเว็บซีรีส์ที่ทำออกมาเรียลๆ ก็มีเสน่ห์ไม่แพ้กัน ชอบแบบไหนก็บอกมา บอกได้เลยว่าฉันยินดีเล่าเปรียบเทียบฉบับต่างๆ ให้ฟัง

ความคิดแรกที่ผุดขึ้นเมื่ออ่านบทใน 'ดอกส้ม' คือภาพของผู้หญิงที่ซับซ้อนและมีมิติ ซึ่งต้องการนักแสดงที่ถ่ายทอดความเปราะบางและความเข้มแข็งได้ในเวลาเดียวกัน เราอยากเห็น 'ใหม่-ดาวิกา' รับบทนี้ เพราะเธอมีสายตาที่เล่าเรื่องได้โดยไม่ต้องพูดมาก จากที่เคยดูเธอใน 'พี่มาก..พระโขนง' ทำให้เชื่อว่าการบาลานซ์ระหว่างความโรแมนติกและมืดมนในจิตใจตัวละครจะออกมาไม่ขัดเขิน นอกจากรูปลักษณ์ที่เข้ากับคาแร็กเตอร์แล้ว เธอยังมีเคมีบนหน้าจอที่ทำให้ฉากความสัมพันธ์ทั้งหวานและขมกลืนเป็นของแท้ ในภาพรวม ฉากสำคัญของ 'ดอกส้ม' ต้องการการแสดงที่ละเอียด เพื่อให้คนดูซึมซับแรงผลักภายในได้จริง ๆ และฉากที่เธอต้องแบกรับความเจ็บปวดส่วนตัวจนถึงการปลดปล่อยมันออกมา จะเป็นบททดสอบที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักแสดงคนนี้ — ผลลัพธ์ถ้าทำได้ดีจะตราตรึงและทำให้ผู้ชมจดจำบทนี้ไปอีกนาน

สิ่งหนึ่งที่ทำให้ 'ดอกส้ม' โดดเด่นในสายตานักวิจารณ์คือภาษาที่มีความละเมียดละไมและความสามารถในการร้อยเรียงภาพธรรมดาให้กลายเป็นภาพจำที่ชวนตรึงใจ ฉันมักชื่นชมวิธีที่ผู้เขียนเลือกใช้คำไม่มาก แต่กระแทกความหมายได้ลึก พล็อตอาจดูเรียบง่ายบนผิว แต่การกระจายจังหวะ เลือกฉาก และการใช้สัญลักษณ์เช่นกลิ่นดอกส้มหรือวัตถุประจำตัว ทำให้เรื่องมีชั้นของความทรงจำและความหมายที่ค่อยๆ เปิดเผย นักวิจารณ์ชอบชี้ว่าการเล่นกับเวลาในเรื่อง—การเว้ากลับหรือการเรียบเรียงความทรงจำ—สร้างความรู้สึกของการค้นหาอดีตที่ทั้งหวานและแหลมคม อีกมุมที่ถูกพูดถึงบ่อยคือการสร้างตัวละครที่ดูไม่จำเป็นต้องยิ่งใหญ่ แต่มีความเป็นมนุษย์เต็มเปี่ยม ความขัดแย้งภายในของตัวละครไม่ได้ถูกประกาศดังๆ แต่แสดงผ่านรายละเอียดเล็กๆ การกระทำที่เงียบ และบทสนทนาที่ไม่เวิ่นเว้อ สิ่งนี้ทำให้หลายคนเปรียบว่า 'ดอกส้ม' ให้ความรู้สึกใกล้เคียงกับบรรยากาศของ 'One Hundred Years of Solitude' ในเชิงการใช้สัญลักษณ์และความเป็นชั่วคราว แต่กลับมีความเรียงตัวแบบไทยที่อบอุ่นกว่า ฉันยังคงคิดถึงประโยคสั้นๆ บางประโยคที่ยืนหยัดอยู่ในหัวหลังอ่านจบ

พอพูดถึงเพลงประกอบของ 'ดอกส้ม' หัวใจผมมักจะนึกถึงทำนองหลักที่วนกลับมาเสมอ — ท่อนเมโลดี้ง่าย ๆ แต่ฝังลึกจนฮัมได้แม้ไม่ได้ตั้งใจ เพลงธีมหลักของเรื่องโดดเด่นเพราะมันทำหน้าที่ได้ทั้งเป็นเสมือนตัวแทนอารมณ์และเป็นสัญลักษณ์ของเรื่องราว ทุกครั้งที่ท่อนนั้นโผล่ขึ้นมา ความทรงจำของฉากเก่า ๆ สะกิดกลับมาอย่างชัดเจน แฟน ๆ ชอบแชร์คลิปช่วงพีคของละครที่ตัดกับเมโลดี้นี้ ทำให้คนที่ไม่เคยดูบางคนก็ยังจำทำนองได้ก่อนจำเนื้อเรื่องได้ด้วยซ้ำ ในมุมมองส่วนตัว เพลงนี้กลายเป็นเพลงที่คนนึกถึงเมื่อพูดถึง 'ดอกส้ม' เพราะมันถูกใช้ในซีนสำคัญหลายจุดและเรียกอารมณ์ได้ตรงเป้า ต่างจากซาวด์แทร็กทั่วไปที่อาจโดดเด่นเพียงช่วงเดียว — เพลงธีมหลักกลับแทรกตัวอยู่ในความทรงจำของคนดูแบบค่อยเป็นค่อยไป ฉันมักจะเปิดเพลงนี้ตอนเช้าแล้วรู้สึกเหมือนได้ย้อนไปยืนอยู่บนฉากหนึ่งของเรื่อง เป็นความอบอุ่นผสมเศร้าที่แปลกดี เหมาะกับการนั่งคิดหรือทำงานเบา ๆ

ฉันชอบเดินเลาะหาของสะสมที่มีลิขสิทธิ์อย่างค่อยเป็นค่อยไป และถ้าพูดถึงสินค้าลิขสิทธิ์ของ 'ดอกส้ม' สิ่งแรกที่นึกถึงคือร้านทางการของสำนักพิมพ์และร้านหนังสือใหญ่ ๆ ที่มักจะมีมุมสินค้าพิเศษ ตามร้านหนังสือเชนที่มีสต็อกแน่น เช่น Kinokuniya, SE-ED หรือ B2S บางสาขาจะวางสินค้าลิขสิทธิ์เป็นชุดพิเศษพร้อมเล่มหนังสือหรือแยกขายเป็นของที่ระลึกอย่างโปสการ์ดและที่คั่นหนังสือ ถ้าอยากได้ของที่เป็นเอดิชั่นพิเศษหรืออาร์ตบุ๊ก ให้เผื่อเวลาไปรอบงานสัปดาห์หนังสือหรือบูธของสำนักพิมพ์ เพราะมักมีการปล่อยเวอร์ชันพิมพ์ลิมิเต็ดที่ไม่มีวางขายทั่วไป อีกจุดที่มักมีคือบูธในงานอีเวนต์เกี่ยวกับวรรณกรรมหรือชุมชนแฟน ๆ ของผู้เขียน — ฉันเคยเจอเซ็ตโพสต์การ์ดลายพิเศษกับโปสเตอร์เซ็นต์ชื่อเล็ก ๆ ขายตรงในงานแบบนั้น การตรวจสอบความชัวร์ทำได้ด้วยการดูโลโก้สำนักพิมพ์บนผลิตภัณฑ์ เลขอ้างอิง หรือการยืนยันจากเพจอย่างเป็นทางการของผู้เขียน การจับจ่ายจากช่องทางที่มีเครือข่ายชัดเจนจะสบายใจมากกว่าแท้แน่นอน และการได้จับของจริงกับตานี่แหละให้ความรู้สึกพิเศษไม่เหมือนกัน

ชื่อแรกที่ฉันอยากพูดถึงคือ 'ส้ม' — ตัวละครหลักที่เป็นจุดศูนย์กลางของเรื่อง 'ดอกส้ม' และเป็นแรงขับเคลื่อนทางอารมณ์ทั้งหมดของนิยายนี้ ฉันมอง 'ส้ม' เป็นคนที่ทั้งอ่อนแอและกล้าหาญไปพร้อมกัน เธอผ่านการเติบโตจากความไม่แน่นอนในวัยเยาว์จนกลายเป็นผู้หญิงที่ต้องตัดสินใจเพื่อคนรอบข้าง การกระทำของเธอสะท้อนความขัดแย้งภายในและการเลือกทางศีลธรรม ซึ่งทำให้บทของเธอมีมิติและน่าติดตามเสมอ ตัวละครรอบ ๆ 'ส้ม' ก็มีบทบาทชัดเจนที่ช่วยเติมสีให้เรื่อง: 'เจต' เป็นคู่ชีวิตสายสัมพันธ์ที่มีทั้งความรักและการเข้าใจผิด ขณะที่ 'มาริษา' ทำหน้าที่เป็นแรงกดดันทางสังคมและความทะเยอทะยาน ส่วน 'ตาเล็ก' กับ 'พิม' เป็นเสาหลักสนับสนุนและเป็นกระจกสะท้อนอดีตของส้ม ซึ่งการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครเหล่านี้ ทำให้ฉากสำคัญอย่างการกลับบ้านสู่ชุมชนหรือการเผชิญหน้ากันที่ริมแม่น้ำ มีพลังทางอารมณ์อย่างมาก ฉันชอบว่าท้ายเรื่องแต่ละคนไม่ได้จบแบบเรียบง่าย แต่มีร่องรอยของการเติบโตที่ยังคงกวนใจเราอยู่

กลิ่นดอกส้มในหน้ากระดาษมันเรียกความทรงจำแบบที่ไม่ค่อยมีงานเขียนไทยทำได้บ่อยนัก ผมอ่านคำให้สัมภาษณ์ของผู้เขียนเกี่ยวกับแรงบันดาลใจแล้วรู้สึกว่าใจความหลักคือการจับความเป็นชีวิตประจำวันที่เปราะบางแล้วเปลี่ยนให้เป็นวรรณกรรม ผู้เขียนเล่าว่ามาจากภาพวัยเด็กในชนบท—เสียงคนขายของตามตรอก กลิ่นส้มในตลาด และเรื่องเล็ก ๆ ที่ผู้ใหญ่เล่าให้ฟังตอนค่ำ ผมเห็นว่าการนำรายละเอียดง่าย ๆ เหล่านี้มาวางให้เด่นเป็นวิธีทำให้ตัวละครมีน้ำหนัก ผู้เขียนไม่ได้ต้องการสร้างฉากมหากาพย์ แต่ต้องการฉวยช่วงเวลาที่เป็นจริงแล้วบอกว่าความเศร้า ความหวัง และอารมณ์ขันอยู่ข้างกันได้ อีกสิ่งที่ผมชอบคือผู้เขียนยกตัวอย่างเหตุการณ์จริง ๆ ที่เห็นในชุมชน—ทั้งความเปลี่ยนแปลงของวิถีชีวิตและการย้ายถิ่นของคนหนุ่มสาว—มาเป็นชนวนให้เล่าเรื่อง ตัวละครใน 'ดอกส้ม' จึงไม่ได้เป็นแค่สัญลักษณ์ แต่สะท้อนชีวิตคนที่ผู้อ่านพบเจอได้ในชีวิตจริง การเขียนแบบนี้ทำให้ฉากตลาดหรือฉากเลี้ยงเด็กในเรื่องมีพลังและน่าเชื่อถือมากกว่าการเขียนอย่างเป็นนามธรรม ปิดท้ายด้วยความคิดส่วนตัว ผมคิดว่าความสำเร็จของแรงบันดาลใจแบบนี้คือความกล้าที่จะยอมให้สิ่งธรรมดาเป็นศูนย์กลางของเรื่อง มันทำให้ผมกลับมามองเรื่องราวเล็ก ๆ รอบตัวบ่อยขึ้น และนั่นแหละคือของขวัญที่ผู้เขียนมอบให้ผู้อ่าน