อิคึคืออะไรในอนิเมะและมังงะ?

แฟนๆพูดคุยกันคึกคักเรื่องนี้มานานแล้วและฉันเองก็ติดตามมาตลอด จนถึงตอนนี้ยังไม่มีประกาศฉบับเป็นทางการจากสำนักพิมพ์หรือผู้เขียนเกี่ยวกับการดัดแปลงนิยายของสมศักดิ์เจียมเป็นภาพยนตร์หรือซีรีส์ แต่ทิศทางความนิยมและประเด็นในนิยายมักทำให้โปรดักชันสนใจได้ง่าย เห็นได้จากกรณีของ 'ฮาวทูทิ้ง' ที่เริ่มจากกระแสออนไลน์แล้วกลายเป็นภาพยนตร์ดัง การที่งานเขียนมีฐานแฟนแน่นและธีมที่ชัดเจนเป็นจุดขายสำคัญสำหรับการเจรจาซื้อสิทธิ ฉันคิดว่าถ้ามีการเจรจาจริง จะต้องผ่านการปรับเนื้อหาให้เข้ากับสื่อภาพซึ่งอาจตัดหรือขยายบางตัวละคร ฉากที่มีภาพอารมณ์แรง ๆ และการใช้เพลงประกอบจะเป็นตัวชูโรง ฉะนั้นแฟนๆ ควรติดตามประกาศจากสำนักพิมพ์และช่องทางของผู้เขียนเป็นหลัก แต่ก็ยังตื่นเต้นกับความเป็นไปได้ที่จะได้เห็นโลกในนิยายถูกถ่ายทอดบนจอ เพราะนี่แหละคือเสน่ห์ของการดัดแปลงที่รอให้คนทำงานดี ๆ มาตีความใหม่

ความจริงแล้วนิยาย 'เบ็นเท็น' นั้นมีหลายภาคและหลายเวอร์ชันที่ถูกผลิตออกมาในรูปแบบต่าง ๆ ตั้งแต่หนังสือการ์ตูนไปจนถึงนิยายอิงเนื้อเรื่อง ในส่วนของนิยายที่วางขายในประเทศไทยนั้นมีทั้งหมด 5 เล่มด้วยกัน โดยแต่ละเล่มจะเล่าเรื่องราวของเบ็นเท็นในมุมมองที่แตกต่างกันออกไป ไม่ว่าจะเป็นเรื่องราวต้นกำเนิดของเขาหรือการผจญภัยครั้งใหม่ ถ้าจะให้เปรียบเทียบกับอนิเมะหรือเกมที่เคยออกมา นิยายเหล่านี้มักจะขยายความในส่วนที่สื่ออื่น ๆ อาจไม่ได้ลงรายละเอียดมากนัก เช่น ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครหรือเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นในจักรวาลของเบ็นเท็น อย่างไรก็ตาม สำหรับแฟน ๆ ที่ชื่นชอบตัวละครนี้ การอ่านนิยายถือเป็นอีกหนึ่งวิธีที่จะได้ดื่มด่ำกับโลกของเบ็นเท็นอย่างเต็มที่

แนวทางหนึ่งที่น่าสนใจสำหรับนักเขียนคือการมอง 'close friends' เป็นเวทีทดลองที่ปลอดภัยและอบอุ่นสำหรับแฟนจริงจัง การทำให้ตอนพิเศษรู้สึกพิเศษเริ่มจากการให้คุณค่าแท้จริง ไม่ใช่แค่ล็อกข้อความไว้เฉยๆ ผมมักให้ตัวอย่างสั้นๆ เป็นตัวล่อ เช่น เปิดประโยคแรกของตอนพิเศษให้ดูในสตอรี่ แล้วบอกว่าใครอยากอ่านต่อให้เข้ามาในกลุ่ม 'close friends' แบบมีชิ้นงานประกอบ เช่น ภาพประกอบแบบพิเศษ หรือโน้ตการเขียนที่อธิบายแรงบันดาลใจ ยิ่งถ้าทำเป็นชุดระยะสั้น ๆ (เช่น 3 ตอนพิเศษเฉพาะสมาชิก) จะสร้างความคาดหวังและการรอคอยได้ดี การตั้งราคาและความถี่ต้องคิดให้เข้ากับฐานแฟนและโทนเรื่องด้วย หลังจากที่ใช้วิธีให้สมาชิกได้โหวตทิศทางของฉากหนึ่ง ผมเห็นการมีส่วนร่วมเพิ่มขึ้นชัดเจน เพราะคนรู้สึกว่ามีส่วนร่วมจริง ๆ นอกจากนี้การบริหารสตอรี่แบบมีเวลาเปิด-ปิด (เช่น เปิดให้ดู 48 ชั่วโมงแล้วเก็บ) ช่วยให้ความรู้สึกว่าเป็นสิ่งหายากและคุ้มค่า ควบคู่กับการให้ 'เบื้องหลัง' เช่น ร่างต้นฉบับหรือคอมเมนต์ตัวละคร จะช่วยให้แฟนที่ชื่นชอบเบื้องลึกยอมจ่าย ท้ายที่สุด สิ่งที่ผมใส่ใจเสมอคือความซื่อสัตย์ต่อแฟน ถ้าจะปล่อยสปอยล์สำคัญควรติดป้ายชัดเจนและรักษาความเป็นส่วนตัวของกลุ่มไว้ คนที่เข้ามาใน 'close friends' คาดหวังทั้งความใกล้ชิดและความเคารพต่อประสบการณ์การอ่านของพวกเขา สร้างของขวัญเล็ก ๆ ให้ถูกจังหวะ แล้วความสัมพันธ์ระหว่างคนเขียนกับผู้อ่านก็จะแน่นแฟ้นขึ้นเอง

เสียงกลองหนักๆ กับคอรัสกึกก้องคือสิ่งที่ฉันคิดถึงทันทีเมื่ออยากได้บรรยากาศกรีก-โรมันแบบติดหูและเข้มข้น ฉันเป็นแฟนเพลงประกอบที่ชอบความดราม่าและธีมที่ชัดเจน ดังนั้นแนะนำเริ่มจาก 'Gladiator' เพราะเท็กซ์เจอร์ของชิ้นเพลงแบบผสมระหว่างเครื่องสายหนักกับเสียงร้องแปลกๆ ทำให้ท่อนหลักฝังอยู่ในหัวได้ง่ายมาก เสียงแตรและกลองรวมกันเหมือนสร้างภาพสนามรบในใจ นอกจากนี้ '300' คืออีกชุดที่ติดหูสุดๆ เสียงกลองตบจังหวะซ้ำๆ กับริฟฟ์ต่ำๆ ทำให้เพลงนั้นกลายเป็นสัญลักษณ์ของความดุดันทันที ถ้าต้องการโทนแบบโศกโรแมนติก แนะนำ 'Troy' และ 'Alexander' ที่ทั้งสองมีเมโลดี้ยาวๆ ช่วยเน้นความยิ่งใหญ่และความเศร้า เจอท่อนคอรัสหรือสายไวโอลินร้อยเรียงดีๆ จะกลายเป็นเพลงที่วนอยู่ในหัวได้โดยไม่รู้ตัว อีกแนวที่อยากให้ลองคือเพลงจากหนังอย่าง 'Immortals' หรือแม้แต่สไตล์เพลงจากแอนิเมชันที่จับธีมกรีก เช่น 'Hercules' ซึ่งอาจให้ความรู้สึกเบาสว่างกว่าแต่ยังคงมีท่อนติดหูง่าย ถ้าอยากได้คำแนะนำการฟังแบบลงลึก ให้ลองจับคู่เพลงกับภาพ: เปิดแทร็กจาก 'Gladiator' ตอนกำลังนึกภาพสนามประลอง หรือลองสลับไปฟัง 'Troy' ในช่วงที่ต้องการความซึ้ง เพลงพวกนี้มักมีม็อติฟสั้นๆ ที่นำกลับมาใช้ซ้ำจนกลายเป็นท่อนที่จำติดหู การทำเพลย์ลิสต์ผสมระหว่างงานหนักๆ แบบ '300' กับชิ้นที่มีเมโลดี้ยาวอย่าง 'Alexander' จะช่วยให้คอนทราสต์ชัดและไม่เบื่อ ความประทับใจสุดท้ายคือเมื่อเพลงที่เลือกทำให้ฉันเห็นฉากในหัวได้ชัดขึ้น จนต้องหยุดงานมาเติมจินตนาการบ่อยๆ

ความเฉียบคมของลีวายเป็นสิ่งแรกที่ทำให้เราไม่สามารถละสายตาได้เลย การเคลื่อนไหวเรียบเฉียบของเขาไม่ใช่แค่ท่วงท่าต่อสู้ธรรมดา แต่เป็นการสื่อสารถึงนิสัย การฝึกฝน และอดีตที่ถูกหล่อหลอมมาจนเป็นคนแบบนั้น ฉากที่เขาลงมือกับ 'Beast Titan' ในช่วงการปะทะครั้งใหญ่ของเรื่อง ทำให้เห็นทั้งความเร็วและการตัดสินใจที่เฉียบขาด ซึ่งเป็นความงามแบบโหดเหี้ยมที่หาดูได้ยากในตัวละครอื่น ๆ ของ 'Attack on Titan' อีกด้านหนึ่ง คนชอบลีวายเพราะเขาเป็นปุ่มควบคุมอารมณ์ของเรื่องได้อย่างแยบยล—เงียบ แต่มีกระแสใต้ผิวที่ทำให้คนรู้สึกถึงความหนักแน่นและความเปราะบางพร้อมกัน ฉากสั้น ๆ ที่เขาแสดงออกทางสายตาหลังจากสูญเสียเพื่อนร่วมทีม หรือช่วงที่ต้องเลือกระหว่างภารกิจกับความปรารถนาเล็ก ๆ ในใจ มันไม่ต้องใช้บทพูดยาว แต่กลับกระแทกจุดที่คนดูเชื่อมโยงกับความเป็นมนุษย์ของเขาได้ดี สุดท้ายแล้ว ความเท่แบบไม่โอ้อวดและรายละเอียดเล็ก ๆ เช่นนิสัยการทำความสะอาดหรือการดูแลคนรอบข้าง (แม้ว่าจะเป็นในแบบของเขา) ทำให้ลีวายกลายเป็นตัวละครที่แฟน ๆ อยากติดตามในมิติหลาย ๆ ชั้น ไม่ว่าจะเป็นแฟนที่ชอบฉากแอ็กชั่นสุดอลัง หรือนักอ่านที่มองหาความซับซ้อนทางอารมณ์ ลีวายเข้าได้กับทั้งสองแบบ และนั่นคือสิ่งที่ทำให้เขายังคงเป็นไอคอนสำหรับหลายคนจนถึงวันนี้

โฉมใหม่ของ 'Megatron' ในภาคล่าสุดถูกนักวิจารณ์หยิบมาวิเคราะห์อย่างละเอียดทั้งในแง่บทและภาพลักษณ์ ผมมองเห็นว่าความเห็นส่วนใหญ่แบ่งเป็นสองฝักชัดเจน: ฝ่ายหนึ่งชมการให้มิติทางอารมณ์กับตัวร้าย ที่ไม่ใช่แค่เครื่องจักรทำลายล้าง แต่ถูกวาดให้มีแรงจูงใจและ 'เหตุผล' ทางการเมืองหรือส่วนตัวที่เด่นขึ้น นักวิจารณ์บางคนเปรียบว่าเวอร์ชั่นนี้มีความคล้ายกับต้นฉบับยุคแรกของ 'Transformers' (2007) ในแง่ความยิ่งใหญ่และน้ำหนักของการเป็นผู้นำที่พังทลาย แต่แตกต่างตรงที่ภาคล่าสุดพยายามสื่อสารแง่มุมมนุษย์มากกว่าเดิม อีกฝ่ายตั้งข้อสังเกตว่าการพัฒนาตัวละครบางช่วงขาดความต่อเนื่อง — ฉากที่ควรให้เวลาอธิบายแรงจูงใจกลับถูกเร่งไปเพื่อฉากแอ็กชันใหญ่โต จึงมีความรู้สึกว่าบทพยายามบาลานซ์ระหว่างการทำให้ 'Megatron' เป็นบุคคลที่เข้าใจได้ กับการรักษาความน่ากลัวแบบสุดโต่งไว้ ผลลัพธ์จึงทำให้แฟนบางกลุ่มยินดี แต่คนดูที่คาดหวังพัฒนาการชัดเจนอาจรู้สึกว่าขาดอะไรไปบ้าง โดยรวมแล้ว ผมคิดว่าหนังภาคนี้กล้าทดลองกับตัวร้ายมากกว่าที่ผ่านมา แม้จะยังไม่ลงตัวทุกจุด แต่มันก็เปิดพื้นที่ให้พูดคุยและตีความได้เยอะกว่าที่คาดไว้

ความพิเศษของเรียวมี9 ใน 'Tokyo Revengers' คือการที่เขาเป็นตัวละครที่เต็มไปด้วยความขัดแย้งภายในใจ ดูเหมือนแข็งแกร่งภายนอกแต่กลับเปราะบางด้านใน ต่างจากตัวละครอื่นที่มักแสดงออกถึงความมั่นใจหรือความดุดันอย่างชัดเจน สิ่งที่ทำให้เรียวมี9 น่าสนใจคือพัฒนาการที่ค่อยเป็นค่อยไป จากเด็กที่ถูกกลั่นแกล้งจนสูญเสียความเชื่อมั่น กลายเป็นคนที่เรียนรู้ที่จะยืนหยัดเพื่อปกป้องสิ่งที่รัก แม้จะยังคงมีรอยแผลในใจ ความเปราะบางนี้เองที่ทำให้เขาดูเป็นมนุษย์มากกว่าตัวละครอื่นๆ ที่อาจดูสมบูรณ์แบบหรือเลวร้ายแบบสุดขั้ว

ชื่อไทยแบบนี้ชวนให้คิดเยอะ เพราะมันอาจเป็นชื่อที่ใช้เรียกผลงานหลายรูปแบบ แต่ถ้าต้องตอบตรง ๆ แบบแฟนคนหนึ่งที่ตามมาจนคุ้น ชื่อเพลงธีมหลักของงานที่หลายคนหมายถึงมักถูกเรียกว่า 'Only You' ฉันจำได้ว่าช่วงที่คนพูดถึงเพลงนี้ มันติดหูตรงท่อนคอรัสและมีบรรยากาศหวาน ๆ ปนเศร้า ทำให้พอได้ยินแล้วนึกถึงตัวละครหลักที่เป็นศูนย์กลางของฮาเร็ม ในมุมมองการฟัง เพลง 'Only You' ถูกจัดวางให้เล่นในฉากสำคัญที่เน้นความใกล้ชิดและความสัมพันธ์ เช่น ฉากเจอหน้ากันครั้งแรกหรือช่วงที่ตัวเอกตัดสินใจเลือกใครสักคน ฉันมักจะจับจุดดนตรีพื้นหลังที่ใช้ซินธิไซเซอร์นุ่ม ๆ ประสานกับเปียโนแบบง่าย ๆ ซึ่งทำให้เพลงนี้กลายเป็นธีมที่จำได้ง่ายและพาอารมณ์ไปได้เร็ว นี่คือเหตุผลที่หลายแฟนเรียกมันเป็น 'เพลงธีมหลัก' ของงานนี้ โดยไม่ว่าจะเป็นเวอร์ชันเกมหรืออนิเมะ ก็แทบจะใช้เมโลดี้เดียวกันแล้วปรับแต่งเล็กน้อยให้เข้ากับฉากต่าง ๆ