เจมส์ แม็กอะวอย ให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับแรงบันดาลใจอะไรบ้าง?

แฟนตาซีเรื่อง 'เจมส์ จิ' มีฉากที่ตราตรึงใจหลายตอนเลยนะ อย่างฉากที่เจมส์สวมบทบาททนายความในศาล ใช้ทักษะการพูดแบบเฉียบคมจนทำให้คู่ต่อสู้ถึงกับอึ้งไปเลย บรรยากาศในห้องพิจารณาคดีตึงเครียดมาก แต่เขากลับควบคุมสถานการณ์ได้อย่างน่าทึ่ง อีกฉากหนึ่งที่ชอบคือตอนที่เขาเผชิญหน้ากับแก๊งอันธพาลในตรอกมืด แม้จะไม่มีอาวุธ แต่ก็ใช้ร่างกายและสติปัญญาเอาชนะพวกมันได้อย่างง่ายดาย ฉากนี้แสดงให้เห็นทั้งความสามารถและบุคลิกอันเด็ดเดี่ยวของเขา ทำให้คนดูรู้สึกฮึกเหิมไปด้วย

ทุกครั้งที่อยากตามหาใครสักคนบนโลกออนไลน์ อย่างเจมส์ ทศกัณฐ์ ใน Twitter ต้องเริ่มจากกลยุทธ์ง่ายๆ ก่อนเลยคือใช้ฟีเจอร์ค้นหาของตัวแพลตฟอร์มเอง ลองพิมพ์ชื่อเต็มหรือชื่อเล่นที่คนทั่วไปเรียกกัน บางทีอาจเจอแฮนด์เฟรมที่ตรงเป๊ะ หรือไม่ก็บัญชีที่ใช้คำคล้ายกัน ถ้ายังไม่เจอ ต้องอาศัยการตามรอยจากคนอื่นต่อ อย่างเช่นดูจากรีทวีตหรือคำพูดถึงในคอมมูนิตี้ที่เขานิยม ลองสังเกตว่ามีบัญชีไหนถูกพูดถึงบ่อยๆ ในประเด็นที่เขามักแสดงความคิดเห็น วิธีนี้ได้ผลกว่าการค้นหาธรรมดา เพราะบางทีชื่อบัญชีอาจไม่ได้สะท้อนตัวตนจริงๆ ของเขา

การได้เห็นการแสดงที่พลิกบทบาทของเขาบ่อย ๆ ทำให้ผมไม่อาจละสายตาได้เลย ผมจำได้ว่าตอนที่ 'Split' ออกมา มันคือการประกาศตัวแบบชัดเจนว่าจอห์น แม็กอะวอยไม่ได้ยึดติดกับภาพเดิม ๆ งานของเขากับ 'M. Night Shyamalan' ทำให้คนดูได้เจอด้านมืดและละเอียดอ่อนในคน ๆ เดียวกัน — การร่วมงานกันใน 'Split' และต่อด้วย 'Glass' เป็นช่วงที่เห็นการทดลองบทบาทสุดโต่งทั้งการแสดงภายในและการจัดจังหวะซีนของผู้กำกับ ผมชอบมุมที่ผู้กำกับคนนี้ใช้พื้นที่เงียบและช็อตยาวเพื่อเปิดเผยชั้นของตัวละคร พอได้ดูผลงานร่วมกันแล้วรู้สึกว่าแม้จะเป็นหนังแนวระทึกขวัญ แต่รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งการเคลื่อนกล้องและการตัดต่อ ถูกออกแบบมาให้รองรับการเปลี่ยนโทนของตัวละครได้อย่างเฉียบคม การทำงานร่วมกันในโปรเจ็กต์เหล่านี้จึงไม่ใช่แค่แสดงบทบาท แต่เป็นการทดลองรูปแบบการเล่าเรื่องด้วย ท้ายที่สุดแล้ว การเห็นแม็กอะวอยร่วมงานกับผู้กำกับที่กล้าเสี่ยงด้านโทนและโครงเรื่องอย่าง 'M. Night Shyamalan' ทำให้ผมตื่นเต้นกับผลงานต่อไปของเขาเสมอ และยังชอบที่ทั้งคู่สามารถทำให้หนังแนวระทึกกลายเป็นเวทีโชว์ฝีมือการแสดงได้อย่างเต็มที่

ตั้งแต่ได้ดู 'No Time to Die' ครั้งแรก ฉันรู้สึกว่าการรับบทของนางเอกในภาคล่าสุดถูกเขียนและแสดงออกมาในแบบที่พยายามผสมความหวานกับความซับซ้อนของชีวิตจริง ๆ มากกว่าจะเป็นสัญลักษณ์เพียงบทบาทตกแต่ง ฉันพูดถึงตัวละครที่รับบทโดยเลอา เซย์ดูซ์ ซึ่งถูกวางให้มีอดีตที่ตึงเครียดและปมส่วนตัวที่ส่งผลต่อความสัมพันธ์กับบอนด์ ความสัมพันธ์ของทั้งคู่ไม่ได้เป็นแค่การพบกันแล้วจากไป แต่มีชั้นเชิงทางอารมณ์ที่เชื่อมโยงจากเหตุการณ์ในอดีตอย่างชัดเจน ทำให้บทนี้รู้สึกเป็นคนจริง ๆ มากกว่าภาพลักษณ์สวย ๆ ข้าง ๆ พระเอก ในฐานะแฟนหนังที่ชอบสังเกตการพัฒนาตัวละคร ฉันชอบที่บทนี้ให้พื้นที่ในการแสดงความเปราะบางและการตัดสินใจที่มีผลต่อเนื้อเรื่องโดยตรง บทไม่ได้ลดบทบาทเธอให้เป็นแค่แรงจูงใจสำหรับบอนด์ แต่ให้เธอมีแรงผลักดัน มีความตั้งใจ และมีบทบาทสำคัญในฉากไคลแมกซ์ แม้หลายคนจะมองว่าบทจบของเธอค่อนข้างโศก แต่สำหรับฉันมันให้ความรู้สึกว่าเป็นผลลัพธ์ที่เกิดจากการเลือกและความต่อเนื่องของเรื่องราว มากกว่าเป็นแค่พร็อพสำหรับความยิ่งใหญ่ของฉาก ท้ายที่สุด ฉันคิดว่าการวางนางเอกแบบนี้สะท้อนการเปลี่ยนแปลงของแฟรนไชส์ไปสู่การเล่าเรื่องที่ให้ความสำคัญกับแรงจูงใจของตัวละครทุกคนมากขึ้น และมันทำให้ภาพรวมของหนังมีมิติขึ้น พอหนังจบ ฉันยังคงนึกถึงความละเอียดอ่อนของบทและความกล้าของผู้สร้างที่ไม่ยอมปิดช่องว่างแบบเดิม ๆ ไว้เฉย ๆ

เราไม่แปลกใจเลยที่เจมส์ ฮอร์โมนพูดถึงบทที่ทำให้แฟน ๆ ร้องไห้หนักที่สุด — บทชายที่ข้างในเต็มไปด้วยความขัดแย้งใน 'ผู้ชายสองหน้า' เป็นบทที่คมและซับซ้อนจนคนดูเริ่มเข้าใจเขามากขึ้นทีละน้อย มุมมองของผมคือบทนี้ไม่ใช่แค่มีมิติทางอารมณ์ แต่ยังท้าทายการแสดงด้วยการใช้ความเงียบ ความจ้อง และจังหวะการหายใจเป็นเครื่องมือ ในฉากบนดาดฟ้าที่เขาเลือกไม่บอกความจริงกับคนรัก เด่นชัดว่าการแสดงออกเพียงเล็กน้อยกลับสื่อถึงภาระหนักหน่วง และนั่นเป็นสิ่งที่แฟน ๆ จับต้องได้ ทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าเขาเป็นคนเดียวกับที่เราเห็นในชีวิตจริง ผมมองว่าสิ่งที่ทำให้บทนี้โดนใจมากกว่านั้นคือความจริงใจของรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ — การสั่นของมือ การหลบท่าทีของสายตา และเพลงประกอบที่ช่วยลากคนดูเข้าไปในโลกของตัวละคร บทนี้ไม่ได้ให้คำตอบแบบชัดเจน แต่ชวนให้ตั้งคำถามกับการตัดสินใจของมนุษย์ ซึ่งทำให้ฉากหนึ่งฉากคงอยู่ในความทรงจำของแฟน ๆ นานกว่าบทที่หวือหวาแต่ตื้นปิ๊ง ๆ ปิดท้ายด้วยความคิดที่อยากเห็นเขาหยิบมุมนี้มาเล่นอีกสักครั้ง เพื่อดูก้าวต่อไปของนักแสดงคนนึง

แฟนเพลงเก่าๆ มักนึกถึงช่วงที่ซีนประทับใจถูกเสริมด้วยท่วงทำนองชวนซึมซับก่อนใครเลย และฉันเองก็ไม่ต่างกัน — เพลงประกอบของเจมส์ฮอร์โมนที่แฟนๆ หยิบยกมาคุยกันบ่อยคือเวอร์ชันบัลลาดที่ใช้ในฉากสารภาพรัก ซึ่งเสียงเปียโนเรียบง่ายกับเสียงร้องที่มีแววแตกในน้ำเสียง ทำให้ฉากนั้นติดตาตรึงใจไปนาน เพลงอีกประเภทที่ฉันหลงรักคือเพลงธีมจังหวะกลางๆ ที่มักเป็นธีมเปิดตัวละครของเจมส์ เวลาที่ซีนต้องการความเบิกบานหรือความกระปรี้กระเปร่า เมโลดี้ติดหูและซาวด์สังเคราะห์ที่ปรับโทนให้ดูร่วมสมัย ทำให้แฟนรุ่นใหม่หยิบไปทำคัฟเวอร์หรือเต้นตามในคลิปสั้นๆ กันเยอะ ส่วนเวอร์ชันอะคูสติกที่เจมส์เคยเล่นสดในรายการหรืออัดลงยูทูบเล็กๆ ก็มีเสน่ห์เฉพาะตัว ฉันชอบการได้ยินเสียงกีตาร์โปร่งที่เปลือยมากกว่าเวอร์ชันสตูดิโอ เพราะมันเผยอารมณ์จริงๆ ของนักร้องและทำให้เพลงที่คุ้นเคยรู้สึกใหม่ การได้ฟังทั้งสามมุมนี้รวมกันจึงทำให้แฟนๆ มีเพลงโปรดที่หลากหลาย และทุกเวอร์ชันก็เหมือนบันทึกความทรงจำของวันที่ต่างกันนั่นเอง

ใครที่ตาม 'One Piece' มานานคงคุ้นเคยกับเจมส์ จิ รา ยุดีอยู่แล้ว บทบาทสำคัญของเขาคือตอนที่ปลอมตัวเป็นนายพลเรือในหน่วยรบสวอร์ด ทำให้เรื่องราวในวานอาร์คพลิกผันอย่างคาดไม่ถึง! ช่วงที่เขาปลอมตัวอยู่เนี่ยสนุกมาก เพราะนอกจากจะสร้างความสับสนให้กับศัตรูแล้ว ยังช่วยเหลือลูฟี่และกลุ่มโจรสลัดหมวกฟางแบบที่ไม่มีใครคาดคิด การที่เจมส์แสดงบทบาทนี้ได้สมจริงขนาดนั้น ทำให้เราเห็นว่าตัวละครใน 'One Piece' มีมิติซ่อนอยู่มากมายจริงๆ

แฟนของเจมส์ จิรายุเป็นที่พูดถึงเพราะพวกเขามีความหลงใหลที่แท้จริงและแสดงออกอย่างชัดเจนในโลกออนไลน์ ความโดดเด่นของพวกเขาคือการสร้างสรรค์ผลงานแฟนอาร์ต คอสเพลย์ และบทวิเคราะห์ละเอียดยิบถึงทุกรายละเอียดในงานของเขา บทบาทของเจมส์มักซับซ้อนและลุ่มลึก ทำให้เกิดการถกเถียงและตีความมากมายในหมู่แฟนๆ ที่ต่างก็มีเหตุผลของตัวเอง สิ่งที่น่าสนใจคือแฟนคลับนี้ไม่แค่ชื่นชมผลงาน แต่ยังเชื่อมโยงมันกับชีวิตจริง บางคนถึงกับบอกว่าเนื้อหาเหล่านั้นช่วยให้ผ่านพ้นช่วงเวลาที่ยากลำบากมาได้