ไวกิ้ง วัลฮัลลา มีตอนทั้งหมดกี่ตอน?

ความแตกต่างที่ชัดเจนที่สุดระหว่าง 'ไวกิ้ง:วัลฮัลลา' กับ 'Vikings' อยู่ที่บริบทเวลาและตัวละครครับ 'Vikings' เล่าเรื่องราวของราดาร์ ลothbrok และครอบครัวในช่วงศตวรรษที่ 9 ส่วน 'วัลฮัลลา' เป็นสปินออฟที่เกิดขึ้นประมาณ 100 ปีหลังจากนั้น ยุคสมัยเปลี่ยนไป ความขัดแย้งก็เปลี่ยนจากสงครามระหว่างไวกิ้งกับอังกฤษมาเป็นความตึงเครียดระหว่างศาสนาเก่าและคริสต์ศาสนา ตัวละครหลักของ 'วัลฮัลลา' อย่างเลอฟ อีริกsson และเฮรald ฮาร์dráda มีบุคลิกที่ต่างจากราดาร์หรือบjörn completely สิ่งที่ผมชอบคือวิธีที่ 'วัลฮัลลา' ใช้ฉากแอ็คชั่นที่โหดร้ายน้อยลงแต่เน้นกลยุทธ์ทางการเมืองมากกว่า เหมาะกับยุคที่ไวกิ้งเริ่มปรับตัวเข้ากับสังคมใหม่

นี่คือสิ่งที่ผมมักจะแนะนำให้เพื่อนๆ เวลาถามว่าหาดู 'Vikings' พากย์ไทยได้ที่ไหนบ้าง: บริการสตรีมมิ่งระหว่างประเทศมักเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี โดยเฉพาะแพลตฟอร์มที่ซื้อสิทธิ์มาฉายทั้งซีรีส์แบบยาว ตัวอย่างเช่นในพื้นที่บางแห่งจะมีเสียงพากย์ไทยให้เลือกในเมนูภาษาเสียงของตัวเล่น เรื่องนี้มักขึ้นกับข้อตกลงสิทธิ์ของแต่ละประเทศ จึงต้องสังเกตไอคอนภาษา (audio) ว่ามี 'Thai' หรือไม่ การซื้อแบบดิจิทัลก็เป็นอีกทางเลือกที่มั่นใจได้มากขึ้นเมื่อเสียงพากย์ไทยมีให้เลือกบนไฟล์ที่ขาย เช่น แพลตฟอร์มที่ขาย/เช่าเป็นเรื่อง ๆ จะมีตัวเลือกแทร็กเสียงติดมาด้วยบ้าง อย่างไรก็ตาม ถ้าเจอเฉพาะซับไทย ก็ยังเป็นวิธีที่เร็วและสะดวกในการรับชมแบบคมชัด สุดท้ายนี้ บางครั้งช่องเคเบิลหรือผู้จัดจำหน่ายท้องถิ่นจะนำซีรีส์มาทำพากย์แล้วนำออกอากาศหรือวางขายเป็นชุดแผ่น การตามข่าวจากหน้าเพจอย่างเป็นทางการของซีรีส์หรือของผู้ให้บริการในประเทศจึงช่วยได้เยอะ เพราะผมมักจะเจอเวอร์ชันพากย์ไทยผ่านช่องทางเหล่านั้นก่อนข้างอื่น ๆ และมันทำให้ประสบการณ์ดูรู้สึกใกล้ชิดกับเนื้อหามากขึ้น

เราไม่เคยลืมความยิ่งใหญ่และโกลาหลของตอนที่อาณาจักรวางแผนบุก 'ปารีส' — มันคือหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่สุดของซีซันนี้ ฉากการปิดล้อมเมืองใหญ่กลายเป็นหัวใจของซีซัน: การเตรียมกำลัง กองเรือที่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการบุกกำแพงเมือง และความรู้สึกว่าโลกของไวกิ้งกำลังขยายออกไปไกลกว่าชายฝั่งสแกนดิเนเวีย ฉันตื่นเต้นกับการเห็นวิธีคิดแบบนักรบที่ผสมกับแผนการใช้เทคนิคในการล้อมปราสาท นอกจากนี้การหักหลังของคนใกล้ชิดก็ท้าทายมิติของเรื่องอย่างมาก — การตัดสินใจของหนึ่งคนส่งผลต่อทั้งกองทัพและความเชื่อใจภายในกลุ่ม มุมมองส่วนตัวคือ ตอนปิดล้อมไม่ใช่แค่ฉากแอ็คชั่น แต่ยังเป็นบททดสอบสำหรับตัวละคร หลายคนต้องเลือกระหว่างศักดิ์ศรีกับผลประโยชน์ และฉันรู้สึกว่านี่คือช่วงที่ซีรีส์แสดงให้เห็นการเปลี่ยนผ่านจากการปล้นธรรมดาไปสู่ความทะเยอทะยานระดับรัฐชาติ เหมือนการประกาศว่าโลกของพวกเขากำลังเปลี่ยนไปอย่างไม่สามารถย้อนกลับได้

ธีมเปิดของ 'Vikings' คือสิ่งที่ผมยกให้เป็นเพลงเด่นสุดในหนังเรื่องนี้ เพราะแค่ทำนองไม่กี่วินาทีก็สร้างอารมณ์และบรรยากาศได้ทั้งเรื่อง เสียงกลองหนักๆ ผสานกับเสียงร้องแบบโบราณและซินธิไซเซอร์ที่เหงาๆ ทำให้ฉากเปิดรู้สึกดิบและใหญ่โตไปพร้อมกัน ช่วงที่ธีมนี้กลับมาในฉากสำคัญ—เช่นตอนที่ตัวเอกก้าวขึ้นสู่จุดเปลี่ยนของชีวิต—ผมมักรู้สึกว่ามันดันอารมณ์ให้พีคขึ้นทันที คุณภาพการเรียบเรียงของ Trevor Morris ชัดเจนตรงความสามารถในการใช้เครื่องดนตรีนอร์ดิกแบบดั้งเดิมผสมกับออร์เคสตร้าสมัยใหม่ ทำให้เพลงทั้งเป็นพื้นหลังที่คุมอารมณ์และยังโดดเด่นเมื่อนำมาเป็นชิ้นเดียว มุมมองของผมคือธีมนี้ไม่จำเป็นต้องซับซ้อนมากนัก แต่มีสัญลักษณ์เสียงที่จำง่าย—พอได้ยินแล้วรู้เลยว่าเป็น 'Vikings' นั่นทำให้เพลงช่วยเล่าเรื่องร่วมกับภาพได้อย่างทรงพลัง เพลงประกอบชิ้นนี้จึงไม่เพียงแค่เสริมฉาก แต่ตั้งโทนให้ทั้งซีรีส์ และนั่นแหละคือเหตุผลที่ผมมองว่ามันโดดเด่นจริงๆ

หลายคนคงสงสัยว่า 'Vikings' ซีซั่น 3 ถูกดัดแปลงมาจากหนังสือเล่มใดเล่มหนึ่งหรือมาจากเหตุการณ์จริงตรง ๆ หรือไม่ และคำตอบสั้นๆ ก็คือไม่ใช่การดัดแปลงตรงตัวจากหนังสือเดียวหรือรายงานประวัติศาสตร์เดียว ผลงานชุดนี้เป็นงานสร้างสรรค์ที่เขียนขึ้นโดยมีพื้นฐานจากตำนานนอร์ส รวมถึงไซกาส (sagas) และบันทึกยุคกลางบางชิ้น เช่น บทพูดถึง 'Ragnar Lothbrok' ในตำนาน แต่ผู้สร้างได้รวมเอาเรื่องเล่า ประวัติศาสตร์ที่กระจัดกระจาย และจินตนาการมาผสมกัน ฉากใหญ่ของซีซั่น 3 อย่างการบุกปารีสในรูปแบบที่เราเห็นไม่ได้อ้างอิงการบันทึกเหตุการณ์เดียวแบบร้อยเปอร์เซ็นต์ แต่แฝงแรงบันดาลใจจากการจู่โจมของชาวนอร์สจริง ๆ ในคริสต์ศตวรรษที่ 9 มุมมองส่วนตัวคือซีรีส์เลือกเน้นการเล่าเรื่องที่เข้มข้นและดราม่า มากกว่าการเป็นสารคดีตรงตัว ฉากและตัวละครถูกปรับเวลาและเหตุการณ์ให้ลงตัวกับโครงเรื่อง ทำให้แม้จะได้กลิ่นอายความเป็นจริง แต่ก็ต้องมองว่านี่คือการตีความทางศิลปะมากกว่าการบันทึกเหตุการณ์แบบตรงไปตรงมา

พูดถึง 'Vikings' ซีซั่นแรก ผมมักจะเริ่มจากใบหน้าและสายตาของ Travis Fimmel ที่รับบทเป็น Ragnar Lothbrok ซึ่งเป็นศูนย์กลางของเรื่องราวทั้งหมด ผมรู้สึกว่า Travis ให้การแสดงแบบละเอียดและเข้มข้น—Ragnar ถูกวาดให้เป็นชาวไวกิ้งที่เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็นและทะเยอทะยาน เขามีฉากที่ทั้งรบ ทั้งคิดคำนวณ และแม้แต่ฉากเงียบ ๆ ที่เผยความอ่อนแอด้านในได้ชัดเจน นอกจาก Travis แล้ว บทของ Katheryn Winnick ในฐานะ Lagertha ก็มีน้ำหนักไม่แพ้กัน เธอเป็นทั้งนักรบและแม่บ้านที่มีความภูมิฐาน ขณะที่ Clive Standen ในบท Rollo แสดงออกถึงความขัดแย้งในความจงรักภักดีต่อพี่ชายและความอิจฉา ถ้าจะสรุปเป็นชื่อเดียวสำหรับคนที่สวมบทนำใน 'Vikings' ซีซั่นแรก ก็คงต้องยกให้ Travis Fimmel ในบท Ragnar Lothbrok เป็นตัวนำหลัก แต่ต้องไม่มองข้ามการมีส่วนร่วมของ Katheryn Winnick (Lagertha), Clive Standen (Rollo), Gustaf Skarsgård (Floki) และ Gabriel Byrne (Earl Haraldson) เพราะพวกเขาทำให้โครงเรื่องมีมิติและความเข้มข้น รู้สึกชอบวิธีที่ตัวละครหลายตัวผลัดกันเป็นแสงนำเรื่องและฉากต่อฉากทำให้ซีซั่นแรกน่าจดจำ

ฉากการตายของทอร์ส—พ่อของโธร์ฟิน—คือจุดที่กัดกร่อนความไร้เดียงสาของเรื่องและดึงเส้นทางชีวิตของตัวเอกไปคนละทิศทางอย่างชัดเจน ฉากเปิดเรื่องใน 'อภินิหารไวกิ้ง' ที่คนที่ควรจะเป็นฮีโร่ผู้ใช้ชีวิตสงบต้องเสียชีวิตต่อหน้าลูก ช็อตนั้นไม่ใช่แค่การตายของตัวละครหนึ่งตัว แต่มันเป็นการจุดประกายเงื่อนไขทั้งเรื่อง: แค้น ความเกลียด และการเติบโตที่ถูกบิดด้วยความเจ็บปวด ผมยังจำบรรยากาศของฉากได้—เสียงคลื่น เสียงโลหะ และความเงียบที่หนักอึ้งหลังเหตุการณ์—เพราะมันทำให้เราเข้าใจแรงจูงใจของโธร์ฟินทันที ไม่ต้องมีคำอธิบายยืดยาว ผลระยะยาวของฉากนี้ชัดเจนในวิธีที่มันผลักโธร์ฟินไปสู่เส้นทางของการแก้แค้น โดยที่คำสั่งและค่านิยมที่พ่อปลูกฝังกลับกลายเป็นเงาที่ย้อนแย้งกับการกระทำของลูกชาย ซีนนี้ยังทำหน้าที่เป็นบันไดให้ผู้ชมมองเห็นธีมใหญ่ของเรื่องได้ตั้งแต่ต้น—การใช้ความรุนแรงเพื่อตอบโต้ความรุนแรงกลับสร้างวังวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด สรุปแล้วฉากนั้นไม่ใช่แค่จุดเริ่มต้นทางพล็อต แต่มันคือแม่แบบอารมณ์ที่หล่อหลอมตัวละครหลักไปตลอดทั้งเรื่อง ผมชอบซีนนี้เพราะมันทำให้ทุกการตัดสินใจหลังจากนั้นมีน้ำหนักและความหมาย

ฉันชอบที่ 'อภินิหารไวกิ้ง' กล้าปรับโครงเรื่องให้เข้ากับจังหวะละครสมัยใหม่ มากกว่าจะยึดติดกับโครงเรื่องของตำนานดั้งเดิมแบบตรงไปตรงมา ในมุมมองของฉัน งานชิ้นนี้มักจะดึงเอาองค์ประกอบที่คนร่วมสมัยคาดหวัง — ฉากต่อสู้ที่เข้มข้น ตัวละครที่มีมิติทางจิตใจ และเส้นเรื่องที่เน้นความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร — เข้ามาผสมกับภาพของโลกไวกิ้ง ผลที่ได้คือความรู้สึกที่เร้าใจแต่ไม่เท่ากับความลึกลับแบบตำนานดั้งเดิม เช่น ใน 'Poetic Edda' หรือ 'Prose Edda' เรื่องเล่าจะให้พื้นที่กับความเป็นสัญลักษณ์และความประหลาดเหนือธรรมชาติ แต่ 'อภินิหารไวกิ้ง' เปลี่ยนให้สิ่งเหล่านั้นเป็นเหตุผลเชิงละครหรือเหตุการณ์ที่มีผลต่อจิตใจตัวละครมากขึ้น อีกจุดที่ต่างชัดคือการจัดวางตัวละครหญิงและชนชั้นกลางในเรื่องดั้งเดิมมักถูกมองเป็นบทเสริม แต่เวอร์ชันร่วมสมัยมักให้เสียงกับพวกเขามากขึ้น รวมทั้งปรับแก้ความเชื่อทางศาสนาและพิธีกรรมให้มีความหลากหลายหรือถูกตั้งคำถาม ฉากเทพเจ้าในตำนานที่เดิมมีความขลังและอุดมไปด้วยสัญลักษณ์ กลายเป็นภาพที่อธิบายได้หรือเชื่อมโยงกับผลกระทบทางประวัติศาสตร์มากขึ้น ซึ่งทำให้ทั้งน่าสนใจและบางครั้งก็น่าเสียดายที่ความลึกลับเดิมถูกลดทอนลงไปเล็กน้อย