هل يعد النقاد هذا الفيلم من افضل افلام اجنبي؟

لدي شغف خاص بأفلام تُذكر دائمًا في قوائم النقاد، لذا أحب أن أبدأ بقائمة تضم أعمالًا شكلت معايير السينما العالمية. أعتقد أن أي شخص يريد رحلة سينمائية حقيقية يجب أن يمر بـ'سبعة ساموراي' للمخرج أكيرا كوروساوا، فيلم ملحمي يوازن بين الإثارة والإنسانية بطريقة تشرح لماذا يعيد النقاد النظر إليه مرارًا. أيضًا لا يمكن تجاهل كلاسيكيات الحركة الواقعية مثل 'لصوص الدراجات'، الذي يقدّم دراما إنسانية بسيطة لكنها مؤثرة من إيطاليا ما بعد الحرب. وعلى الجهة المعاصرة، أرى أن 'طفيلي' للمخرج بونج جون-هو هو مثال على كيف يدمج النقد الاجتماعي مع حبكة مشوقة جعلته يتصدّر قوائم النقاد في السنوات الأخيرة. أُضيف إلى هذه المجموعة أفلامًا فرنسية وإيطالية يراها النقاد علامات فارقة: 'الطريق المسدود' أو 'À bout de souffle' (بروكسن) للتجديد الأسلوبي، و'لا دولشي فيتا' لفيلليني لفهم جوانب الأنا والمدينة. كل فيلم من هذه القائمة يمثل مدرسة، وللنقاد أسباب وجيهة للاحتفاء بها، سواء كان التجديد التقني أو العمق الدرامي أو التأثير الثقافي. أنهي قائمتِي هذه وأنا متحمس دائمًا لإعادة مشاهدتها واكتشاف طبقات جديدة فيها.

خطة مرتّبة وسهلة التنفيذ دائمًا ما تنقذني من فوضى القوائم الطويلة: أولًا أجمع بيانات من أكثر من مصدر نقّادي موثوق (مثل 'Rotten Tomatoes' للمُلامح النقدية، و'Metacritic' للمجموع الموزون، ومراجعات صحف ومجلات كبرى)، ثم أحوّل كل مقياس إلى مقياس موحّد من 0 إلى 100. بعد التوحيد أطبّق أوزانًا معقولة: أعطي وزنًا أكبر للمجمّعات لأنها تجمع آراء عدة نقاد، ووزنًا أقل للمراجعات الفردية ما لم تكن من نقاد ذوي سمعة ثابتة. لأجعل التقييم منصفًا أضع شرطًا لعدد المراجعات (مثلاً على الأقل 5 مراجعات نقادية) وأستخدم الجذر التربيعي لعدد المراجعات كعامل تعديل للثقة — هذا يمنع فيلمًا بقيمتين نقديتين فقط من احتلال المراتب العليا بلا أساس. أحسب المتوسط الموزون وأرتّب القائمة تنازليًا، ثم أضيف أعمدة تشرح سبب الترتيب: عدد المراجعات، المجموع الموزون، الجوائز، وصيغة الثقة. أختم بقراءة ملخّصات نقدية قصيرة للفائزين كي أتأكد من أن الترتيب يعكس قيمة نقدية حقيقية وليس انحيازًا لموضوع أو حقبة. هذه الطريقة تمنحني تصنيفًا شفافًا يمكنني مشاركته وتحديثه بسهولة.

أجمع أن عام 2024 شهد دفعة قوية للسينما الأجنبية، والمرشحين الذين رأيتهم مرارًا في قوائم النقاد يعكسون تنوعًا نادرًا بين الدراما الثقيلة والسينما البصرية الساحرة. أول فيلم أود ذكره هو 'Society of the Snow'، عمل مُركَّب يربط بين البقاء الإنساني والذاكرة الجمعية بطريقةٍ تخطف العقل، والنقاد أشادوا بأداء الطاقم والصُورة السينمائية القاسية. ثانيًا، 'The Zone of Interest' ظلّ حاضرًا في كثير من القوائم بسبب جرأته السردية وتناوله للتاريخ من زاوية تبقى مزعجة ومهمة. ثالثًا، إذا كنت تبحث عن هدوء تأملي، فلن يخيبك 'Perfect Days' الذي احتفى به النقاد لنقائه وبساطته التي تخفي دلالات عميقة عن العزلة والعمل. لا أنسى أيضًا ذكر 'Anatomy of a Fall' و'The Boy and the Heron'؛ الأول لشدته النفسية ونقاشه عن الحقيقة والمحاكمة الاجتماعية، والثاني لثرائه المرئي والعاطفي حتى عند المتلقّي الذي لا يهوى الأنمي عادة. خاتمتي؟ هذه الأفلام تستحق المشاهدة مع ترك مساحة للتفكير بعد النهاية، فهذا ما جعلها تتكرر في قوائم النقاد.

ألاحظ هذا العام أن النقاد أصبحوا أكثر حساسية لسياقات الأفلام الأجنبية من مجرد تقييم العناصر الفنية التقليدية. أنا أتابع نقد الأفلام منذ سنوات، وما يلفتني أن التغطيات الآن تضع العمل داخل خريطة اجتماعية وسياسية وثقافية: يهم النقاد كيف يتحدث الفيلم عن هويته، عن الذاكرة الجماعية، وعن القضايا المعاصرة في بلده الأصلي. لذلك، فيلم قد يُشاد به لجرأته في معالجة موضوع محظور أو لإعطاء صوت لفئة مهمشة سيحصل على نقاط إضافية، حتى لو كانت تقنيات السرد ليست مثالية. من الناحية الفنية، أرى أن معايير مثل الإخراج والكتابة والتصوير والإضاءة لا تزال تحتل موقع الصدارة، لكن التقدير يتوزع الآن أيضاً على الابتكار في اللغة السينمائية: تكامل الموسيقى، تجارب السرد غير الخطية، واستخدام المساحة والزمان بطريقة تعكس موضوع الفيلم، كلها أمور تضيف إلى وزن العمل عند النقاد. علاوة على ذلك، تأثير مهرجانات مثل كان وفينيسيا وبرلين وتورونتو لا يزال قوياً؛ حصول الفيلم على إشادة هناك يفتح له طريقاً قوياً في التصنيفات النقدية. أنا متفهم لافتتان الجمهور بالتقييمات التجميعية مثل معدلات المواقع الكبرى، لكنها لا تحل محل قراءة نقدية معمقة. في نهاية الموسم، ما يحمسني حقاً هو رؤية أفلام أجنبية تكسر قوالبها وتخلق لغة سينمائية جديدة، حتى لو كانت مثيرة للجدل بين النقاد أنفسهم. هذا النوع من الجدل دائماً ما يكشف عمق العمل وقيمته على المدى الطويل.

كلما أعود لقوائم النقاد الحديثة أتحمس لأجل بعض الأفلام الأجنبية التي تركت أثرًا لا يُمحى في هذا العقد. أرى أن أول من يذكر نفسه هو بالتأكيد 'Drive My Car' — فيلم ياباني حادّ وحميمي في آن واحد، جذب مدح النقاد لنضجه السردي وعمق الشخصيات، وفاز بجوائز مهمة على الساحة الدولية. ثم هناك 'The Worst Person in the World' النرويجي، الذي أعاد تعريف دراما العلاقات بنبرة كوميدية مريرة ونص مكتوب بعناية. لا يمكنني أن أغفل 'Decision to Leave' لكيم تشانغ-ووك، عمل يأسر بالتوجيه والبناء البصري وحاز على إشادة كبيرة في مهرجانات كبرى. أما على مستوى الصدمة السياسية والاجتماعية فقد أحببْتُ 'All Quiet on the Western Front' الألماني لجرأته وسرد الحرب من منظور معاصر، و'Triangle of Sadness' لقدرته على تحويل السخرية الاجتماعية إلى مشهد سينمائي صادم وممتع. ومن خارج هذا النطاق، أفلام مثل 'RRR' الهندي و'A Hero' لإصغر فرهادي أكّدت أن النقاد يقدّرون التنوع الجريء في هذا العقد. هذه عيّنة من الأعمال التي ستجدها غالبًا في قوائم أفضل أفلام العقد بالنسبة للنقاد، وكل واحد منها يترك بصمة مختلفة على قلبي.

صوت النقاد كان له تأثير واضح خلال العقد الماضي على كيفية رؤية الجمهور للأفلام الأجنبية، لكنه بالتأكيد لم يصنف كل شيء بصورة واحدة موحدة. على مدار العشر سنوات الماضية ظهرت قوائم نقدية سنوية وقوائم نهاية عقد من صحف ومجلات ومواقع متخصصة؛ بعضها يعتمد على تصويت مجموعات من النقاد، وبعضها قائم على مراسلي مجلة أو صحيفة بعينها، وأخرى تجمع تقييمات عبر منصات مثل 'Rotten Tomatoes' و'Metacritic'. هذه القوائم غالبًا ما تتقاطع حول أفلام محددة مثل 'Parasite' و'Roma' و'Portrait of a Lady on Fire' و'Shoplifters'، لكن ترتيب الأهمية يختلف باختلاف معايير كل جهة. لا تنسَ أن هناك أيضًا جوائز ومهرجانات (كان، فينيسيا، برلين) التي تلعب دورًا نقديًا في تصعيد فيلم ما ليُعتبر من الأفضل. في نهاية المطاف، التصنيف النقدي موجود ومؤثر، لكنه متعدد المصادر والاتجاهات ولا يمثل حكمًا واحدًا نهائيًا — له قيمة كدليل لكن أفضل أن تُشاهِد وتكوّن رأيك الخاص.

أول ما يسرق انتباهي في فيلم أجنبي ممتاز هو شعور الغربة المدهش الذي يعكسه — ذلك المزيج بين القبول والغرابة الذي يجعل المشهد يتحدث بلغته الخاصة. أحصد هذا الشعور عندما أرى مخرجًا يجرؤ على رواية ثقافة لا تُعرض عادة على الشاشات الكبيرة، فيقدم تفاصيل يومية تبدو بسيطة لكنه ينسج منها عالمًا كاملًا. النقد يقدّر الأصالة: سواء أكانت لغة التصوير، أو خيارات الإضاءة، أو طريقة تصوير شخصيات تبدو معبّرة دون حوارٍ كثير. ومن ثم يأتي الأداء؛ غالبًا ما يتبع النقاد ممثلين يخرجون من أطر الأداء الآمن ليجربوا طبقات عاطفية جديدة. هذا النوع من الجرأة يمنح الفيلم طاقة لا تُمحى، وتظهر في لحظاتٍ صغيرة — نظرة، صمت، حركة كاميرا واحدة — تصنع انسجامًا بين الموضوع والتقنية. أختم بأن وجود موضوعٍ يُلامس قضايا إنسانية أوسع (الهوية، الطبقات الاجتماعية، الذاكرة) يجعل الفيلم يصبح تجربةً نقدية متكاملة، خصوصًا حين تتضافر العناصر الفنية من كتابة وإخراج وموسيقى لخلق رؤية موحّدة. هذا الانسجام هو ما يجعل النقاد يصفقون بحرارة.

أذكر نقاشًا طويلاً بين مجموعة من النقاد في إحدى الليالي الممطرة، وكان جو النقاش مشحونًا بالحنين والبحث عن معيار واحد يسيطر على الاختيار. الكثير منهم فسّروا اختيار أفضل فيلم أجنبي لهذا العقد كنتاج لتلاقي عدة عوامل: أولًا قوة اللغة السينمائية — أي قدرة المخرج على استخدام الصورة والمونتاج والصوت لصياغة تجربة متكاملة تتجاوز الحكاية البسيطة. ثانيًا الحسّ الزمني؛ الفيلم الذي يتحدث بجرأة عن هموم هذا العقد أو يعطي إطارًا جديدًا لفهمه يحصل على نقاط إضافية. ثالثًا، أثر الفيلم خارج شاشة السينما: هل أثار نقاشًا سياسيًا أو ثقافيًا؟ هل دخل قاموس الجمهور العام؟ هنا يذكرون أمثلة مثل 'باراسايت' الذي أثار محادثات عن الطبقية، و'روما' الذي عاد بنا إلى طبقات الذاكرة والهوية. رابعًا، الجرأة التجريبية والابتكار التقني؛ الأفلام التي تكسر القواعد أو تجددها تُحظى بالاحترام لدى النقاد. أخيرًا، هناك اعتبار عملي مرتبط بالتوزيع والمهرجانات—الفيلم الذي يجذب الانتباه في كان أو البندقية يحصل على منصة لتقييمه بعمق. كمشاهد مشارك في تلك الليلة، شعرت أن اختيار النقاد ليس مجرد تصويت على ذوق فني واحد، بل محاولة لتقويم أثر الأعمال على مستوى فني، اجتماعي، وتاريخي، وبهذا يصبح الاختيار قراءة للعصر بعيون سينمائية.

السينما الكلاسيكية الأجنبية بالنسبة لي تبدو كأرشيف حي من التجارب البشرية، ومن بين كل تلك التحف هناك عمل واحد يتكرر كثيرًا في قوائم التقدير والنقاشات: 'Seven Samurai'. أرى أن سبب تصدره أو تواجده في القمة عند كثيرين ليس مجرد رقم، بل لأنه جمع بين بناء شخصيات عميق، وتوزيع إيقاعي مدروس، وإخراج أعاد تعريف أفلام الحركة والبطولات الجماعية. النقد السينمائي عبر عقود امتدح الفيلم لشموليته — دراما، تكتيك، وروح جماعية — مما يجعله معيارًا يمكن للمقارنات أن تبدأ منه. مع ذلك، لا يمكن تجاهل أسماء أخرى تنافست على القمة في قوائم مختلفة؛ 'The Bicycle Thief' و'Tokyo Story' و'Rashomon' تظهر مرارًا في القوائم النقدية والجامعية. اختلاف مصادر التصنيف — هل هو استفتاء نقاد، أم تصويت جمهور، أم مواقع تقييم مثل IMDb وLetterboxd — يغيّر من هو «الأعلى تقييمًا». بالنسبة لي، إذن، 'Seven Samurai' غالبًا ما يتربع على القمة بين الكلاسيكيات الأجنبية بسبب تأثيره الفني والتاريخي، لكن أفضل طريقة لتكوين رأيك هو مشاهدة بضعة أعمال من هذه القائمة لتشعر بنفسك بالفرق.