النقاد وصفوا فرانكشتاين كشخصية إنسانية أم مخلوق قاتل؟

أتذكر تمامًا الضحكة الأولى التي سرقتها مني نسخة مرحة من أسطورة الوحش: المخرج ميل بروكس أعاد اختراع القصة في 'Young Frankenstein' بطريقته الساخرة. في هذا الفيلم بيلغت التعديلات ذروتها بجعل بطل القصة هو 'فريدريك فرانكنشتاين' حفيد فيكتور، شخصية مختلفة تمامًا في النبرة والسلوك عن الخيال الأصلي. أنا أحب كيف حوّل بروكس المأساة إلى كوميديا محبة للتكريم: الشخصية الجديدة ليست مهووسة تدميرية بقدر ما هي متهورة ومتشبثة باسم العائلة، وهذا يغيّر معنى كل مشهد مع المخلوق. المزاح هنا لا يقلل من الاحترام للأسطورة، بل يقدمها من زاوية جديدة تجعلني أضحك وأفكر في آنٍ واحد. مشهد النهاية حيث يصعد الإبداع الهزلي إلى ذروته يظل عندي دليلًا على أن المخرج يمكنه إعادة اختراع فرانكنشتاين بشخصية مختلفة تمامًا، دون أن يخسر روح القصة، بل ليهدها طابعًا فريدًا ومحببًا.

لا يتوقف تأثير 'Frankenstein' عند مجرد قصة رعب؛ لقد كشفت ماري شيلي عن خيط من الأسئلة الوجودية والأخلاقية التي ما زالت تطارد الأدب حتى اليوم. أرى في هذا العمل نقطة تحول: تحويل الخيال القوطي والرومانسي إلى سرد يواجه العلم والتقدم. أسلوب السرد المؤطر والإيبستولاري جعله نموذجًا أدبيًا يسمح بتعدد وجهات النظر، والوحش نفسه لم يعد مجرد كابوس بصري، بل كيان يعكس عزلة الخالق، وصراع الهوية، ومعاناة المنبوذين. تأثيره امتد إلى روايات الخيال العلمي التي تتساءل عن حدود المعرفة، وإلى أدب الديستوبيا الذي يبني عالمًا على عواقب طموحات بشرية متهورة. كما أن وضع ماري شيلي كامرأة شابة تكتب عن اختراع يدمر الخلق يعطي الرواية صدى آخر؛ إذ فتحت الباب أمام كتابات تعيد النظر في السلطة، والجنس، والمسؤولية الأخلاقية. بالنسبة لي يظل 'Frankenstein' مرآة أدبية تعكس مخاوف عصرها وتنبؤات بعصرنا، وهذا ما يجعل قراءته مستمرة ومثمرة.

أجد أن النسخ الحديثة من 'Frankenstein' تحاول أن تكون مراية لأفكارنا المعاصرة بقدر ما تحاول أن تثير الخوف، وهذا يجعل كل نسخة تجربة مختلفة تمامًا. ألاحظ كثيرًا كيف يميل المخرجون والكتاب الآن إلى تحويل القصة إلى حوار حول الأخلاقيات والتكنولوجيا والهوية، بدلاً من الاكتفاء بلوحة رعب كلاسيكية. في بعض الأعمال يُقدم المخلوق كرمز للمنبوذين والمهجورين، وسياق القصة يتحول إلى نقد اجتماعي عن السلطة، العلم، والتلاعب بالطبيعة. مع ذلك، لا يختفي جانب الرعب كليةً؛ يسود شعور بالغموض والاضطراب النفسي في مشاهد كثيرة، وهنا تؤدي العناصر المرعبة وظيفة مزدوجة: تخويف المشاهد وفي نفس الوقت تعزيز الرسائل الرمزية. أخرج من مشاهدة مثل هذه النسخ وأنا مهتاج بين الإعجاب بالعمق الفكري والرعب الذي لا يتركني هادئًا.

أحب الحديث عن الأعمال التي تعيد صياغة الأساطير القديمة، وفرانكشتاين واحد من أكثر المصادر غنى للإلهام في التلفزيون والسينما. هناك أكثر من مسلسل اقتبس أفكارًا من رواية ماري شيلي أو استخدم شخصياتها كمرجع، لكن أشهر اثنين غالبًا ما يأتان في أول القائمة: 'Penny Dreadful' و'The Frankenstein Chronicles'. إذا كنت تتساءل عن متى بدأ عرض كلٍ منهما، فإليك لمحة مفصلة وممتعة تساعدك تربط بين التاريخ الأصلي وروح كل عمل. 'Penny Dreadful' بدأ عرضه في الولايات المتحدة على شبكة Showtime في 11 مايو 2014. المسلسل من ابتكار الكاتب جون لوغان ويجمع شخصيات أدبية مرموقة من الأدب القوطي الإنجليزي، من بينها عناصر واضحة من أسطورة فرانكشتاين — شخصية فيكتور فرانكشتاين ومخلوقه تظهران في حلقات ومشاهد مؤثرة تحمل نفسها تفسيرًا عصريًا للثيمة. المسلسل تميز بأجوائه المظلمة والسينمائية، وبأنه لم يقتصر على إعادة سرد حرفي، بل مزج بين الرعب النفسي والدراما الفلسفية، لذا استمر لثلاث مواسم قبل أن ينتهي في 2016. بالنسبة لعرضه الدولي، عُرض أيضًا على شبكات مثل Sky Atlantic في المملكة المتحدة بجداول قريبة من عرض شبكة Showtime، لكن التاريخ الأساسي الذي يُستشهد به عادةً هو 11 مايو 2014 كبداية بثه في أمريكا. أما 'The Frankenstein Chronicles'، فقد اتخذ مسارًا مختلفًا وأكثر قربًا إلى التحقيق الجنائي التاريخي. هذا المسلسل البريطاني، الذي يقوم ببطلته شخصية المباحث التي تؤديها سلسلة من الأحداث المرتبطة بتجارب على أجساد بشرية، بدأ عرضه لأول مرة على قناة ITV في المملكة المتحدة في 11 نوفمبر 2015. هنا لا نجد مجرد اقتباس حرفي لشخصية فرانكنشتاين، بل عملًا استلهم الأجواء والأسئلة الأخلاقية المتعلقة بالتلاعب بالجسد والهوية والحدود العلمية في عصر الثورة الصناعية، مع طابع بوليسي تاريخي مكثف. المسلسل لقي استحسانًا لأولئك الذين يفضلون نهجًا أكثر واقعية وداكنًا في تناول الأساطير بدلًا من التوجهات الخيالية المطاطة. في النهاية، لو كنت تبحث عن عرض بدأ في 2014 فوجهتك على الأرجح هي 'Penny Dreadful' (11 مايو 2014)، أما إن كنت تفضل المقاربة البوليسية والواقعية المرتبطة بفرانكشتاين فستجد أن 'The Frankenstein Chronicles' انطلق في 11 نوفمبر 2015. كلاهما يستحضر روح رواية ماري شيلي 'Frankenstein' (التي نُشرت أول مرة عام 1818) بطرق مختلفة: الأول يعيد تقديم الشخصيات في إطار أدبي ساخن ومزيج من الرعب والفانتازيا، والثاني يستخرج الأسئلة الأخلاقية والبحثية ويضعها في سياق تحقيق جنائي مظلم. شخصيًا، أحب كيف أن كل عمل يعيد فتح أبواب القصة الأصلية ويجعلنا نفكر مجددًا في ما يعنيه أن نكون بشرًا، وما حدود العلم والضمير في مواجهة طموحاتنا.

أحد المشاهد التي لا تنسى عندي هو ذلك المشهد الهادئ والمراقب حيث يقف المخلوق جانباً وينظر إلى حياة البشر من بعيد — المشهد الذي تُحوّل فيه الموسيقى كل شيء من خوف وغرابة إلى ألم وإنسانية واضحة. في نسخ كثيرة من 'Frankenstein' هذا المشهد يظهر بصيغ مختلفة: إما كـ'كوخ العائلة' حيث يتعلّم المشاهد الحب والدفء، أو كلحظة ولادة هادئة تتبعها موسيقى تُشعرنا بأن المخلوق ليس وحشاً بل كائنًا يتوق للتواصل. الموسيقى هنا لا تخبرنا فقط ما نراه، بل تفتح نافذة على ما لا يُقال؛ تلون صمت المخلوق بلطف وبداخله ألم وحنين. بصراحة، أهم عنصر في جعل المشهد إنسانيًا هو لحن بسيط وحساس يتم تقديمه بآلات وترية رقيقة أو بأصوات خشنة قليلة لكنها رحيمة — إذ تكمن الفكرة في إيجاد نغمة لا تُدين ولا تخيف، بل تصغي. في 'Bride of Frankenstein' تُستخدم موسيقى فرانز واكسمان لتضخ التضامن والحزن في اللحظات التي يظهر فيها احتياج المخلوق إلى قبول؛ تلك الأوركسترات المندمجة في قوس لحن طويل، مع كوردات تحترق لكن لا تنهار، تُشعرني بأن المخلوق لديه قلب كبير تحت الجلود. وفي نسخة كينيث براناه 'Mary Shelley's Frankenstein'، موسيقى باتريك دويل تُعطي للمخلوق موضوعًا شعريًا يشبه مقطوعة أوبرا صغيرة — عندما يسمع اللحن، تبدو مشاعره بارزة لدرجة أنني أعتقد أنه لو كان بإمكانه البكاء لصوت اللحن نفسه كان سيفعل. عندما أتحدث عن السبب الموسيقي لنجاح هذا التأنيس، لا أقصد فقط لحنًا جميلًا، بل طريقة التعامل مع الصمت والديناميكا: فالتلاعب بالهدوء ثم بعودة مفاجئة لألحان منخفضة التوتر يجعلنا نميل نحو المخلوق، ننتظر تبريره أو بكاءه. الإيقاع البطيء والرنين الدافئ للوتر يقودان المشاهد من مسافة المتفرج الباردة إلى قرب العاطفة، وهذا الفرق هو ما يحوّل الكيان البلاستيكي إلى شخصية قابلة للفهم. حتى في إصدارات أقل درامية، وجود نغمة تُعاد بلطف كقصة متكررة يعطينا إحساسًا بأن المخلوق يملك ذاكرة داخلية واحتياجًا يستمر، وليس مجرد آلة مؤقتة. أذكر مشهداً شخصياً: أول مرة سمعت اللحن في نسخة حديثة أثناء مشاهدتي للمخلوق يراقب عائلة الريف، شعرت بدفء زائف يملأ صدري وكأني أعرفه — رغم أنه لا يتكلم، أعطتني الموسيقى الحق في أن أتوجّه إليه برأفة. هذا التأثير هو سر السحر السينمائي؛ الموسيقى تمنح الوحش كلمات لا يمتلكها، وتمنحه مكانًا في وجداننا. وفي النهاية، المشهد الذي يجعل فرانكشتاين أكثر إنسانية ليس مجرد لحظة بصرية، بل تآزر بين صورة وصوت يهمسان لنا بأن وراء العيون الجامدة هناك كيان معلّم ومؤلم ومحب.