لماذا صمّم المصمم خصر شخصية الأنمي بهذه المبالغة؟

أجد نفسي أحيانًا أتعاطف مع المصممين وفي نفس الوقت أنتقدهم؛ الخصر المبالغ فيه يسهل صنع صور جذابة للكوسبلاي والبوسترات، لكنه يضع تحديات واقعية للمحاكاة. كرؤية من محبي الكوسبلاي، السمات المُبالَغ فيها تصبح جزءًا من هوية الشخصية: الناس يتعرفون عليها عبر خطوطها الظاهرة، والخصر النحيف واحد من تلك العلامات.

لكن على أرض الواقع، هذا النوع من التصميم قد يضغط على معايير الجمال ويجعل تقليدها صعبًا أو حتى مُجهدًا للمشاركين. أحاول دائمًا أن أحتفل بالإبداع وفي نفس الوقت أشجع على تنوع الأجسام داخل المجتمع، لأن الخيال لا يجب أن يقيد الناس بل يُلهمهم. أنهي هذا بتفاؤل: التصميم المبالغ فيه ممتع بصريًا، لكن لما يُستخدم بحس ومسؤولية يصبح ممتعًا وأفضل للجميع.

المسألة التقنية لها جانب كبير لا يقل أهمية عن البعد الجمالي. عند العمل على لوحة أو تحريك شخصية ثنائية الأبعاد، تضخيم الخصر يسهل قراءة الحركة ويوفر تناقضًا بين أجزاء الجسد: خصر رفيع يبرز تقوس الظهر وطريقة تحرك الوركين، وهذا يُترجم جيدًا في الإطارات المفتاحية والجنرات. كما أن الملابس المصممة حول خصر نحيف تخلق خطوطًا ديناميكية تسهل رسمها متكررة عبر مشاهد الحركة.

أقول هذا بعد أن قضيت وقتًا أطوّل أتلاعب بالنسب في رسوماتي الشخصية: خصر أصغر يمنح الشخصية «مَثبتًا» بصريًا يجعل الأطراف تبدو أطول، وهذا يعطي شعورًا بالأناقة والرشاقة على الشاشة. إضافة لذلك، مراعاة التضخيم تُسهّل عمل التظليل والإنارة: ظل واحد على الخصر يمكن أن يغيّر الإحساس الكامل بحجم الجسد. لذلك، في كثير من الأحيان يكون القرار عمليًا بقدر ما هو جمالي، خاصة في المشاهد التي تتطلب وضوحًا بصريًا سريعًا.

تخيل لحظة التركيز على شخصية أنمي في مشهد بطيء، والخصر المشدود يبدو وكأنه يصرخ "أنا هنا" — هذا جزء كبير من الجواب. أرى أن المبالغة في الخصر تعمل كاختصار بصري: تجذب العين فورًا وتبني سيليويت مميز يظل في الذاكرة. كمُشاهد، العقل البصري يتعرف على الشخصيات من خارصتها وسلوكها أكثر من تفاصيل وجهها دائمًا، والخصر الدرامي يعطي انطباعًا فوريًا عن نوع الشخصية — رشيقة، أنثوية، أو حتى خارقة الجاذبية.

بجانب ذلك، هناك عامل الموضة والمرَجعية التاريخية من المانجا والأنيمي؛ الأنماط القديمة علمتنا أن التشويه النسبي للجسم مقبول لأن الهدف ليس محاكاة الواقع بل نقل إحساس. كذلك، المصمم يريد أن يقدّم فكرة مثالية أو فانتازية لا حدود لها، فتظهر الشخصية بمقاييس غير واقعية لأن ذلك يخدم قرارًا سرديًا أو جماليًا. بالنسبة لي، أعتبر هذا سلاحًا مزدوج الوجه: يقدّم جمالًا بصريًا رائعًا لكن يمكن أن يولّد مقارنات غير صحية لدى البعض، لذلك أفضّل رؤية توازن بين الأسلوب والواقعية حتى لا يفقد التصميم عمقه البشري.

من زاوية نقدية، أرى أن خصر الأنمي المبالغ فيه غالبًا ما يرتبط بأهداف تجارية وتسويقية واضحة. صناعة الترفيه تعرف كيف تتعامل مع رغبات جمهور معين، والشكل الخارجي للشخصية يصبح أداة لزيادة الجذب التجاري — من ملصقات الدي في دي إلى منتجات الميرش والغلافات. هذا الأمر ليس محصورًا في استغلال الجنس فقط؛ أحيانًا يكون الهدف خلق أيقونة قابلة للتعرف السريع في بحر الشخصيات.

لكن من المهم أيضًا ألا نتجاهل السياق الثقافي: في بعض الأعمال، المبالغة جزء من لغة فنية متوارثة، وفي أخرى هي نتيجة لتوجه استوديو يتجه نحو جمهور محدد. أنا لا أبرر كل حالة، لكنني أحاول فهم المنطق وراءها — هل تبرر السرد أم تروج لمعايير جمال ضيقة؟ كثيرًا ما تكون الإجابة مزيجًا من الاثنين.