ما الذي جعل شخصية ثانوية كريهة تصبح محبوبة من المعجبين؟

أعترف أنني أجد نفسي منجذباً بشدة لشخصيات مثل 'ماكوتو شيشيو' من 'Samurai Champloo' أو 'هيسوكا' من 'Hunter x Hunter'. هذه الشخصيات لديها تلك الجاذبية الغامضة التي تجعلك تتساءل عن دوافعهم الحقيقية. قبل فترة، كنت أشاهد مسلسلاً وفجأة ظهر شرير ثانوي بابتسامة ماكرة وطريقة كلام هادئة، ومنذ تلك اللحظة أصبحت كل مشاهده هي المفضلة لدي. أعتقد أن جاذبيتهم تكمن في أنهم يقدمون منظوراً مختلفاً للصراع. بينما الأبطال ملتزمون بقواعد معينة، هؤلاء الشريرون يتحررون من كل القيود. هناك شيء محرر في رؤية شخص يختار الفوضى بوعي كامل.

تخيل لحظة بسيطة في حلقة جانبية تتحول فيها شخصية بلا وزن إلى محور أحاديث المنتديات — هذا فعلاً يحدث كثيرًا. في تجاربي مع المسلسلات والأنمي والأفلام، رأيت شخصيات ثانوية تُسرق المشهد بطرق مفاجئة: مثلاً مشهد واحد في 'Game of Thrones' جعل من شخصية بسيطة ذكرى لا تُمحى، أو حضور هادئ ومخلص مثل بعض الشخصيات في 'Star Wars' الذي يجعل الجمهور يعشقها ويشتري لها منتجات ويصنع لها فنونًا ويغني لها الميمز. السبب ليس سحريًا بحتًا؛ هناك مزيج من كتابة ذكية، تمثيل مؤثر، وتصميم بصري أو صوتي لا يُنسى يجعل الشخصية تبرز. أقدر أن أشرح لماذا يحدث هذا من زوايا مختلفة. أولًا، الشخصية الثانوية غالبًا تأتي بلا عبء توقعات كبيرة من الجمهور؛ لذلك عندما تُعطى لحظة إنسانية حقيقية أو خلفية مؤثرة، الانطباع يكون قويًا جدًا. ثانيًا، وظائفها ككوميديا أو بوابة للمعلومة أو حتى كـ'مرآة' لصفات البطل تضفي عليها تعاطفًا؛ الجمهور يحب من يعكس جوانب بشرية بعيدة عن البطولة المطلقة. ثالثًا، أداء الممثل أو المؤدي الصوتي يمكن أن يحول نص عادي إلى أيقونة؛ صوت واحد، نبرة واحدة، نظرة، قادرة أن تخطف القلوب. من الناحية الاجتماعية، الشبكات والميمز والكوستايم والفان آرت يضخمون شعبية هذه الشخصيات. رأيت شخصيًا صفحات كاملة مخصصة لمواقف بسيطة لشخصيات ثانوية، وتطورت تلك الحملات أحيانًا لطلب ظهورها أكثر أو حتى لسلاسل جانبية. بعض المبدعين يستجيبون ويمنحون تلك الشخصيات حبكة أعمق، وهكذا نجد تأثير الجمهور عمليًا على سياق العمل. ومع ذلك، هناك حد: لو أصبحت الشخصية شعبية لدرجة تطغى على النص الأصلي، قد يصير الموضوع إجهادا على القصة أو يغير نبرة العمل بطريقة غير متوقعة. في النهاية، أعتقد أن سر تعلقنا بالشخصيات الثانوية يعود إلى حقيقة أننا نبحث عن إمكانيات غير متوقعة في السرد؛ ذلك الدعم العاطفي الصغير الذي يأتي من شخصية لم نكن نتوقعها يشعرنا بأن العالم الخيالي غني بأبطال متفرقين. بالنسبة لي، مشاهدة تفاعل الجمهور مع شخصية لم أتوقع أن أحبها أضاف لرحلتي كمشاهد متعة خاصة ودفعة للبحث عن لحظات مماثلة في أعمال أخرى.

أحد الأمثلة اللي أتذكرها دايمًا هي شخصية 'سوكي' من مانجا 'Demon Slayer'. في البداية كان شخص أناني ومغرور جدًا، لدرجة إنه كان يثير غضبي كل ما يظهر على الشاشة. لكن الكاتب هنا استخدم أسلوب ذكي جدًا في التطور، وهو إنه خلى شخصيته الكريهة تتحول بسبب تجربة قاسية جدًا – خسارة رفيقه وقتاله مع شيطان قوي. ما كانش تحول مفاجئ أو 'الشخصية استيقظت يوم وقررت تكون لطيفة'، لا، كان ألم حقيقي ومواقف صعبة خلت سوكي يعيد حساباته. الجميل في هذا التطور إنه ما محاش شخصيته الأساسية خالص – لسه عنده بعض الغرور، لكنه صار يستخدمه لحماية الآخرين بدل ما يكون بس عشان نفسه. صار يضحك على نفسه كمان، وهذا شيء نادر في الشخصيات الكريهة. الكاتب قدر يزرع بذور التغيير من أول الفصول، يعني مواقف صغيرة زي إنه كان يدفع ثمن طعام رفيقه حتى لو كان يتذمر، أو إنه يسرق الخبز لمجموعته وهم نايمين. أنا أحب أتفرج على هالنوع من التطور لأنه يثبت إن الشخصيات المكروهة غالبًا عندها أسبابها، وما هي شريرة لمجرد الشر.

أعتقد أن أكثر اللحظات إثارة للدهشة كانت عندما ظهر هانس في فيلم 'فروزن' بشكل مفاجئ. الكثير منا ظن أنه الأمير الوسيم الذي سينقذ الموقف، لكن المشهد الذي كشف فيه حقيقته جعلني أتوقف عن التنفس للحظة. ما جعل هذا المشهد مميزًا ليس فقط الخيانة نفسها، ولكن الطريقة التي بنيت بها الشخصية طوال الفيلم. هانس كان دائمًا مثاليًا للغاية، مبتسمًا بشكل مفرط، لدرجة أنني في المشاهدة الثانية أدركت الإشارات الدقيقة التي وضعها صانعو الفيلم. صراحته الباردة في القاعة، وهو يخبر آنا بأنه خطط لكل شيء من البداية، كانت صادمة بطريقة نادرة. ما زلت أذكر أنني بكيت في هذه اللحظة مع أختي الصغرى، ليس فقط لأن آنا تعرضت للخيانة، ولكن لأن الفيلم كسر توقعاتنا التقليدية عن الأميرات والأمراء. هانس أصبح فجأة واحدًا من أكثر الأشرار كرهًا، مع أنه بدا وكأنه شخصية عادية في البداية. هذه النقطة بالذات تجعلني أقول إنه مشهد لا يُنسى حقًا، خاصة عندما تفكر في تأثيره على كل أفلام ديزني التي تلت ذلك.

أنا دائمًا أتساءل عن سبب هذا الحب للشريرة الثانوية، وأعتقد أن السر يكمن في تعقيد شخصيتها. في مسلسل 'إيتايوكي' مثلاً، كانت الشريرة تبدو باردة وقاسية، لكن مع تطور الأحداث نكتشف أنها ضحية ظروف قاسية. الجمهور ينجذب إلى الشخصيات التي تحمل صراعات داخلية حقيقية، وليس مجرد أشرار مسطحين. الأجمل أن هذه الشخصيات غالبًا ما تكون أكثر ذكاءً وحيلة من البطلة التقليدية، مما يخلق توترًا دراميًا ممتعًا. في رأيي، المشاهدون يعشقون رؤية امرأة تكسر القوالب النمطية، حتى لو كانت على الجانب المظلم. تذكرون شخصية 'ريجينا جورج' في فيلم 'Mean Girls'؟ كانت شريرة لكنها لا تنسى! أيضًا، هناك عنصر التعاطف المخفي. عندما نرى دوافعها - ربما خيانة من حبيب أو ظلم عائلي - نصبح غير قادرين على كرهها تمامًا. إنها مثل المرآة المظلمة التي تعكس تجاربنا الخفية. هذا المزيج من القوة والضعف هو ما يجعلني أتعلق بها دائمًا.

أعتقد أن السبب يكمن في أن هذه الشخصيات غالباً ما تُكتب بطريقة تمنحها عمقاً إنسانياً حقيقياً. مثلاً في لعبة 'Final Fantasy VII'، شخصية Sephiroth تتحول من بطل إلى شرير بسبب صدمة اكتشاف حقيقة ولادته. عندما نرى كيف كسرته تلك المعرفة، نصبح غير قادرين على كرهه تماماً. الأمر يشبه عندما نشاهد شخصاً ينهار في الحياة الواقعية - حتى لو كان على خطأ، نجد صعوبة في إبعاد التعاطف عنه. هذه الشخصيات تعكس غالباً تجاربنا الإنسانية المؤلمة: الخيانة، الفقدان، الشعور بالظلم. عندما يقدم الكاتب انهيارهم بشكل تدريجي ومقنع، نصبح شاهدين على مأساتهم بدلاً من مجرد مشاهدين لشرهم. هناك عامل آخر هو أن هذه الشخصيات غالباً ما تمتلك لحظات ضعف نادرة تخترق قناع الشر. ربما كلمة طيبة يقولونها لطفل، أو لحظة تأمل في مشهد غروب الشمس. هذه التفاصيل الصغيرة تجعلنا نراهم كبشر، وليس كرموز للشر المجرد. في النهاية، أجد أن أعمق الشخصيات الشريرة هي تلك التي تجعلني أتساءل: 'هل كنت سأفعل الشيء نفسه لو كنت مكانه؟'

ما دام إننا بنتكلم عن الشخصيات الثانوية اللي بتخوف، خليني أقولك إن المخرجين بيزودوا من تهديدهم عشان يوصلوا رسالة إن الشر مش بس في العدو الرئيسي، ده ممكن يكون موجود في أي حد حواليك. أنا شخصياً بحب لما الشخصية الثانوية الكريهة تبقى زي 'جون سنو' في 'Game of Thrones' — لا، مش هو، لكن زي 'رامزي بولتون' مثلاً. هو مش الشخصية الرئيسية، لكن وجوده كان كفيل إنه يخلق جو من الرعب والخوف. المخرجين بيعززوا ده عن طريق حركات بسيطة زي التحديق الطويل أو الصمت اللي يسبق الكلام. كمان بيعطوها لحظات انتصار صغيرة عشان الجمهور يحس إنها فعلاً قادرة على تدمير البطل. وفيه كمان نوع تاني، زي شخصية 'مايكل مايرز' من أفلام الرعب. رغم إنه مش ثانوي، لكن فكرة إنه يظهر فجأة من غير مقدمات بتخلي أي مشهد معاه مرعب. المخرجين بيستخدموا الإضاءة الخافتة والزوايا الغريبة عشان يظهروا الشخصية وكأنها أكبر من حجمها الطبيعي. وأيضاً الصوت — زي النغمات الهابطة البطيئة — بيساعد في بناء التوتر. أنا فعلاً بحس إن القصة بتاخد عمق أكتر لما العدو الصغير يبقى كريه لدرجة إنه يخليك تشك في كل شخصية جديدة. ده يخليني أتساءل: هل فعلاً الشر دا هينتصر ولا مجرد فزاعة عشان يضيع انتباهنا عن الشر الحقيقي؟

فكرت كثيراً في هذا الموضوع وأنا أشاهد 'Demon Slayer' مؤخراً، حيث شخصية 'Rengoku' رغم ظهوره القصير إلا أنه أصبح أيقونة. أعتقد أن السبب هو أن هذه الشخصيات تقدم لنا منظوراً جديداً ومختلفاً عن البطل الرئيسي. هم غالباً ما يحملون أحلاماً وتحديات خاصة، بدون الضغط الذي يتحمله البطل الأساسي. في 'One Piece' مثلاً، شخصيات مثل 'Law' أو 'Corazon' لها قصص مؤثرة تلمس القلب، لأننا نرى الجانب الإنساني والضعف فيهم. ما يجذبني حقاً هو أن هذه الشخصيات لا تخضع لقيود السرد الرئيسي، فالكتّاب يمنحونهم مساحة للتنفس والتطور بحرية. عندما قرأت 'A Song of Ice and Fire'، شعرت بأن شخصيات مثل 'Brienne of Tarth' أو 'Jaime Lannister' كانت أكثر إثارة من 'Jon Snow' أحياناً، لأن رحلتهم مليئة بالتناقضات والنمو الحقيقي. الجمهور يتوق للتنوع، وهذه الشخصيات تقدم نكهات مختلفة نفتقدها أحياناً في البطل المثالي. في الأنمي، 'Mob Psycho 100' قدم لنا شخصيات ثانوية مثل 'Reigen' الذي يحمل طبقات معقدة من النفاق والصدق في آن. إنه مثل مرآة تعكس صراعاتنا اليومية. أظن أن الحب لهذه الشخصيات يأتي من شعورنا بأنهم أكثر قرباً منا، بعيداً عن الخيال المثالي للأبطال الخارقين. ولهذا، عندما تحصل هذه الشخصيات على قصصها الخاصة، نشعر وكأننا نكتشف عالماً جديداً داخل العالم الذي نحبه أصلاً.