ما الفيلم الفرنسي الذي أعاد تعريف السينما الأوروبية؟

تخيلتُ النقاشات التي تجري بين عشّاق السينما حول هذا السؤال: هل كان فيلم واحد كافياً لإعادة تعريف سينما قارة بأسرها؟ بصراحة، جوابي هناك يميل إلى الحذر. نعم، 'À bout de souffle' كان شرارة لا يمكن تجاهلها، لكن لو أردت أن أكون دقيقاً أقول إن إعادة التعريف جاءت كموجة كاملة — و'Les Quatre Cents Coups' لصديق غودار، فرانسوا تروفو، كانت جزءاً لا يتجزأ من هذه الموجة.

'Les Quatre Cents Coups' قدم للعالم وجهة إنسانية وحميمية للسينما الفرنسية: طفل، مدينة، حياة يومية تحمل ألم وبراءة بصورة تجعل المشاهد يختبر التعاطف بشكل مباشر. هذا الفيلم بحث في الواقعية العاطفية بأسلوب طويل النفس في السرد واللقطات التي تمنح الوقت للشخصيات للتنفس، وهو ما أعطى صناع الأفلام في أوروبا ثقة لسرد قصص أقرب للواقع الاجتماعي والبسيط. بالنسبة لي، الثورة الحقيقية لم تكن في تقنية واحدة أو لقطة جريئة فقط، بل في السماح للقصص الفردية بالظهور بأصواتها، وبهذا المعنى كلا الفيلمين — وربما بعض الأعمال الأخرى الصغيرة والتجريبية — هم من أعادوا تعريف السينما الأوروبية، كلٌ من زاويته الخاصة.

أذكر مشهداً بعينه كلما سألتني هذا السؤال: لقطات قصيرة تقطع المشهد فجأة، الشوارع الحقيقية، والحوارات التي تبدو كأنها التقطت لحظة بلحظة — هذا كله جعلني أؤمن أن الفيلم الذي أعاد تعريف السينما الأوروبية هو بلا منازع 'À bout de souffle'. شاهدت الفيلم أول مرة وأنا أبحث عن شيء يخرجني من رتابة السرد الكلاسيكي، وما رأيته كان أشبه بثورة صغيرة على الشاشة؛ لم يعد السينما محتبسة داخل استوديوهات وقيود القواعد القديمة، بل أصبحت تنبض بالحياة اليومية، غير متكلفة، وصريحة. طريقة جان-لوك غودار في قطع المشاهد (jump cuts)، والتصوير في مواقع حقيقية، والايمان بانفعالات الممثلين الحقيقية بدلاً من الأداء المسرحي التقليدي، كل ذلك هدم حواجز كثيرة أمام المخرجين الشباب في أوروبا والعالم.

أكثر ما يثيرني في 'À bout de souffle' هو الشراسة البسيطة في التجريب: الحوار يبدو متسرعاً أحياناً، الكاميرا لا تتبع قواعد التحريك الكلاسيكية، والشخصيات تتصرف كما لو أن السيناريو مجرد خيط رفيع يربط محطات حقيقية. هذا الأسلوب أعطى مساحة للقصص الفردية، للنبض المحلي، ولأصوات متميزة وفردية — وهو ما نسمّيه اليوم نظرية المؤلف (auteur theory) التي عززت فكرة أن المخرج يمكن أن يكون صانع رؤية شخصية وواضحة. قبل ذلك، كانت الكثير من الأفلام الأوروبية تميل إلى التقليدية في السرد واللغة البصرية، لكن غودار ومجموعة موجة جديدة من المخرجين قلبوا الطاولة.

تأثير الفيلم لم يقتصر على فرنسا فقط؛ يمكنك رؤية بصمته في أعمال لاحقة لمخرجين عبر القارات: شغف التعامل مع الشارع، الكسر المتعمد لتسلسل المشاهد، والاندفاع نحو الصدق البصري — أشياء رآها صناع أفلام لاحقون وأخذوها ليتطوروا بها. بالنسبة لي، مشاهدة 'À bout de souffle' كانت لحظة تذكرني بأن السينما قادرة على إعادة اختراع نفسها بلا هرولة لتقليد الماضي، بل عبر الجرأة على التغيير. أنهي دائماً بمشاعر مختلطة من الدهشة والسرور: فيلم صغير بحجمه، عظيم بتأثيره.