متى أطلق جمال عبد الناصر مبادرات ثقافية للمسرح والكتابة؟

كنت أمشي بين رفوف الكتب القديمة وأتساءل كيف استطاع عصر جمال عبد الناصر أن يجعل الأدب يتماهى مع نبض الوطن. أذكر أن ما كان يميّز ذلك العصر ليس فقط التصريحات الرسمية بل شبكة من أدوات الدعم: تمويل دور النشر أو تسهيل طبع النصوص ذات الطابع الوطني، وإذاعة المسرحيات والقصص عبر الراديو والسينما التي وصلت إلى جمهور واسع. كانت المدارس والحملات التعليمية تزرع وعيًا قوميًا، ما خلق سوقًا قرّاءياً مهتماً بالمواضيع الوطنية، فوجد الكتّاب جمهورًا جاهزًا يطالب بمزيد من أعمال تتناول الهوية والتحرر والإصلاح الاجتماعي. لكن الدعم لم يأتِ بمعزل عن الضوابط؛ كثيرون شعروا بضرورة الموازنة بين الالتزام الإبداعي والحدود التي تفرضها السلطة، فابتدعوا أساليب سردية تمكّنهم من طرح قضايا حساسة دون تجاوز الخطوط. بالنسبة لي، تلك الفترة مثّلت حالة مركبة: دفعت الأدب إلى التفاعل مع الواقع، وأعادت تعريف دور الكاتب كمشارك في بناء خطاب وطني، مع كل التناقضات التي ترافق ذلك الزمن.

قرأت عن ترجمات كتب عن جمال عبد الناصر في مكتبات مختلفة عبر أعوام، وتبين لي أن الصورة أكثر تنوعًا مما يتخيل الكثيرون. الواقع أن دور نشر غربية نشرت ونقلت أعمال عن ناصر إلى لغات عدة، خصوصًا الإنجليزية والفرنسية والألمانية والإسبانية، سواء كانت هذه الأعمال دراسات أكاديمية أو سيرًا ذاتية لمؤرخين وصحفيين أوروبيين. بعض الكتب كتبت أصلاً بالإنجليزية أو الفرنسية من قِبل باحثين غربيين، ولذلك لا تُعتبر ترجمة بالمعنى الصارم، لكنها جزء من المكتبة الغربية عن ناصر. أما المؤلفات العربية الأصل فتمت ترجمتها أحيانًا من قبل دور نشر أكاديمية أو مشاريع بحثية، لكن ثمة فجوة: ليست كل الكتب العربية التي تتناول ناصر ترجمت للنطاق الغربي. السبب يعود لاهتمامات السوق والأولويات الأكاديمية خلال عقود الستينيات والسبعينيات، ثم عودة الاهتمام لاحقًا مع دراسات عن القومية العربية والحرب الباردة. في النهاية، إذا كان هدفك تتبُّع ترجمات محددة فالمكتبات الجامعية وفهارس النشر هي أفضل مكان للبحث، لكني سعيد أن أقول إن هناك مواد متاحة وبتنوع وجهات النظر.

اليوم أقلب صفحات مسألة تبدو بسيطة لكنها تخبئ تفاصيل مهمة. بعد تتبعي لمصادر الأخبار الفنية وقواعد بيانات الأفلام العربية والعالمية، لم أجد دليلاً واضحاً على أن عبد الله المسند قد تعاون مع مخرج لتحويل رواية إلى فيلم في مشروعٍ معلن أو واسع الانتشار. قد يكون السبب أن هناك أكثر من شخص يحمل اسمًا مشابهًا، أو أن التعاون حدث على مستوى مستقل جداً (فيلم قصير طلابي أو مشروع مهرجانات صغير) ولم يصل إلى منصات التوزيع العامة. عادةً مثل هذه الشراكات تُذكر في سجلات الاعتمادات أو في مقابلات المؤلف والمخرج، فإذا لم تظهر في هذه القنوات فغالباً تكون محدودة الانتشار. في النهاية، لا أود الجزم المطلق لكن الانطباع العام عندي أن أي تعاون من هذا النوع لم يُعلن على نطاقٍ كبير حتى الآن، وأبقى متفائلاً لأن تحويل الرواية إلى فيلم دائماً ممكن مع الوقت والفرصة.

أذكر جيدًا النقاشات التي كانت تدور بين محبي السينما حول عهد جمال عبد الناصر: كان واضحًا أن الدولة وضعت السينما على خريطة الأولويات الوطنية. خلال الخمسينيات والستينيات توسعت يد الدولة في الإنتاج والتوزيع؛ تم توجيه تمويل أكبر نحو الأعمال التي تروج لقيم الثورة والقضايا الاجتماعية والاقتصادية، كما دعمت الدولة إنشاء مؤسسات ومنصات إنتاج وتوزيع أدت إلى استقرار مهني للممثلين والمخرجين في فترات معينة. هذا الدعم ساعد على خروج أسماء كبيرة مثل يوسف شاهين وصلاح أبو سيف، الذين اشتغلوا على مواضيع اجتماعية وسياسية أكثر جرأة من قبل. لكن لا بد من الإشارة إلى الجانب الآخر: كان التمويل مشروطًا غالبًا بخطاب سياسي، والرقابة الحاضرة الآن على المحتوى قللت من مساحة التجريب والانتقاد الصريح. باختصار، عبد الناصر أعطى دفعة صناعية للسينما المصرية وبنى بنى تحتية مهمة، لكنه ربطها بأهداف أيديولوجية جعلت الإبداع يوازن بين حرية التعبير ومتطلبات الدولة.

لا أنسى كيف شاهدت أول وثائقي عن جمال عبد الناصر؛ كانت لقطات الأخبار القديمة تعيش حياة ثانية على الشاشة، والكاميرا تلتهم تاريخًا واضح المعالم. كثير من المخرجين يميلون إلى تحويل عبد الناصر إلى أيقونة سينمائية: عدسة مقطعة إلى مشاهد الخطابات الحماسية، واللاقط القريب الذي يريك تعبير عينين مصممتين، وموسيقى ترفع الكبرياء القومي. في هذه الصورة، يُعرض بأنه بطل التحرير القومي، قائد الثورة، ووجه السعودية العربية الجديدة—يعطون الجمهور إيقاعًا بطوليًا واضحًا. لكن ليست كل الأفلام تمجد؛ بعض المخرجين يكسرون الأسطورة عبر إدراج مشاهد من أرشيف الأمن، شهود عيان لا يهللون، ولقاءات مع معارضين أو متأثرين بسياساته. هذه الأفلام تستخدم مونتاجًا متباينًا لفضح التناقض بين خطاب التحرير والقرارات السلطوية، بين إصلاحات الأرض والسيطرة على الإعلام. النهاية غالبًا ما تتركك مع إحساس مُختلط: احترام لإنجازاته مع سؤال عن الثمن الذي دُفع. في كل الأحوال، طريقة تصوير المخرج تكشف أكثر عن رؤيته السياسية والفنية من تصويره لشخصية عبد الناصر نفسها.

قمتُ بجولة سريعة عبر المصادر المتاحة لي ولم أجد تأكيداً قاطعاً بأن عبد الله المسند أصدر روايته الأخيرة هذا العام. بحثت في مواقع دور النشر الكبيرة وصفحات المكتبات الإلكترونية، ونبذات المؤلف على الشبكات الاجتماعية التي أتابعها، ولم يصدر إعلان واضح عن تسمية الرواية أو تاريخ النشر المتوقع. بالطبع قد يكون هناك صدور محلي أو طباعة محدودة لم تُدرج بعد في قواعد البيانات العامة. إذا كنت متشوقاً لمعرفة الخبر بسرعة، أنصح بالتحقق من حسابات المؤلف الرسمية أو ناشره مباشرة، والاطلاع على قوائم المكتبات الكبرى مثل جرير أو نون، وكذلك قواعد بيانات مثل WorldCat وGoodreads. بشكل شخصي، أتبنى نهج الانتظار المتأهب: أحفظ رقماً أو رابطاً للتحقق دورياً لأن صدور الكتب أحياناً يحدث بهدوء قبل الإعلان الكبير.

اسم عبد الله المسند يرن في مسامعي كاسم قد يظهر في دوائر الأدب التاريخي، لكني أُعترف بأن الصورة ليست واضحة تماماً بالنسبة لي. خلال متابعتي لمجتمعات القراءة العربية، التقيت بتعليقات تشير إلى أعمال تحمل اسمه، وبعض القراء وصفوها بأنها سلسلة روايات تاريخية تتناول فترات من التراث العربي والإسلامي. هذا النوع من التعليقات يشي بأن له جمهوراً محلياً ربما داخل بلدان محددة أو على منصات محددة. من تجربتي، عندما يظهر اسم مؤلف بهذا الشكل دون أن ينتشر على نطاق واسع في قواعد بيانات المكتبات الوطنية أو مواقع القراءة الكبيرة، فهذا عادة يعني أن أعماله قد تكون صادرة عن دور نشر محلية أو طبعات محدودة، أو أنّ المؤلف معروف أكثر في الأوساط الأدبية المحلية. أنصح أي قارئ مهتم بالبحث عنه أن يفحص سجلات دور النشر المحلية، مواقع مثل Goodreads أو صفحات المجموعات القرائية، أو حتى الاستفسار في مكتبات المدن التي تُعرف بنشاطها الأدبي. في النهاية، أرى أنّه من الرائع اكتشاف كتابات محلية كهذه لأنها تمنحك لمحة فريدة عن طريقة سرد وتأويل التاريخ في بيئته، حتى لو لم تكن مشهورة على مستوى واسع.

صدفة سعيدة أنني التقطت تسجيل المقابلة الصوتية لعبد الله المسند أثناء رحلة بالقطار، وكانت تجربة غنية بالفعل. أحببت كيف بدأ بالصمت لأجل الصياغة، ثم تلا ذلك سرد متقطع عن الروتين اليومي الذي لا يخلو من لحظات فوضى. ذكر مثلاً أنه يكتب مسودات عشوائية ثم يعود ليقلّص ويعيد البناء، وهو أسلوب أعتبره عمليًا للغاية. تحدث أيضاً عن المصادر: القراءة المتنوّعة، الحديث مع الناس، وحتى المشاهد اليومية التي تتحول إلى مشاهد سردية، وكل ذلك حكاية عن كيف يتحول الواقع إلى مادة أدبية. ما أثار اهتمامي أكثر كان اعترافه بالمخاوف — الخوف من الفراغ والخوف من تكرار الذات — وكيف وضع قواعد صغيرة للتغلب عليها، مثل هدف يومي بسيط لا يتجاوز مئة كلمة أحيانًا. خرجت من المقابلة بشعور أن الكتابة ليست لحظة إلهام وحسب، بل سلسلة إجراءات قابلة للتعلم والتطوير، وهذا أعاد إليّ حماسي لأن أجرب طرقه في عملي الخاص.