متى تناولت الصحافة العربية نيكروفيليا (مصطلح حساس) بشكل واسع؟

هذا موضوع ثقيل لكن يمكن تبسيطه بشكل طبي ونفسي حتى نفهم كيف يقرأ الطب نيكروفيليا عند البالغين. ألاحظ أولًا أن الطب والتشخيص النفسي لا ينظران إلى هذا السلوك كسلوك عشوائي بل كجزء من فئة أوسع تسمى الاضطرابات الجنسية الشاذة أو الانحرافية الجنسية؛ يتم تقييمه عادة عندما يسبب ضيقًا للشخص أو خطرًا للآخرين أو عندما يكون مرتبطًا بسلوك إجرامي. بالمعنى التشخيصي، وجود ميل أو خيال لا يترجم إلى فعل قد لا يرقى دائمًا لتشخيص مرضي إلا إذا سبّب معاناة أو أذى. أما عندما يترجم إلى أفعال، يصبح الموضوع ضمن نطاق الطب الشرعي والقانوني. من جهة الأسباب، أتكلم عن مزيج من عوامل: تراكمات نفسية خلال الطفولة والمراهقة (مثل تجارب عنيفة أو خلل في التعلق العاطفي)، اختلالات معرفية في معالجة الحدود بين الحياة والموت، وعوامل دماغية أو هرمونية قد تساهم في تعديل الدوافع الجنسية. أرى كذلك ارتباطًا واضحًا مع اضطرابات شخصية شديدة أو أمراض عقلية مثل الذهان أو تعاطي المخدرات الذي يضعف الضوابط الأخلاقية والاجتماعية. أما العلاج فيتضمن تقييمًا شاملاً للخطورة أولًا، ثم تدخلات نفسية سلوكية تركز على ضبط السلوك والتحكم في الدوافع، وبرامج منع الانتكاس. في بعض الحالات تُستخدم أدوية لتقليل الرغبة الجنسية كالـSSRI أو أدوية لتقليل التستوستيرون تحت إشراف طبي صارم، مع مراعاة الجوانب القانونية والأخلاقية. في النهاية، الطب يتعامل مع المسألة بمزج من العلم والوقاية وحماية المجتمع، وليس بتبرير أي سلوك ضار.

هناك زاوية من الأدب تكاد تكون مرآة مقلوبة للمجتمع، حيث يستخدم الموت والتعلق بالموتى كأدوات لقراءة الرموز الثقافية بوضوح مؤلم. أنا أقرأ هذه النصوص وكأنها خرائط للهيمنة والهوية: في الروايات القوطية مثل 'Frankenstein' و'Wuthering Heights'، يَظهر الاهتمام بالجثة أو بصورة المتوفى كطريقة لاستنطاق الرغبات المكبوتة، أو لمواجهة فكرة الفناء. في هذه الحالة، ليست الظاهرة مجرد فعل جنسي منحرف، بل تُحوّل إلى رمز لاحتكار الحياة بعد الموت—الرغبة في امتلاك الماضي، وإعادة تشكيل الذاكرة كما تشاء طبقة أو فرد معين. أرى أيضًا ارتباطًا قويًا بين هذه المواضيع والرموز الدينية والوطنية. تمائم الموت، التماثيل، اللوحات الأثرية، وحتى النُصب التذكارية تتحول في السرد إلى جسور تربط شخصية القارئ بهوية جماعية. عندما يعبث النص بالموتى أو يصور علاقة مهووسة بالجسد الميت، فهذا يعكس أحيانًا خوفًا من الخسارة الثقافية، أو محاولات لاستعادة سيادة ماضية، كما في قصص الاستعمار التي تُجرد الإنسان من كرامته حتى بعد مماته. من منظور اجتماعي، الأدب يعيد تأطير هذا الانحراف ليكشف عن سلطة وتملك ومعنى الحداد والهوس. أنا أميل لقراءة هذه النصوص كتعليقات سوسيولوجية: هي لا تمجد الفعل نفسه، بل تستعمله كمرآة لعيوب المجتمع—الأسرية، السياسية، والجنسية—وتدعونا للتفكر في كيف ننتج رموزنا ونحافظ عليها بعد أن يموت من صنعها.

هذا موضوع ثقيل لكن لازم نتكلّم عنه بصراحة لأن الناس أحيانًا تخلط بين الجانب الجنائي والجانب النفسي. أنا أرى أن في أغلب الدول الفعل المعروف ب'نيكروفيليا' يُعامل كجريمة واحدة من اثنين: إما قانونيًّا كـإساءة أو تدنيس لجثة أو كجريمة جنسية مستقلة إذا كانت هناك نصوص صريحة، أو يُجرم عبر مواد قريبة مثل تدنيس أو سوء معاملة الجثث، أو خرق قواعد الدفن، أو جرائم الآداب العامة. العقوبات تتفاوت حسب التشريع: في بعض الأماكن تُصنّف كجناية ويعاقب مرتكبها بالسجن لسنوات، وفي أماكن أخرى قد تُعطى غرامات أو عقوبات أقل شدة لكن مع وصمة اجتماعية كبيرة. من الناحية العملية، الضبط الأدلي والطب الشرعي خطوة محورية: وجود أدلة مادية أو تسجيلات أو اعترافات يؤدي إلى توجيه تهم جنائية. أيضًا لا يمكن الحديث عن موافقة في هذه الحالة لأن الضحية متوفاة، وهذا يجعل الأمر واضحًا من منظور قانوني أخلاقي. بالإضافة للعقوبة الجنائية، قد يلجأ القضاء إلى أوامر علاجية أو رقابة نفسية في بعض النظم، لأن السلوك غالبًا ما يرتبط باضطرابات شديدة تحتاج تدخلًا علاجيًا. الخلاصة العملية التي أحاول إيصالها: نعم، في معظم الأنظمة القانونية هذا الفعل جريمة وبعقوبات، ولكن تفاصيل التكييف، ومدى شدتها والعقوبات الواقعة تختلف كثيرًا حسب البلد والقانون المحلي، ولذلك التعامل القانوني يكون دائمًا حسب نصوص القانون المتوفرة وإجراءات التحقيق.

مشاهد معينة في أفلام الرعب التي تلمُّ بمفهوم العلاقة بالموت تترك أثرًا لا ينسى، لأنها تلعب على خوفنا من المصير النهائي وتحوّل المحرم إلى أداة سردية مكثفة. أتذكر أن أول مرة فكرت بالموضوع بعمق كانت وأنا أراجع كيف يختار المخرجون إما أن يعرضوا الصدمة بصورة صريحة أو أن يلمّحوا إليها بذكاء، وكل طريقة تخاطب الجمهور بشكل مختلف: الصراحة تصمّ الأرض تحت قدميك وتطالب برد فعل انفعالي فوري، بينما التلميح يعمل على ترويع العقل خطوة بخطوة. في بعض الأفلام الأوروبية المستقلة، مثل 'Nekromantik' على سبيل المثال، تُستخدم الصراحة كوسيلة للصدمة وللتحدّي الفني، وهو ما دفع الكثير من النقاش حول حرية التعبير والحدود الأخلاقية في السينما. بالمقابل، أفلام أخرى تقرّب الفكرة عبر مواضيع مثل الهوس أو الحنين إلى الماضي، كما في طبقات معينة من 'Sunset Boulevard' أو في تكييفات قصص إدغار آلان بو مثل 'The Tomb of Ligeia'، حيث يصبح الموت مرآة للرغبة في الاحتفاظ بشيء مفقود. المخرجون هنا يلجؤون للزوايا الضيقة، الإضاءة الخافتة، والإبقاء على الجمود في الإطار لخلق شعور بالتجمّد والجمود الذي يوازي موضوع الفيلم. النقاش حول هذه الموضوعات لا يخلو من حساسية؛ فهناك دائماً جدل قانوني وأخلاقي وقلق من استغلال هذه الصور لجذب الانتباه بأساليب رخيصة. أما بالنسبة لي، فالأفلام التي تتعامل مع هذا المحظور بطريقة فنية ومدروسة تظل أقوى بكثير من تلك التي تكتفي بالصدمة من أجل الصدمة، لأنها تجبرني على التفكير في لماذا نخاف من الموت وكيف يمكن للفن أن يكشف طبقات من هواجسنا دون دمّر الإحساس بالكرامة الإنسانية.

هذا موضوع حساس يخلط بين الطب، القانون، والأخلاق، وله تبعات عملية كبيرة على الأفراد والمجتمع. أول شيء يجب أن أوضحه هو أن ما يُسمى بالنيكروفيليا يُعامل في الممارسة السريرية على أنه نوع من الاضطرابات الجنسية أو السلوكيات الانحرافية عندما يسبب ضيقًا كبيرًا للشخص أو يشمل التعرّض للجثث أو انتهاك حرمة الموتى، وهو أمر يعالج من منظور حماية المجتمع والحد من الأذى أولًا. العلاج النفسي يمكن أن يلعب دورًا مهمًا لكنه عادةً جزء من خطة علاجية شاملة؛ لا ينتصر بمفرده بالضرورة. أساليب مثل العلاج السلوكي المعرفي تُستخدم لتعديل الأفكار والسلوكيات الضارة، وتقنيات منع الانتكاسة تُركّز على التعرف إلى المحفزات ووضع خطط بديلة، والعمل على بناء قدرة على ضبط النفس. في حالات تحمل خطورة عالية أو وجود سلوكيات إجرامية فعلية، تدخل فرق متخصصة في الطب النفسي الجنائي، وقد تُستخدم أدوية لتقليل الدافع الجنسي أو معالجة اضطرابات نفسية مصاحبة مثل الاكتئاب أو الوسواس. الأدلة البحثية على فاعلية علاج محدد لهذا الموضوع نادرة بسبب الحساسية القانونية والأخلاقية وصعوبة إجراء دراسات طويلة المدى، لذلك يكون النهج متعدد التخصصات والوقائي هو الأكثر قبولًا. خلاصة القول: العلاج النفسي مفيد ومهم لكنه عادة جزء من منظومة علاجية أكبر تركّز على منع الضرر ودعم الاستقرار النفسي والاجتماعي، ولا أنصح أحدًا بتجاهل الجانب القانوني أو المجتمعي عند البحث عن مساعدة.

من منظور قارئ اعتاد مساءلة النصوص، أستطيع أن أقول أن كتابات بشير النجفي أثارت موجة نقاشية فعلًا، لكنها لم تكن كلها صاخبة بنفس الدرجة. ألاحظ أن النقاش تفرع إلى اتجاهين رئيسيين: فريق يمتدح شجاعته في تناول قضايا حسّاسة بأسلوب مباشر ومكثف، وآخر ينتقد ما يعتبره تبسيطًا أو استفزازًا لمواقف تقليدية. في بعض الأحيان يتحول الخلاف إلى سجال في الصحف ووسائل التواصل، مع مقالات نقدية وتحليلات متباينة تتناول جوانب لغوية وفكرية وسياسية. كما أن طابع بعض أعماله يجعل النقاد يتوقفون عند تقنيات السرد والبناء اللغوي، بينما يركز الجمهور العام على الرسائل والمواقف. أحب متابعة هذا النوع من الجدل لأنه يكشف طبقات عدة من القراءة: من النقد الأكاديمي إلى النقد الشعبي، ومن الحساسية الثقافية إلى تقييم القيمة الأدبية. بالنسبة لي، قيمة هذا الجدل أنها تبقي النص حيًا في الذاكرة الأدبية، حتى لو ظل الانقسام دليلًا على أن الكتابة لم تصل إلى إجماع ثقافي. في النهاية، أعتقد أن الحوار حول كتاباته مهم أكثر من مجرد تكرار الحكم القاطع.

كنت أقرأ مقالات قديمة ولاحظت كيف أن موضوع الماسونية عاد وراح في الصحافة الثقافية العربية بتواتر ملفت. في الفترات الأولى من الصحافة العربية الحديثة، خاصة أواخر القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين، كانت الماسونية تُعرض أحيانًا كجزء من نقاش أوسع عن الحداثة والانفتاح على العالم الغربي. المقالات التي ظهرت في مجلات مثل 'الهلال' تناولت أحيانًا مفاهيم التنظيمات والجمعيات السرية كظاهرة اجتماعية وثقافية، أكثر منها اتهام مباشر. كان الطرح يميل إلى المزج بين الفضول التاريخي ومحاولة فهم تأثيرات التحولات السياسية والاجتماعية. لاحقًا، ومع تشابك السياسة والدين والمخاوف من النفوذ الخارجي، بدأت بعض الصحف والمجلات تستخدم موضوع الماسونية كرمز للتآمر أو كذريعة لانتقادات أيديولوجية. كانت هذه المرحلة أكثر حدة، حيث تحولت بعض الكتابات إلى تحذيرات متكررة أو إلى توصيفات تثير الشك والخوف بدل التحليل الموضوعي. في الختام، أرى أن الصحافة الثقافية لم تتعامل مع الماسونية كقضية موحدة؛ بل كمَرآة تعكس مخاوف المجتمع وتطلعاته في فترات مختلفة، وما زال الموضوع يظهر بين الحين والآخر بحسب المزاج السياسي والاجتماعي.

صوت الراوي كان أول ما أسرني، لأنه جعل الموضوع يُروى بلطف بدلًا من أن يُعرض كقضية يجب حلها. في البداية لاحظت أن السرد لم يرسم الشخصيات عبر هوياتها فقط؛ بل عبر روتينهم اليومي وشغفهم وقلقهم. هذا الاختيار أبعد النظرة الاستعراضية، فالشخصية المثلية هنا ليست مشهدًا للتشويق وإنما إنسان كامل يتنفس ويحب ويخطئ. النبرة تميل إلى الحميمية دون الإفراط، واستخدام ضمائر محايدة في بعض المشاهد أعطى مساحة للاحترام وعدم التفريط في الخصوصية. التعامل الصوتي مع المشاهد الحميمية كان محسوبًا: أحيانًا استخدم الراوي الصمت أو صوت خلفي بسيط بدلًا من وصف تفصيلي، مما أنقذ المشهد من الوقوع في الفتوحات المثيرة أو السلبية. كما أن إدراج مشاهد تُظهر عواقب التمييز بلطف، ومن ثم تقديم موارد أو مشاهد دعم، جعل المعالجة عملية وحميمة في آنٍ واحد. استمعت إلى الكتاب بقلق ثم براحة؛ شعرت أنني أتعلم دون أن أُدرَّس، وهذا ما يجعل التعامل مع حساسية الموضوع ناجحًا في نظري.