من هم كتّاب أشهر قصائد حسينيه ومتى كتبوها؟

هناك أصوات في الساحة الحسينية الحديثة تركت بصمة لا تُمحى، وأحب أذكرها لأن سماع كل واحد منها يعطيك تجربة مختلفة تماماً. محمود كريمي واحد من الأسماء الأكثر تأثيرًا على جمهور الفضاء الفارسي؛ صوته عاطفي وقوي ويعتمد كثيرًا على البناء الشعري الحديث واللحن المؤثر. كثير من قصائده الحسينية المُعاصرة تُبث في مواكب وعبر الإنترنت، ويجذب جمهوره بتركيبة أداء تقرب النص من المستمع بصدق. میثم مطيعي يتميز بطابع شبابي وثوري في اختياراته الشعرية وأسلوب الإلقاء؛ هو معروف بتجديد الألفاظ والإيقاعات مما جعل له جمهورًا واسعًا بين الشباب. مجيد بني فاطمة من جهة أخرى يميل إلى المزج بين النبرة الطربية والنوح التقليدي مع كلمات معاصرة تنجح في حفر المشاعر. جواد مقدم يظهر كثيرًا ككاتب ولحّان للمواويل الحديثة، وأداءه يميل إلى السرد الروائي داخل القصيدة الحسينية؛ وهذا يمنح الرواية الحزينة بعدًا سينمائيًا. أنصح بالبحث عن تسجيلاتهم على يوتيوب وإنستغرام واستماع أكثر من نص واحد لكل منهم، لأن الاختلافات الدقيقة في النبرة والوزن تجعل كل تجربة فريدة. في النهاية، وجدت أن الاطلاع على أكثر من مقرئ يوسع ذائقتي ويجعل الحزن التعبدي أكثر عمقًا.

أميل إلى القول إنّ أشهر قصيدة حسينية في الأدب الشيعي تُنسب إلى الكميت بن زيد، وهذا ما تعلّمته مبكرًا من قراءة التراث العربي. الكميت (الكميت بن زيد الكندي) من أوائل الشعراء المعروفين الذين نظموا مراثي لأهل البيت، وله مراثٍ للحسين تُعدّ من المكونات الأساسية لرثاء كربلاء في الذاكرة الشيعية. أسلوبه يجمع بين الصراحة والعاطفة واللغة القويّة، ولذلك بقيت أبياته مرجعية تُستشهد بها في الكتب والمجالس والموالد. أحبّ كيف أن أبيات الكميت تُستخدم اليوم في الخطب والمحاضرات والروضة، ليس فقط لصياغتها الأدبية بل لأنّها حملت همّ المجتمع الشيعي في مأساته التاريخية. بالنسبة لي، قراءة تلك المراثي تظلّ تجربة تربط بين التاريخ والوجدان بشكل مباشر.

لطالما جذبتني القصائد الحسينية لأنها تحمل صوت التاريخ والعاطفة معًا. إذا أردت إطارًا زمنياً عاماً: أصل هذا النوع من الشعر يعود عمليًا إلى لحظة وقوع كربلاء في سنة 680م (61 هـ)، حيث بدأت كلمات الرثاء تُنشد وتُردد من الحضور وأهل البيت وأقربائهم. هذا النمط البدائي من الرثاء ظل يتطور شفهيًا لقرون، ثم دخل إلى الكتابة المنظمة مع ظهور شعراء يعبرون عن الحزن والولاء بطرائق أدبية أعمق. خلال العصور الإسلامية المبكرة برز شعراء من أهل اللغة والأدب كتبوا مراثي مؤثرة، وفي القرون المتأخرة امتدت التقاليد لتشمل مدارس لغوية مختلفة مثل المدرسة العربية والكلاسيكية، ثم ظهرت في العصر الحديث أشكال مثل 'مراثي عاشوراء' و'المارسيا' بالأردية على يد شعراء لهم بصمتهم في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. لذا، إن سؤالك عن «تاريخ كتابة قصيدة حسينية مشهورة» يحتاج لتحديد أي قصيدة تقصد، لكن الإطار الزمني العام يبدأ من بعد كربلاء مباشرة ويتوزع على قرون من التقليد الشفهي والكتابي، وهذا يجعل لكل قصيدة «تاريخها» الخاص داخل هذا السلسلة العريضة.

لما نتكلم عن الروايات الرومانسية الحسية، أبرز اسم يخطر على بالي بلا منازع هو كولين هوفر. أنا شخصياً بدأت رحلتي معاها من خلال رواية 'Hopeless'، ومن أول صفحة حسيت إنها بتكتب مشاعر حقيقية قريبة من الواقع، مش مجرد قصص حب مثالية. أسلوبها في المزج بين المشاعر الجياشة والوصف الحسي الدقيق يخليك تحس إنك عايش مع الشخصيات كل لحظة. في رواية 'It Ends With Us'، كانت الجرأة في معالجة مواضيع حساسة مثل العلاقات المعقدة والإيذاء النفسي ملفتة جداً. لكن إذا أبغى أكون صريحاً، في كتّاب تانيين يستاهلون الذكر مثل سيلفيا داي، خاصة في سلسلتها 'Crossfire' اللي بدأت بـ 'Bared to You'. هي أسلوبها جريء وصريح جداً، وتصف العلاقة الجسدية بطريقة فنية حقيقية مش مجرد إثارة رخيصة. وفي ناحية أخرى، الكاتبة آنا تود مع سلسلة 'After' قدرت تجذب جمهور كبير رغم الانتقادات، لأنها عرفت كيف توصل مشاعر المراهقة والارتباك العاطفي بجرأة. وبعدين في الكاتبة كريستينا لورين، اللي بتتميز بلمسة كوميدية خفيفة مع الرومانسية الحارة، زي رواية 'Beautiful Bastard' اللي بحسها خفيفة الظل وفي نفس الوقت مليانة مشاعر حقيقية. عموماً، كل كاتب وله نكهته الخاصة في التعبير عن الجانب الحسي، لكن الأهم عندي إن الوصف يكون متقناً ومتناسقاً مع تطور الحبكة، مش مجرد مشاهد مبتذلة.

منذ سنوات وأنا أغوص في مخطوطات كربلاء وبغداد بحثًا عن نصوص حسينية يمكن الوثوق بها، واكتشفت أن أفضل مكان تبدأ منه هو دائماً المكان الذي يحفظ المخطوطات الأصلية. أنصح بالاطلاع على مكتبة العتبة الحسينية المقدسة في كربلاء ومكتبة العتبة العباسية، فهما يملكان مجموعات ضخمة من القصائد والمنقولات الشفوية المكتوبة أو المصوّرة من المخطوطات الأصلية. كثيراً ما تحتوي هذه المكتبات على نسخ محققة أو مسودات خطية تعود لقرون، ومع موظفين قادرين على توجيه الباحث نحو النسخ الأقدم والأوثق. إلى جانب العتبات، أتحقق دائماً من المكتبة الوطنية العراقية ودار الكتب المصرية، لأنهما يحتفظان أيضاً بنسخ ومخطوطات ونسخ مطبوعة قديمة يمكن مقارنتها. أما في العالم الرقمي فالمكتبات الإلكترونية التي أجدها مفيدة تشمل مكتبة 'Al-Islam' لمجموعات أهل البيت، والمكتبة الوقفية التي توفر نسخاً مطبوعة ومسودات مسحوبة ضوئياً. لا أنسى أيضاً الأرشيفات الجامعية في طهران وقم وبغداد التي تنشر فهارس ومخطوطات قابلة للبحث. أؤمن بأن أفضل طريقة لتحديد موثوقية نص هي المقارنة: قارن بين عدة نسخ، ابحث عن نسخة محققة من قِبل باحثين معروفين، وراجع حواشي وتوثيق الطبعة. كما أن التواصل مع قُرّاء المخطوطات والمكتبات الرسمية يمنحك امكانية التأكد من الإسناد والتاريخ. أختم بأنني عادة أمزج بين زيارة الأرشيفات الفعلية والاعتماد على المصادر الرقمية ذات السمعة الحسنة للحصول على نص حسيني يمكن الوثوق به.

أجد أن الإجابة على هذا السؤال تفتح بابًا واسعًا عن تقاليد وبلدان مختلفة، فلا توجد قصيدة واحدة يتفق عليها الجميع بشكل مطلق. في العالم العربي والإسلام الشيعي عمومًا، أكثر نص يُقرأ ويُتلى في عاشوراء هو 'زيارة عاشوراء' التي تُعد نصًّا دعائيًا/زيارياً متعارفًا عليه، وتُقرأ بكثرة في المجالس والموالد. إلى جانبها تنتشر المواليات والمراثي القصيرة التي تبدأ غالبًا بعبارات مثل 'السلام عليك يا أبا عبدالله' أو تكرر مناجاة 'هل من ناصر ينصرني' كمقطع تعبيري مؤثر. أما عند الناطقين بالفارسية أو الأردية فثمة تقاليد شعرية خاصة: المراثي الفارسية والأردية، لا سيما مراثي 'مير انيس' و'ميرزا دبير' في شبه القارة، تُعتبر من أشهر النصوص التي تُلقى على شكل مرثيات طويلة وتُثير الحضور بشدة. ختامًا، إن سُئلت عن الأكثر شهرة عالميًا فأميل لقول إن 'زيارة عاشوراء' تحتل مكانة فريدة بسبب شيوعها بين مختلف الشعوب، لكن كل مجتمع يحتفظ بمراثيه وقصائده التي يحملها في قلبه ويعتبرها الأشهر لديه.

أذكر أني وقعت في حب جانبه الإصلاحي أولًا قبل أي شيء، ثم تبعت ذلك بالاطلاع على مجموعاته الشعرية. من أشهر ما كتبه جميل صدقي الزهاوي مجموعة واحدة تُجمع تحت عنوان 'ديوان الزهاوي'، لكن داخل هذا الديوان تُسطّر قصائد بارزة تناقش الأمة والتحرر ومكانة المرأة والعلم. من القصائد التي تتكرر في ذكر النقاد ومحبي الأدب تُذكر قصيدة 'أمتي' التي يعبّر فيها عن آلام الأمة وآمالها، وقصائد مثل 'المرأة' و'العلم' التي تُظهِر موقفه الإصلاحي وتطلعه إلى تقدّم المجتمع بعقلانية. أحبّ قراءة هذه النصوص لأن لغته معتدلة وقوية، تجمع بين البلاغة العربية الكلاسيكية وروح الحداثة. الزهاوي لا يكتفي بالتنديد؛ بل يعرض رؤية ويستنهض ضمائر القراء، ولهذا بقيت قصائده من المراجع التي أرجع إليها عندما أريد فهم تقاطعات الأدب والسياسة في عصره.

الكتب الرومانسية الحسية اللي انتشرت بقوة على منصات الكتب الإلكترونية مثلًا، جذبتني لأنها قدرت توصل إحساس القصة بشكل مباشر وعميق، خصوصًا مع تطور أسلوب السرد واستخدام لغة فيها جرأة من جهة، ورومانسية من جهة ثانية. من مميزات بعضها إنها بتوصف المشاعر والتفاصيل الجسدية بنقاء وبراعة، مش مجرد كلمات على ورق. وكمان، الجمهور صار أكثر تفاعلًا لدرجة إنه صار فيه حوارات بين القراء والمؤلفين، وأحيانًا مؤلفين يستجيبوا لتعليقاتهم ويطوروا القصص بحسب رغباتهم. ضمن هذا المجال بدأنا نشوف توليفات بين الرومانسية الحسية والإثارة النفسية، يعني الرواية ما بقت تعتمد فقط على الجانب الجسدي لكن اتسعت لتشمل شخصية البطل أو البطلة وأبعدهما من المظهر فقط، وهذا الشي خلى القصص تأثر أكثر. بشكل شخصي، أعشق كيف في رويّة متجددة في هذا النوع من الروايات، تتحدى التقاليد القديمة، وتقدم روايات تناسب قراء اليوم بدفئها وواقعيتها.

أبو نواس هو الاسم الذي يتبادر فورًا إلى ذهن أي محب للأدب عندما نتحدث عن قصائد الغزل الأشهر في العصر العباسي؛ صوته كان ثورياً وممتعًا في آن واحد، وقدّم نموذجًا عن الغزل لا يشبه ما قبله. أبو نواس (الحسن بن هانئ) لم يكتفِ بالغزل التقليدي العفيف أو المكتبي، بل مزج بين الصراحة والجمال اللغوي، فكانت قصائده تمزج الحب بالجسد والخمر والمرح والألفاظ الذكية التي تهزّ القارئ. الكثيرون يربطون به صور الغزل المتمردة والمباشرة: الأحاديث عن السهر، والتعابير الحسية، والنبرة الساخرة التي تقلب قواعد الذوق المحافظ آنذاك. لذلك فإن 'ديوان أبي نواس' يُعتبر مرجعًا لا غنى عنه لأي من يدرس الحب والغزل في الأدب العباسي؛ تُرى قصائده في دواوين ومختارات حتى اليوم، وترجمت بعض قصائده إلى لغات أوروبية ما زال يُستشهد بها عند الحديث عن شعر الغزل العربي. لكن من المهم ألا نختزل المشهد بأبو نواس وحده: كان في العصر العباسي شعراء آخرون أتقنوا أنواعًا مختلفة من الغزل. مثلاً ابن الرومي كان بارعًا في الغزل الرقيق والمفعم بالحزن أحيانًا، وهو يميل إلى التصوير الشعري الحالم والاشتغال على تقنيات البلاغة الرفيعة، فتبدو قصائده أقرب إلى الغزل العذري أو الغزل المتأمل. كذلك بعض الشعراء من مدرسة البصرة والكوفة ومن تلاهم في بغداد صنعوا صورًا مختلفة للغزل، بعضها رومانسي رقيق وبعضها اجتماعي ساخر. هذا الاختلاف يوضّح لماذا يظل التراث العباسي ثريًا: ليس هناك نوع واحد من الغزل بل طيف كامل من التعبيرات. أثر أبو نواس كان كبيرًا جدًا لأنّه كسر كثيرًا من التابوهات الأدبية وأدخل جرأة لغوية جعلت من الغزل أداة لتعزيز شخصية الشاعر نفسها: شاعر غير خائف، يتحدّى الأعراف ويُظهر لذّاته الكلامية. هذا لم يعنِ احترامًا عامًا له طوال الزمن—بل واجه نقدًا وشحنات أخلاقية من أقوى التيارات الاجتماعية والدينية، لكن في التاريخ الأدبي بقيت صورته علامةً من علامات العصر الذهبي للشعر العربي في بغداد. القراءة الحديثة لقصائده تُظهر أيضًا جانبًا إنسانيًا وفنيًا، بعيدًا عن التبنّي أو الرفض المطلق؛ فالقصائد تُقرأ اليوم كوثائق ثقافية ولغوية تعكس حياة المدن والذوق والمجون والحنين. إذا أردت أن تغوص في هذا العالم فنصيحتي أن تبدأ بقراءة مختارات من 'ديوان أبي نواس' ثم تنتقل لمقارنة أبيات ابن الرومي وأبي طَـمّام أو غيرهم لتستشعر الفوارق في النبرة والأسلوب. في النهاية، أبو نواس يبقى الاسم الأشهر في الغزل العباسي بسبب جرأته وثراء تعابيره، لكن الساحة الشعرية آنذاك كانت متعددة الوجوه، وهذا ما يجعل قراءة الغزل العباسي متعة حقيقية لكل محب للكلمة والإحساس.

أتخيل صورة الجلسة التي وُلدت فيها أشهر قصائد الجرير: مجلس مضيء بالبساطة والحدة في آن واحد، حيث كان الحضور يتنفسون الكلمات ويصقِلونها مع كل تكرار. أقول هذا لأن معظم المصادر الأدبية تشير إلى أن الجرير كان شاعراً متحركاً، وكثيراً ما كتب قصائده أثناء وجوده في المجالس التي كانت تحتضن مدائحه وهجاءه، خصوصاً تلك المتصلة ببلاط الأمويين في دمشق ومنابر الأدب في البصرة. هذه البيئات — بين قصر الحاكم ومجلس القبيلة — كانت تعطّي القصيدة لونها، فالمدحية الرسمية تختلف في النبرة والوزن عن هجاء القبائل في المواسم واللقاءات. أذكر أن قراءة ديوانه تجعلني أستشعر المسافات بين الأماكن: قصائد تتسم بالرونق والتهذيب يبدو أنها كُتبت أو نُظمت في حضور رعاة كبار أو أمراء، بينما هجاءاته الحادة تبدو وكأنها خرجت في مجالس عامة أو بعد لقاءات مباشرة مع خصومه مثل الفرضادق. لذلك، إن أردت تحديد مكان عملي، فهو ليس موقعاً واحداً بل شبكة من المجالس — دمشق للبلاط، والبصرة والمجالس القبلية لمعارك اللسان. هذا التنقل بين المراكز هو الذي منح شعر الجرير ثراءً، إذ تفاوتت لهجاته وتلوّنَت بحسب المشهد الذي كان أمامه في لحظة الإنشاء.