هل الفن التشكيلي السوري يتأثر بالدراما التلفزيونية؟

صوت التلفزيون كان دائمًا جزءًا من خلفيتي البصرية، ولذلك أجد من السهل رؤية بصماته على بعض الأعمال التشكيلية السورية الحديثة. عندما أواجه لوحة أو تركيبًا يلتقط لحظة درامية، أبدأ فورًا في ربطها بمشاهد من 'باب الحارة' أو بمشاهد محلية أكثر تجريدًا؛ ليست نسخة حرفية، بل لغة بصرية مستوحاة: الإضاءة الحادة، زوايا التصوير القريبة، تفصيل الوجوه الذي يبرز العاطفة. في الحقب السابقة كان الفنانون يستلهمون من الأدب والمسرح، لكن مع انتشار الدراما التلفزيونية أصبحت الصورة المتحركة مرجعًا يوميًا لا ينقطع.

أرى هذا التأثير على مستويات مختلفة. البعض يوظف عناصر السرد التلفزيوني ليبني لوحات تحكي قصصًا مباشرة، بينما يلتقط آخرون طقوس الحياة اليومية التي توثّقها المسلسلات: العادات، الأزياء، حتى ديكورات المنازل. في فترة ما بعد الحرب تغيرت المواضيع أيضًا؛ الدراما التي تعاملت مع النزوح والخسارة أعطت الفنانين مفردات رمزية للحديث عن الذاكرة والجسد والمدينة المدمرة.

أحب عندما يلتقيان—التلفزيون والفن التشكيلي—بشكل نقدي وليس استهلاكي. بعض الأعمال تستخدم أيقونات الدراما لإجراء حوار حاد حول تمثيل الهوية والمخاطبة الجماهيرية، وتطرح أسئلة عن من يملك الحق في سرد القصص. هذا لأن التلفزيون يغذي وعيًا بصريًا جماهيريًا، والفن التشكيل يستغل هذا الوعي ليفتح نوافذ جديدة على التجربة السورية، وهو ما يبقي المشهد حيًا ومليئًا بالتقاطع، على الأقل هذا رأيي الشخصي والذي أراه يتجسس في كل معرض أزوره.

قبل سنوات شاهدت لوحة على أحد الجدران تُعيد تركيبًا بصريًا لمشهد درامي بسيط، ولحني قلبي حينها لأنني شعرت بأنها صورة لذكريات شارعنا عبر التلفزيون. التأثير هنا ليس سرقة لمشهد تلفزيوني، بل استعارة لأسلوب سردي: التقاط اللحظة التي تلامس الناس وتُذكرهم بمكان أو شخص. في أعمال الشارع، ينتشر هذا التداخل بشكل أوضح؛ جداريات تستدعي وجوه ممثلين أو مشاهد أيقونية لتثير حنين الجمهور وتفتح حوارًا محليًا سريعًا.

أنا أحب هذا التداخل عندما يخلق نقاط التقاء بين الجمهور والفن، لكنني أتحفظ عندما يصبح الفن مرآة مطابقة للدراما بدل أن يضيف عليها رؤية أو نقد. في النهاية، التلفزيون زوّد الفنانين بمرجع بصري جماهيري لا يُستهان به، وهذا يجعل المشهد السوري أكثر ثراءً وتعددًا في الطرق التي يُحكى بها عن التجربة والذاكرة.

في أحد الأيام داخل معرض صغير في حي قديم، رأيت لوحة اعتمدت على بنية المشهد التلفزيوني فاستوقفني كيف تنتقل علامات الدراما بسهولة إلى القماش. أعتقد أن التأثير ليس دائمًا مباشرًا أو سطحيًا؛ إنه أكثر نسجًا بطيئًا للمرئيات اليومية في الذاكرة الجمعية. عندما تتابع أجيالًا مسلسلات معينة، تتشكل لديهم أيقونات بصرية مشتركة—وجه معين، زاوية شارع، لون بشرة، إضاءة الغسق—تتحول لاحقًا إلى رموز في العمل التشكيلي.

الجانب العملي أيضًا مهم: تداخل الصناعات. مخرجون ومصممو إنتاج ومسؤولون عن الملابس ينتقلون بين حقل التلفزيون والفن، وتظهر مشاريع مشتركة حيث يستدعي الفنانون أسلوب الإخراج التلفزيوني عمدًا، أو يستعينون بمهارات موظفي الدراما في تركيب مشاهد فنية تتوسل السرد البصري. كما أن الجمهور العريض يفهم هذه الإشارات بسرعة، لذا تكون الأعمال أكثر قدرة على التواصل. في الوقت نفسه، إرهاصات السوق—المعارض، الشراء من قبل جمهور يشبّع بصريًا من التلفزيون—تشجع الفن على استخدام تلك الرموز لتكون قابلة للملاقاة الذهنية. أرى في هذا تقاطعًا غنيًا، لكنه يحتاج إلى وعي نقدي كي لا ينزلق إلى تقليد ممل، وهذا ما يجعلني أتابع المشهد بعين متحفظة وفضولية.