هل الممثلون رشحوا اقتباسًا من رواية جبران العشق للعمل الفني؟

أتذكر نقاشًا طويلًا دار مع مجموعة من محبي الأدب حول عنوان 'جبران العشق'، وما يدور خلفه من التباس بين الكتب والدراما. بصراحة، لا أستطيع أن أؤكد وجود اقتباس تلفزيوني أو سينمائي واحد ومعروف على نطاق واسع بهذا العنوان يحمل بوضوح اسم ممثل واحد كبطل القصة. في كثير من الأحيان العناوين تُستخدم محليًا لعروض مسرحية صغيرة أو لمسلسلات محلية لم تُرصد على مستوى دولي، لذا يظهر تشتت في المعلومات بين المنتديات وصفحات التواصل. إذا كنت أبحث عن من يمثل دور البطل فعليًا، أبدأ بتتبع الإصدارات المختلفة: هل هو اقتباس مسرحي؟ هل هو مسلسل محلي؟ أو ربما فيلم قصير؟ كل نسخة قد تختار ممثلًا مختلفًا. أذكر مرة وجدت مسرحية محلية تحمل نفس الاسم في مهرجان أدبي صغير، وكان البطل ممثل مسرحي معروف في المدينة لكنه غير مسجل على قواعد بيانات الأفلام العالمية، وهذا يفسر الضبابية. في النهاية، من خلال تجربتي مع مثل هذه العناوين، لا بد من الرجوع إلى بطاقات العرض أو ملصق الإعلان أو صفحة الإنتاج الرسمية لتحديد من يلعب دور البطل. شخصيًا أجد أن البحث بهذه الطريقة ممتع لأنه يفتح أبوابًا على أعمال صغيرة لكنها غالبًا مفعمة بالحيوية والقراءة الجديدة للشخصيات.

شاهدت العمل بشغف وكنت أترقب كيف سيتجسّد صوت الرواية على الشاشة، ولا أستطيع أن أقول إنه تم بشكل كامل، لكنه نجح في لحظات كثيرة بطريقة ساحرة. للمرة هذه المرة سأصف الأمور من زاوية الأداء الداخلي: الممثل أحضر إلى الدور طبقات من الصمت والحركة الصغيرة التي عادةً لا تظهر في التمثيل التلفزيوني السطحي. في المشاهد التي تتطلّب تراجيديا هادئة — مثل مشهد المواجهة الصامتة أو لحظة الانكسار الخاصة في منتصف العمل — استطاع بعينيه ونبرة صوته أن ينقل شعور الشخصية بالمفاجأة والندم والحنين، وكأن معه ذكريات الرواية المعلقة أمامه. من ناحية الكيمياء مع شريكته، هناك توافق ملحوظ. لم يكن التوافق مبالغًا فيه ولم يتحول إلى رومانسية استعراضية؛ بل كان يرتكز على مساحات صغيرة من اللمسات والكلام غير الكامل، ما جعل بعض اللقطات تبدو حقيقية ومؤلمة. أيضًا لاحظت جهوده في التحولات الجسدية والتعبيرية: حركة اليد، طريقة المشي، وتبدّل تعابير الوجه جاء متوافقًا مع النص الأصلي الذي يركّز على التناقض بين المظهر والصور الذهنية الداخلية للشخصية. مع ذلك لا يمكن تجاهل أن نص السيناريو وبعض قرارات الإخراج قلّصت كثيرًا من عمق الرواية، وهذا ألقى عبئًا إضافيًا على الممثل الذي اضطر في مناسبات إلى التعبير علنًا عن مشاعره بدلًا من تركها تتسلل ببطء. في المشاهد الختامية بدا الأمر أحيانًا مسرعًا، وكأن المونتاج رفض منحنا الوقت الكافي للاستغراق فيما يبنيه الممثل. لكن رغم هذه النواقص، أجد أن أدائه كان مقنعًا بشكل عام لأنه استطاع أن يمنح الشخصية طابعًا بشريًا معقدًا: ليس بطلاً خارقًا ولا ضحية مبالغة، بل إنسانًا يتصارع مع قراراته. هذا النوع من المقنعة لا يأتي بالتمثيل الكبير فقط، بل بالقدرة على جعلنا نؤمن بأن الشخصية كانت موجودة قبل الكاميرا وبعدها — وهي نجح في تحقيق ذلك بنسب متفاوتة، لكن كافية لتترك أثرًا. في النهاية بقيت متأثرًا ببعض المشاهد وتذكرت صفحات من 'أنا عشقت' بابتسامة حزينة.

لا أنسى الدقائق التي قضيتها أغوص في صفحات 'جبران العشق' محاولًا تجميع شظايا حياة البطل، والكاتب هنا لا يقدم ماضياً مكتوبًا على لوحة جاهزة، بل يقطعه إلى لقطات متباعدة تكاد تكون أحلامًا وندائم. من منظورٍ شخصي، كشف الكاتب أن جذور البطل تنبثق من طفولة مُقيمَة في فقدان مبكر: فقدان بيتٍ آمن، وفقدان علاقة أمومية أو أبّية دفعت به ليبحث عن الانتماء في حارات وغزوات عاطفية لاحقة. تتكرر في السرد رموزٌ صغيرة — خاتم، رسالة قديمة، رائحة مطر — تحمل كل واحدة منها ذاكرةً تقود إلى فصل آخر من تاريخه. ما أعجبني أن الكشف ليس عرضًا لخيوط سردية متراصة، بل تدريجي، عبر استدعاءات داخلية وحوارات قصيرة مع شخصيات ثانوية تكشف عن علاقات سرية، خيانات قديمة، وقرارٍ شابٍ ترك أثره مدى الحياة. هناك أيضًا عنصر سياسي واجتماعي: البطل لم يكن فقط عاشقًا محطمًا، بل إن ماضيه ارتبط بأحداث أكبر شكلت هويته ونظرته للرحيل والعودة. النقطة المهمة التي ألهمتني هي أن الكاتب لم يمنح القارئ إجابات كاملة؛ بدلاً من ذلك، جعل الماضِ مرآة لأفعال الحاضر، فكل فسيفساء من ماضي البطل تفسر قرارًا أو صمتًا في حاضره. شعرت وكأنني أقرأ مذكراتٍ مختلفة متداخلة، لا كقصة بداية ووسط ونهاية، بل كمجموعة رسائل إلى ذاتٍ مصابة بالحنين. انتهيت من الرواية وأنا أحمل صورة رجلٍ صنعته جراح طفولته وحبٌ لم يكتمل، وهذه الخاتمة بقيت تطاردني لبعض الوقت.