هل روبرت هوك ظهر في أفلام وثائقية علمية عربية مؤخراً؟

أحب التفكير في الكتابة كآلات تحمل زنبركات درامية تتفاعل مع كل حدث، و'قانون هوك' يقدم تشبيهًا رائعًا لفهم كيف يبني الكاتب التوتر ويطلقه بشكل محسوب. في الفيزياء، ينص 'قانون هوك' على أن القوة المؤثرة على زنبرك تتناسب طرديًا مع مقدار استطالته (F = kx). عندما أنقّح حبكات، أستخدم هذا النموذج ذهنياً: الاستطالة x هي حدث أو ضغط يُبعد العالم السردي عن حالة التوازن، وثابت الصلابة k يمثل مدى صلابة القواعد أو الشخصية أو العالم نفسه. إذا جعلت العالم صلبًا (k كبير)، فإن تأثير حدث صغير يؤدي إلى رد فعل كبير — نزاعات حادة وانكسارات شخصية سريعة. بالمقابل، عالم لين (k صغير) يحتاج لضغط أكبر لخلق توتر ملموس، وهذا مفيد عندما تريد بناء تشويق تدريجي وطويل الأمد. تخيل المشهد الذي يبدأ بخلاف بسيط بين شخصيتين: هذا الخلاف هو x صغير. إن كانت الشخصيتان متمسكتين بمبادئ صلبة أو بماضٍ جرحها، فسوف يضخ كاتب جيد طاقة أحداثية كبيرة (F) من خلال عواقب غير متوقعة، ما يحوّل المشهد البسيط إلى سلسلة من التفاعلات المتلاحقة. أما عندما تتسارع المحاولات للتصحيح أو التسوية، فهنا يظهر تأثير التخميد: الكاتب يضع مشاهد تهدئة أو تغييرات في المنظور لتقليل الاهتزازات الدرامية وعدم إرهاق القارئ، مثل مهارات المخرج الذي يخفف حدة الموسيقى بعد مشهد عنيف. أحب كذلك استخدام فكرة نقطة الانهيار أو حد المرونة (yield point) كمفتاح لتطوير الحبكة. كل زنبرك يتحمل نطاقًا خطيًا ثم ينكسر أو يمر إلى سلوك مختلف عند الامتداد الكبير. يمكنني أن أبني قصة على التراكم التدريجي للضغوط حتى يصل أحد الأشخاص أو النظام إلى نقطة لا عودة منها — هنا يقع الانقلاب الدرامي أو التحول الشخصي الكبير. وتستمر الأجزاء الصغيرة من القصة مثل زنبركات متصلة على التوازي أو التسلسل؛ فربط القصص الفرعية على التوازي يزيد من الصلابة الكلية للنسيج السردي ويجعل الصفعة أكبر عندما تنهار الشبكة الزوجية أو الاجتماعية. أخيرًا، يتضمن التطبيق الحرفي لهذا التشبيه اختيار 'ثابت الزنبرك' لكل عنصر: ما مدى مرونة بطلتك بعد المصيبة؟ ما مقدار قساوة المجتمع الذي يعيش فيه بطل الرواية؟ وهل ستُظهر السرد أثر الذكرى بشكل مقاوم (hysteresis) بحيث لا يعود العالم إلى حالته قبل الصدمة؟ مع هذه الأدوات يصبح البناء الحبكي تقنية للوزن والتوقُّع: ترفع الضغط تدريجيًا، تتحكم في استجابة الشخصيات، وتختبر حدود المرونة إلى أن تصل إلى ذروة مُرضية. هذا الشعور بأن كل شدّ مُحسوب هو ما يجعلني، كقارئ وككاتب هاوٍ، أشعر بأن القصة مُعلّمة ومفعمة بالطاقة، تمامًا كما زنبرك مشدود على وشك أن يحوّل حركته إلى قصة لا تُنسى.

أذكر أن أول مرة رأيت رسوم 'Micrographia' شعرت بأنها بوابة لعوالم جديدة؛ تأثير روبرت هوك يمتد بعيدًا عن المختبر ليصل إلى الشخصيات التي نعشقها في الخيال العلمي. هوك لم يخلق مارِكًا واحدًا من الخيال العلمي، لكن أسلوبه البحثي وصوره الدقيقة للمجهريَّات أعطت الكُتاب والرسّامين خريطة لشخصيات فضولية ومهووسة بالمشاهدة. الشخص الذي يقف أمام عدسة مكبرة، يحدق في تفاصيل غير مرئية، ثم يغيّر فهمه للعالم — هذا نمط تكرر مرارًا في روايات مثل 'The Island of Doctor Moreau' و'Frankenstein'، ليس لأن هوك كتب لهم مباشرة، بل لأن ثقافة المراقبة الدقيقة التي ساهم في بنائها صنعت نوعًا من العلماء-المتقصين. أيضًا شخصية العالم المُهمَل أو المُحتقَر بسبب نزاع علمي تشبه قصة هوك مع نيوتن؛ هذه الخلافات التاريخية تلد شخصيات مأساوية أو مُتمردة في الأدب والوسائط الحديثة. أحيانًا تكون الشخصية مخترعًا بسيطًا، أحيانًا عالمًا يقلب العالم، وفي كلتا الحالتين ترى صدى شغف هوك بالبناء والرصد في سلوكهم ونمط تفكيرهم.

الخيال يشتعل عندي كلما تذكرت شخصية علمية غامضة مثل روبرت هوك. أرى أن حياته تحتوي على كل عناصر الدراما: عبقرية تقنية، خلافات مريرة مع زملاء مثل نيوتن، وأدوار رئيسية في أحداث جسيمة كالحرائق وإعادة بناء لندن. كتابه 'Micrographia' مليء بصور تجعل السرد السينمائي ساحرًا بصريًا، وهذا يمنح كتاب السيناريو مادة خام لإظهار الصراع بين رؤى مختلفة عن العلم والمجتمع. كثير من كُتاب الدراما التاريخية لا يحتاجون لاقتباس حرفي لحياة هوك لكي يستوحوا منه شخصية غامضة ومركبة تمثل روح العصر العلمي. لا أقول إن هناك الآن سلسلة شهيرة تحمل اسمه مباشرة، لكني متأكد أن عناصر قصته—الغيرة العلمية، الكبرياء، الإهمال التاريخي لشخصيته—تنبض في أعمال درامية تبرز الصراع بين العلم والسلطة والتنافس بين عباقرة. بالنسبة لي، هو نموذج رائع لصانع دراما تاريخية لا تروّج فقط للاكتشافات بل تغوص في النفوس الممزقة وراءها.

أشعر أن تحويل 'رواية روبرت' إلى فيلم لم يكن مجرد خيار تجاري سطحي، بل نتيجة لوجود قصة تشرح نفسها بصريًا وتلمس مشاعر الناس بطرق قابلة للعرض على الشاشة. أولًا، النص فيه عناصر درامية قوية: شخصيات ذات دوافع واضحة، صراعات داخلية وخارجية، ولحظات ذروة يمكن تحويلها إلى مشاهد قوية ينتظرها المشاهد. هذه الأشياء تجذب المخرجين والمنتجين لأنهم يرون فيها مادة قابلة للترجمة البصرية، مع فرصة لصنع لحظات سينمائية لا تُنسى. ثانيًا، هناك جانب السوق؛ اسم 'رواية روبرت' كان لديه قاعدة قرّاء متحمسين، وهذا يقلل من مخاطرة الاستثمار لأن الجمهور موجود فعلاً. أخيرًا، أعتقد أن التحويل جاء أيضًا من رغبة فنية: بعض القصص تُطالب بأن تُروى بصريًا لكي تُكشف طبقاتها الخفية — الموسيقى، التصوير، لغة الجسد — كلها تضيف أبعادًا لا تستطيع الكلمات وحدها إيصالها. كنت متحمسًا عندما سمعت عن المشروع، لأنني شعرت أنه فرصة لرؤية تفاصيل أحببتها تحصل على نفس جديد على الشاشة.

من وجهة نظر تاريخية وثقافية، أرى أن تأثير روبرت هوك يظهر أكثر في الجو العام للخيال العلمي والستيمبانك بدلًا من أن يكون مصدر إلهام معلن من قِبل مبدعي الأنيمي والمانغا. أنا أُحب الإشارة دائمًا إلى كتابه 'Micrographia' (1665) لأنه واحد من النصوص البصرية القوية: النقوش الدقيقة لحشرات ونسيج الخشب والهوائيات أعطت للثقافة البصرية الأوروبية صورًا صارخة عن العالم الصغير. هذه التصاوير استقرت في الذاكرة البصرية العامة، ومن الطبيعي أن نراها تتردد في أعمال أنيمي ومانغا تاريخية أو خيالية تستلهم جماليات الحقبة العلمية المبكرة. كذلك قانون هوك في المرونة وأدوات المجهر والآلات الدقيقة كلها تندرج تحت تراث تقني انعكس في أعمال الستيمبانك مثل 'Steamboy' أو سِمات ميكانيكية في قصص تاريخية. مع ذلك، لم أصادف تصريحًا واضحًا لمبدع مشهور يقول إن روبرت هوك هو مصدر إلهام مباشر؛ التأثير هنا غير مباشر، عبر الصور العلمية، المفاهيم، وأدوات السرد المتعلقة بالاكتشاف العلمي، وليس كرؤية شخصية واحدة تُستشهد بها. هذه النتيجة تجعل ربطه بأعمال بعينها تأويليًا وممتعًا أكثر من كونه وثيقة تاريخية مؤكدة.

أتذكر الحماس كأنه الآن: عندما نتكلم عن روبرت جوردان، فالجزء الثاني من سلسلة 'The Wheel of Time' بعنوان 'The Great Hunt' صدر في 15 نوفمبر 1990. هذه الحقبة كانت خاصة لأن الكتاب الأول 'The Eye of the World' ظهر في بداية 1990، وبعده جاء الجزء الثاني في نفس السنة تقريبًا ليكمل عالمًا ضخمًا ومتشعبًا جعل القُرّاء ينتظرون كل صدور بفارغ الصبر. قراءة هذا الجزء كانت تجربة تطور فيها السرد وتوسعت الخريطة والعلاقات بين الشخصيات، وما شعرت به كمُحب للسلسلة كان مزيجًا من الإعجاب والاندهاش من كيف يبني روبرت جوردان العالم ببطء منظم. لو كنت تتذكر المشاهد الأولى أو شخصيات معينة، فغالبًا ستجد أن 'The Great Hunt' هو نقطة تحول في نبرة السلسلة وأحداثها.

أُصغيتُ إلى كل كلمة قالها روبرت في تلك المقابلة، وكان وصفه للشخصية الرئيسية أشبه بخريطة متشابكة من النوايا والذِكريات. قال إنه يرى الشخصية كمزيج من النبل والغبن — شخص يحاول أن يفعل الصواب لكن الأعباء التي يحملها تجعله يخطئ مرارًا. تحدث عن لحظات الضعف كأنها لقطات داخلية متكررة تعيد تشكيل قراراته، وأن الضحك الذي يظهر أحيانًا ليس فعلًا للبهجة بل كدرع مؤقت. أخبرني أيضًا عن الجانب الفيزيائي؛ كيف اختار أن يتحرك بأسلوبٍ متثاقل قليلًا عندما يتذكّر ماضٍ مؤلم، وبسرعةٍ حادة عندما يواجه تهديدًا. هذا التناقض في الإيقاع يجعله بشريًا وقابلًا للخطأ، وليس بطلاً خارقًا. أحب أن وصفه بأنه شخصية تؤمن بالمسؤولية لكن تعاني من ثمن تلك الإيمان في علاقاتها. أخيرًا، أُعجبتُ بصراحة نبرة روبرت؛ لم يحاول تلميع الشخصية أو تبرير أخطائها بالكامل، بل سمح لها بأن تكون معذبة ومعقّدة. خرجت من المقابلة بشعور أن هذه الشخصية ستبقى عالقة في الذهن، لا لأنها مثالية، بل لأنها حقيقية ومؤلمة بطريقةٍ مألوفة.

تخيل زنبركًا صغيرًا في مشهد حركة: تزداد شدته ثم يرتد فجأة — هذا ببساطة ما يتحدث عنه قانون هوك، لكن بلمسة سردية تناسب عشّاق الأنيمي والروايات. قانون هوك يقول إن القوة المؤثرة على زنبرك تتناسب طرديًا مع مقدار الإزاحة: كلما سحبت الزنبرك أبعد، زادت القوة التي يحاول إعادته إلى موضعه الأصلي (يُكتب رياضيًا F = -kx، حيث k هو ثبات الزنبرك وx الإزاحة؛ الإشارة السالبة تعبر عن القوة العائدة نحو الحالة المتوازنة). هذه فكرة بسيطة ومباشرة، لكنها تحمل أدوات وصفية قوية عند تحويلها إلى لغة قصصية وممثلة في لقطات أنيمي سريعة أو مشاهد حوارية مشحونة. في عالم السرد، يمكن تحويل مفهوم الطردية والتسارع هذا إلى ميتافورا للعلاقات والضغط النفسي: الشخصية التي تتعرض لضغط متزايد قد تتصرّف كزنبرك ينكمش ثم يرد–إما بالعودة إلى سابق عهده أو بتغير دائم إذا تجاوزت القوة حد التحمل. هناك نقطة مفيدة جدًا للتفكير فيها اسمها "حد النِسبية" أو "limit of proportionality": داخل هذا الحد، رد الفعل يتناسب مع السبب (قليل من الإهانة = رد فعل محدود)، لكن خارج هذا الحد قد تحدث تغييرات دائمة في الشخصية (كسر، تشويه، أو تحول داخلي). طاقة الزنبرك المخزنة (U = 1/2 k x^2) تصبح صورة رائعة للاحتياطي العاطفي أو القوة التي يبنيها البطل قبل لحظة الانفجار الدرامي؛ كلما زاد الانقضاض، زادت الطاقة المخزنة، وبالتالي كانت العودة أو الانفجار أقوى. من ناحية الأنيمي والتصوير الحركي، قانون هوك يشرح الكثير عن الإحساس بالوزن والارتداد: تقنيات الـ'squash and stretch' في الرسوم المتحركة تعتمد على فكرة المرونة والارتداد لتعطي شعورًا بالحياة. مشهد سهم يُطلَق من قوس، زنبرك دراجة، أو بطارية قفز في معركة كلها تعتمد على نفس المنطق — التناسب، العود، والحد الذي يكسر الشكل. وحتى شخصيات ذات قدرات مطاطية مثل شخصيات تُذكر في 'One Piece' يمكن مقارنتها بمناطق ذات ثبات مختلف: بعض الأجزاء تتصرف خطيًّا (تقريبًا وفق قانون هوك)، وأخرى تتجه لسلوك غير خطي يجعل المشهد أكثر غرابة وإثارة. فكرة الرنين أيضًا مهمة: عندما تتكرر الضغوط أو الأصوات بتردد يتوافق مع تردد "الزنبرك" (سواء كان ذلك بنبرة موسيقية أو نمط تكرار درامي)، تحدث تضخيمات قوية للمشاعر والنتيجة تكون لحظة ذروة لا تُنسى. لكُتّاب الأنيمي والروايات هذا قانون عملي في بناء المشاهد: اجعل ردود الأفعال متناسبة مع الضغوط لتبقى معقولة ومقبولة لدى القارئ/المشاهد، وادرس متى تريد الخروج من النطاق الخطي لإحداث كسر درامي حقيقي—هذا يعطي وزناً وواقعية. كذلك يمكن استخدام مفهوم التخميد (damping) لوصف الشفاء والتصالح: ليس كل ارتداد سيعود إلى الصفر تمامًا، بعض الاحتكاكات والتأثيرات تمتص الطاقة وتخفف شدة الرد، وهذا مفيد جدًا لبناء قوس تطوري تدريجي للشخصيات. في النهاية، قانون هوك ليس مجرد معادلة في الفيزياء، بل عدسة تفكرية لصياغة التوتر والعودة والتحول في القصص؛ دائمًا أستمتع بمحاولة اكتشافه في مشاهد يبدو فيها كل شيء مجرد حركة، ثم تكتشف أنها في الواقع عن قوى داخلية تصنع الحبكة والنمو الشخصي.