El Clon

Tengo un recuerdo muy claro de cuando descubrí «El Clon» y cómo me dejó pensando por días: la historia original fue escrita por Glória Perez, la guionista brasileña que firma «O Clone» en su idioma natal. Ella lanzó la telenovela a principios de los 2000 con una mezcla curiosa de culebrón y reflexión científica. La trama se apoya en la idea contemporánea del clon humano como detonante narrativo, inspirada por los debates públicos que surgieron tras el nacimiento de la oveja Dolly en 1996 y las discusiones sobre hasta dónde podría llegar la biotecnología. Perez tomó ese nervio científico y lo cruzó con temas humanos intensos.

Además, Glória no se quedó en la ciencia fría: hizo una investigación amplia sobre culturas y realidades concretas. Gran parte del color y del conflicto emocional de la novela viene de su interés por la cultura islámica y por lugares como Marruecos, que influyeron en los personajes y sus dilemas de identidad y amor prohibido. También incorporó historias reales sobre adicción y familias fracturadas, temas sociales que enriquecen el drama y lo hacen resonar en la gente común. Eso convierte a «O Clone» en algo más que una historia sobre clones: es una mezcla de ciencia, choque cultural y problemas humanos.

Personalmente, siempre me pareció brillante cómo fundió lo ético con lo sentimental; la ciencia funciona como detonante, pero lo que realmente importa son las relaciones y el sufrimiento humano. Esa combinación me sigue pareciendo poderosa y muy bien trabajada por la autora, que supo convertir preguntas complejas en melodrama cotidiano.

Me he fijado en que la disponibilidad de «El Clon» en España suele moverse bastante según acuerdos de emisión y recontractos, así que no hay una sola respuesta fija que valga para siempre.

En los últimos años la telenovela brasileña ha pasado por plataformas internacionales como Netflix y Amazon Prime Video en momentos distintos, y también ha aparecido en servicios más especializados en contenido hispano o latino como VIX o Pluto TV cuando esos servicios han comprado derechos temporales. Además, algunas cadenas que la han emitido en abierto en España pueden tener los capítulos en su propia plataforma a la carta durante un tiempo, así que a veces aparece en Atresplayer o en otras plataformas de canales que repiten telenovelas.

En resumen, en España «El Clon» puede encontrarse en plataformas grandes (Netflix/Prime Video) o en servicios más orientados a telenovelas según la época; si lo que buscas es verla ya, lo mejor es comprobar el catálogo actual porque las licencias cambian, pero me encanta revisitar esa mezcla de drama y cultura que tiene la serie cuando la encuentro disponible.

Una escena que no se me borra es la entrada de Léo en «El Clon», y cada vez que la recuerdo me asombra pensar en la transformación que logra el actor. Murilo Benício es quien interpreta al clon, el personaje llamado Léo, resultado del experimento del doctor Albieri. En la trama original brasileña «O Clone» (conocida en español como «El Clon»), Benício tuvo la tarea de encarnar tanto al joven original como a su réplica, mostrando matices distintos para que el público percibiera dos almas diferentes en un mismo rostro.

Me flipa lo que eso implica: alternar gestos, tonos de voz y pequeñas manías para que Léo no sea sólo una copia física, sino un personaje con identidad propia. En varios momentos la telenovela juega con la idea de la humanidad del clon, sus dilemas y su búsqueda de lugar en el mundo, y la actuación de Murilo sostiene esa tensión. Personalmente, siempre me pareció un trabajo memorable porque no era fácil convencer al público de que dos personajes muy parecidos fueran, a la vez, claramente distintos. Al final, me quedo con la sensación de que su desempeño fue clave para que «El Clon» trascendiera como historia y no quedara solo en el gimmick científico.

No puedo evitar sonreír al recordar el cierre de «O Clone»: la historia del clon tiene un final que apuesta más por la humanidad que por la ciencia fría. En la versión brasileña, el joven llamado Léo —el clon creado por el doctor Albieri— no termina como un simple experimento descartable; la trama lo lleva a afirmarse como persona con deseos y decisiones propias. A lo largo de la telenovela se muestra cómo su vida se entrelaza con la de quienes lo rodean, y el desenlace le concede cierta autonomía emocional: no es eliminado ni relegado a una nota al pie, sino que debe afrontar las consecuencias de ser la copia de alguien y, a la vez, construir su propia identidad.

Además, el final pone el foco en la redención y la responsabilidad moral. Albieri, el científico que juega a ser creador, enfrenta la culpa y la exposición de su acto; la comunidad y los personajes cercanos reaccionan entre la conmoción y la compasión. La serie no opta por un castigo legal espectacular ni por una venganza melodramática, sino por una resolución humana donde el clon tiene la oportunidad de vivir una vida que, aunque marcada por su origen, es legítima. Para mí ese cierre funciona porque convierte un debate científico en una historia sobre elección, afectos y perdón, cerrando con una nota que mezcla esperanza y melancolía.

Me encanta recomendar películas que se clavan en la memoria, y «El Clan» es de esas que te persiguen después de verla. Si estás en España y quieres verla legalmente, hay varias vías que conviene revisar: plataformas de suscripción que se renuevan con contenido de autor y cine internacional, y tiendas digitales donde puedes alquilar o comprar la película. Busca «El Clan» (2015) de Pablo Trapero para asegurarte de dar con la versión correcta y evitar confusiones con títulos similares.

En cuanto a servicios concretos, Filmin suele ser el primer sitio donde miro este tipo de cine latinoamericano; su catálogo cambia, pero es una de las mejores opciones para encontrar títulos de autor y clásicos contemporáneos. Movistar+ a veces incorpora películas argentinas y de festivales, por lo que también merece una comprobación si ya eres suscriptor. Para soluciones de compra o alquiler puntuales, Amazon Prime Video (a través de su tienda), Apple TV/iTunes, Google Play Películas (o la tienda de Google TV), Rakuten TV y YouTube Movies son las alternativas más habituales en España: suelen ofrecer tanto alquileres de 48 horas como compra en HD/SD. En plataformas como Prime Video puede aparecer solo en la tienda (pago aparte) y no incluido con la suscripción principal, así que fíjate bien en si está marcado como “alquiler/compra”.

Si prefieres lo físico o buscas una edición especial, los catálogos de DVD/Blu-ray y las bibliotecas o videotecas municipales son otra buena salida; a veces esconden joyas que no están en streaming. Ten en cuenta que la disponibilidad varía con frecuencia por licencias territoriales, así que si no la encuentras hoy en una plataforma, puede aparecer en otra semanas o meses después. Evito las fuentes no oficiales porque la calidad y los subtítulos pueden ser pésimos y es injusto para el cine. Disfrutar de «El Clan» con una buena pantalla y sonido realza mucho la experiencia: es una película que funciona tanto por la tensión narrativa como por las actuaciones y el contexto histórico, así que merece verse en condiciones.

Me quedé pensando en lo polarizadora que resultó «El Clan» entre la crítica española: a muchos les impresionó la frialdad y la eficacia del relato, pero también hubo quien reprochó decisiones formales y éticas del film. Tras su llegada a salas españolas llamó la atención sobre todo la potente interpretación del reparto —con especial mención al trabajo de Guillermo Francella— y la capacidad del director para mantener una tensión contenida dentro de un drama familiar criminal. Varios comentaristas destacaron esa mezcla de thriller y biopic: la película funciona como un mecanismo de suspense que, a la vez, ofrece una mirada casi clínicamente distante sobre una historia real estremecedora.

En clave positiva, la crítica española valoró la recreación atmosférica de la época y el pulso visual. La dirección y la dirección de actores se llevaron elogios por no recurrir al sensacionalismo fácil; en su lugar, se impuso un tono deliberadamente seco que acentúa lo inquietante del asunto. La puesta en escena, la fotografía y la construcción de personajes familiares pero inquietantes fueron alabadas por quienes consideraron que el film consigue transmitir el horror cotidiano sin necesidad de golpes de efecto gratuitos. Para muchos reseñistas, esa contención fue la gran virtud: una película que deja que la incomodidad crezca de forma paulatina y eficaz.

No obstante, entre las críticas más repetidas en España aparece la sensación de distancia moral y la falta de profundización en ciertos aspectos. Algunos críticos consideraron que «El Clan» se queda corta al contextualizar políticamente los hechos o al profundizar en el sufrimiento de las víctimas, ofreciendo una narración centrada de forma casi exclusiva en la familia criminal. Esa mirada selectiva molestó a quienes esperaban una exploración más amplia del entorno social y de las consecuencias públicas del caso. Además, hubo opiniones que señalaron un ritmo irregular y momentos en los que la película parece priorizar el estilo sobre la complejidad psicológica, generando debate sobre si el film estetiza demasiado la violencia o si, por el contrario, la distancia formal es una herramienta consciente.

En conjunto, la recepción en España fue claramente mixta pero con inclinación hacia lo positivo: «El Clan» provocó tanto admiración por su control narrativo y actuaciones como reparos por las ausencias temáticas y ciertas decisiones de enfoque. Para mí funciona como una pieza inquietante y sugerente, que obliga a mirar con frialdad una historia grotesca, aunque no satisface a quienes buscan una explicación más coral o una condena narrativa más explícita. Esa ambivalencia es precisamente lo que la convirtió en película discutida y comentada en medios y redes, algo que raramente sucede con obras que no dejan indiferente.

Me encanta desmenuzar términos cuando veo que se usan como sinónimos; en este caso conviene aclarar qué es un «clon» y qué es un «remake», sobre todo en el mundo de las novelas y las telenovelas.

Para mí, un clon suele ser una obra que toma elementos centrales —trama, arquetipos, giros argumentales— y los reproduce con pocas variaciones, muchas veces sin la autorización o el reconocimiento del original. En la práctica eso se traduce en personajes que cumplen las mismas funciones, situaciones recicladas y una sensación de déjà vu: todo está familiar, pero le falta la firma del creador original. Los clones aparecen cuando una idea funciona y la industria busca replicar el éxito con el menor riesgo posible, a veces cambiando el trasfondo cultural o el vestuario para adaptarlo a otra audiencia.

En contraste, un remake es una reinterpretación consciente y, por lo general, oficial de una obra previa. Suele implicar la adquisición de derechos y una intención explícita de rehacer la historia: actualizar el contexto, modernizar el lenguaje, o ofrecer una nueva lectura del material. Pienso en casos como las adaptaciones internacionales de telenovelas o en versiones modernas de clásicos, donde hay respeto por el original pero también licencia creativa para reinventar.

Al final, lo que más valoro es cómo cada enfoque impacta al público: un clon puede ser entretenido si se ejecuta bien, pero el remake tiene la oportunidad de dialogar con la obra fuente y aportar significado nuevo. Personalmente prefiero los remakes cuidadosos; apruebo los clones solo cuando traen una chispa propia.