¿Cuáles Son Las Mejores Películas De Bette Davis En España?

Hace poco me puse a buscar dónde ver la filmografía completa de Bette Davis en España y descubrí que la ruta depende mucho de cuánto quieras profundizar y de si prefieres ver en casa o en sala. Si buscas plataformas de streaming, lo primero que reviso es Filmin: su catálogo apuesta fuerte por clásicos y ciclos temáticos, así que es muy probable que allí aparezcan títulos como «All About Eve» o «Now, Voyager». También miro MUBI, que rota películas clásicas y suele traer una selección curada de estrellas antiguas. Para los que no les importa pagar por película, Prime Video, Google Play/YouTube y Apple TV suelen ofrecer alquiler o compra de los grandes títulos como «Jezebel» o «Dark Victory». Si quiero algo más tangible, recurro a la Filmoteca Española o a ciclos en cines de reestreno (el Cine Doré y algunos festivales programan retrospectivas). Además, colecciones en DVD/Blu-ray aparecen en tiendas como FNAC o Amazon España, y son una joya si te interesa ver filmografía completa con extras. Personalmente disfruto alternando una tarde de streaming con una sesión en la filmoteca: ver a Bette en pantalla grande cambia totalmente la experiencia.

Siempre me ha gustado perderme en las estanterías de biografías sobre estrellas de cine clásico, y Bette Davis es de esas figuras que aparecen con cierta regularidad en librerías españolas. He encontrado tanto biografías completas como extractos y monografías en colecciones sobre cine; algunas están traducidas al español, otras sólo en inglés, pero es raro no dar con algo interesante si buscas con calma. Mis rutas favoritas para rastrearlas son las grandes tiendas online como Amazon.es y Casa del Libro, las secciones de cine de FNAC y, si te apetece rebuscar tesoros, los mercados de libros de segunda mano y plataformas como Todocolección o IberLibro. Cuando no hay traducción disponible, suelo comprar la edición en inglés; muchas biografías importantes siguen publicándose primero en ese idioma. También he recurrido a bibliotecas públicas y universitarias: en ocasiones tienen ediciones antiguas que no están ya en venta y te permiten consultar material que de otra forma sería caro. Si prefieres audio, en plataformas globales a veces aparecen audiolibros en inglés, y de vez en cuando hay narraciones en castellano. En resumen, sí hay biografías de Bette Davis accesibles en España, y con paciencia se pueden encontrar tanto en papel como en digital, nuevas o de segunda mano, según el enfoque que más te guste.

Me encanta cómo Viola Davis convierte incluso las escenas más pequeñas en momentos que te siguen después de apagar la pantalla. Para empezar con cine, nunca dejo de recomendar «Fences»: su presencia ahí es magnética y entrega una mezcla de dolor, amor y dignidad que se te pega al pecho. También me gusta mucho «Ma Rainey's Black Bottom» por la intensidad cruda que trae a una figura histórica; su actuación te hace sentir la música y la tensión de cada charla detrás del escenario. No puedo olvidar «Widows», donde tiene un rol más moderno y duro, mostrando una vena distinta, más fría y calculadora, pero igual de humana. En televisión, lo que hizo en «How to Get Away with Murder» cambió mi manera de ver las series de abogados y thrillers. Su personaje es un tornado: impredecible, feroz y con capas que se van abriendo episodio a episodio. Además, si quieres ver otra cara suya en pantalla grande, «The Woman King» ofrece entregas de acción y liderazgo femenino con una Viola que lidera con mirada y sin estridencias. Y para gustos distintos, no descartaría «The Help», que demuestra su habilidad para cargar drama emocional en historias más tradicionales. Al final la riqueza de Viola está en que puede hacerlo todo: drama íntimo, épica histórica y personajes moralmente complejos. Cada proyecto tiene su encanto y, según lo que busques (lágrimas, rabia, reflexión o inspiración), hay una obra suya que te va a atrapar. Personalmente, siempre vuelvo a sus escenas pequeñas porque ahí es donde más ligo con su humanidad.

Me siguen fascinando las actuaciones de Bette Davis y la manera en que su imagen fue filtrándose por el cine español, incluso en épocas en que las fronteras culturales estaban más cerradas. Recuerdo leer artículos y ver ciclos en televisión en los que se proyectaban películas como «All About Eve» («Eva al desnudo»), «Now, Voyager» y «Jezebel», y cómo esas heroínas complejas, orgullosas y a veces contradictorias chocaban con los modelos tradicionales de mujer que imponía la moral franquista. Yo viví de cerca la transición cultural: muchos espectadores y actrices españolas recogieron esa herencia emocional. La intensidad en la mirada, el uso de la voz para decir más que las palabras, y la forma en que Davis defendía personajes llenos de ambición y vulnerabilidad se convirtieron en referentes que, con matices, se adaptaron al cine español. También pienso en lo práctico: la industria del doblaje en España terminó por domesticar y, a su vez, magnificar la presencia de estrellas como Davis. Sus frases y registros vocales llegaron a hogares que no veían original subtitulado, y eso ayudó a crear un imaginario femenino distinto al oficial. Para mí, la influencia de Davis es menos literal y más sentimental: abrió vías para que el cine español explorara mujeres complejas, y por eso su huella sigue palpándose en los personajes más potentes que hemos disfrutado aquí.

No puedo evitar imaginar a Bette Davis sentada en una butaca de cine cuando veo ciertas escenas de la tele española que juegan con la figura de la diva clásica. No conozco muchas series que hagan un homenaje explícito y directo a Bette Davis como tal, pero sí hay producciones españolas que rinden tributo al arquetipo que ella encarnó: la actriz imponente, la mujer de carácter, el glamour oscuro de la Edad de Oro de Hollywood. Por ejemplo, en «Paquita Salas» se celebra el melodrama y el star system de otra época con cariño y sentido del gag; hay guiños constantes a las grandes divas, su actitud y su estilismo, que fácilmente recuerdan a Davis. «Arde Madrid» no homenajea a Bette Davis directamente (su protagonista es Ava Gardner), pero la serie recrea ese Madrid de los años 60 donde las estrellas norteamericanas vivían intensamente, y en esa atmósfera se respira la misma tensión teatral y el mismo cinismo que asociamos con Bette. También me parece interesante cómo «Velvet» y «Velvet Colección» usan la moda, el maquillaje y ciertos gestos dramáticos para evocar a las grandes divas clásicas, más que nombrarlas. Al final, si buscamos rastros de Bette Davis en la ficción española lo encontraremos más en ecos de estilo, en actitudes y en tramas sobre la ambición y la rivalidad (ese espíritu de «Eva al desnudo» que tantos guiones rescatan) que en homenajes explícitos. Para mí, eso es bonito: la influencia está ahí, se siente, incluso cuando no se proclama a gritos.

Me fascina recorrer catálogos clásicos cuando quiero ver a Bette Davis: en España lo más práctico es empezar por plataformas especializadas. Filmin suele tener títulos de época y películas menos comerciales, así que ahí he encontrado joyas como «Now, Voyager» o «Dark Victory» en ocasiones; MUBI, por su parte, trae cintas clásicas y ciclos temáticos que de vez en cuando incluyen a Davis. FlixOlé es otra opción interesante para clásicos norteamericanos y españoles restaurados. Si no aparecen en esas suscripciones, casi siempre hay alternativas de compra o alquiler en Prime Video, Apple TV y Google Play Movies; yo he pagado alguna vez 3–4 euros por un alquiler para ver «All About Eve» cuando la quería revisitar. También conviene echar un vistazo a YouTube Movies y Rakuten TV para títulos puntuales. Y no olvido la Filmoteca Española: suelen programar ciclos y retrospectivas que celebran a grandes estrellas, donde ver películas proyectadas en buena calidad es otra experiencia distinta y más auténtica. Personalmente disfruto más cuando combinan una búsqueda en streaming con alguna sesión en la Filmoteca, es otra manera de conectar con esas obras.

Recuerdo abrir la cartelera de 2023 como si fuera un mapa lleno de sorpresas —y varias de ellas vinieron desde Estados Unidos—, así que voy directo a lo que más me marcó en España ese año. «Oppenheimer» fue una experiencia monumental: la mezcla de dirección, montaje y la interpretación de Cillian Murphy generó conversaciones en cafeterías, foros y redes. No es solo una biopic científica; es una película que empuja a debatir sobre poder, culpa y consecuencias históricas, y en las salas españolas se notó ese murmullo colectivo que solo provocan los títulos grandes. Al mismo tiempo, no puedo dejar de pensar en la dupla cultural que fue «Barbie» junto a «Oppenheimer» —el famoso fenómeno que aquí también se sintió—. «Barbie» fue una fiesta visual, con guiños a la cultura pop y una voz feminista muy actual que conectó tanto con público joven como con familias curiosas. En España hubo un boom del «barbiecore» y mucha gente salió de la sala comentando el humor y la estética, pero también los subtextos. Para quienes buscan animación y riesgo formal, ««Spider-Man: Across the Spider-Verse»» se llevó mi aplauso: atrevida, colorista y con una narrativa que se siente fresca incluso para los fans de siempre. Si prefieres cine de acción con coreografías impecables, «John Wick: Chapter 4» cumplió: la violencia estilizada y la puesta en escena hicieron que muchos cinéfilos españoles disfrutaran el espectáculo en pantalla grande. Y si te van las películas más densas y de autor, «Killers of the Flower Moon» dejó huella por su ambición y las actuaciones; no fue la favorita de todos por su ritmo, pero sí una de las más comentadas entre quienes seguimos a Scorsese. Hay además títulos más íntimos y potentes que también pisaron fuerte: «Poor Things» con su inventiva y la actuación de Emma Stone, y «Past Lives», que conquistó por su ternura y honestidad. En resumen, 2023 trajo desde grandes eventos cinematográficos hasta joyas independientes, y en España la diversidad de reacciones y espectadores hizo que el año fuera especialmente rico en cine estadounidense. Al cerrar el año, me quedé con la sensación de que hubo propuestas para todos los ánimos y que muchas salas recuperaron esa vibra de comunidad que tanto extrañábamos.

Audrey Hepburn es una de esas actrices que trascienden generaciones, y en España su legado sigue siendo igual de relevante. Películas como «Desayuno con diamantes» capturan su encanto único, combinando elegancia y vulnerabilidad de una manera que pocas actrices han logrado. Es difícil no enamorarse de su interpretación de Holly Golightly, con ese vestido negro y las joyas prestadas. La película se ha convertido en un clásico atemporal, no solo por su moda, sino por su narrativa sobre la búsqueda de identidad. Otra joya es «My Fair Lady», donde su transformación de florista callejera a dama refinada es simplemente magistral. Aunque el doblaje de su voz generó controversia, su presencia física y expresividad transmiten la esencia del personaje. En España, esta película se disfruta mucho en versión original subtitulada, especialmente entre los amantes del teatro musical. Y no podemos olvidar «Roman Holiday», donde su papel de princesa rebelde le valió un Oscar. La química con Gregory Peck y los escenarios de Roma hacen que esta película sea eternamente fresca.

Me chifla buscar películas españolas que no te den todo mascado; por eso suelo volver a títulos que funcionan igual de bien con conversación después del visionado como en solitario. Si tuviera que recomendar sin rodeos, empezaría por «Mar adentro» por su honestidad emocional y la actuación que te parte por dentro. Luego metería a Pedro Almodóvar con «Todo sobre mi madre» y «La piel que habito»: distintos tonos, pero ambos perfectos para adultos que buscan cine sobre deseo, culpa y memoria. Para suspense impecable está «Los otros», que trabaja el miedo de forma elegante y adulta. Y no puedo olvidar «La isla mínima», thriller atmosférico que te deja cansado de pensar en lo que viste. En resumen personal, me quedo con películas que no tratan de impresionar con violencia gratuita ni con chistes fáciles: prefiero las que empujan a reflexionar y seguir discutiéndolas en noches de cerveza y cine, esas son las que realmente me atrapan.

Siempre me ha fascinado cómo un par de estatuillas no puede encapsular todo lo que fue Bette Davis, pero sí sirven como un buen punto de partida: sí, ganó Oscars. Concretamente, obtuvo dos premios de la Academia en la categoría de Mejor Actriz, uno por «Dangerous» en la década de los treinta y otro por «Jezebel» poco después, también en los años treinta. Esas victorias la consolidaron como una de las grandes intérpretes de su era y ayudaron a definir el ideal de actriz intensa y sin concesiones en Hollywood. Recuerdo leer críticas de época y reseñas modernas que subrayan cómo esas dos películas mostraron aspectos muy distintos de su talento: en «Dangerous» había una complejidad íntima y en «Jezebel» una furia contenida y a la vez espectacular. Más allá de los premios, su carrera estuvo llena de nominaciones y de papeles que hoy siguen siendo referencias, como en «¿Qué fue de Baby Jane?». Al final, las dos estatuillas son solo puntos destacados de una trayectoria que le dio al cine personajes potentes y memorables; para mí su legado va mucho más allá de los trofeos.