¿Cuáles Son Los Monumentos Más Importantes De Ramsés II En España?

Siempre me ha fascinado cómo una película puede quedarse clavada en la memoria colectiva; recuerdo discutir el final de «Gladiador» con amigos durante semanas. Por eso me emociona y a la vez me preocupa la idea de ver a Russell Crowe de regreso en «Gladiador II»: la expectativa es enorme y cualquier regreso tendría que justificarse narrativamente. Según lo que se ha publicado, el proyecto apunta hacia un protagonista más joven y la dirección creativa parece querer ampliar el universo en lugar de repetir exactamente la fórmula original. Eso no cierra la puerta a que Crowe aparezca, pero las fuentes no lo colocan como la figura central como en 2000. Técnicamente existen opciones —flashbacks, escenas cortas, maquillaje o efectos de rejuvenecimiento— pero todo eso depende de lo que el director quiera contar y del interés del propio actor. En lo personal, me gustaría que la historia respete el legado de Maximus: un cameo bien pensado me haría llorar, pero prefiero una secuela que aporte algo nuevo en vez de depender únicamente del regreso de la misma cara. Al final, confío en que harán algo honesto con la saga.

Me encanta cuando un personaje literario salta a la pantalla y con Héctor Belascoarán Shayne pasó justo eso: varias de las historias protagonizadas por ese detective creado por Paco Ignacio Taibo II han sido adaptadas por cineastas y equipos de televisión mexicanos. Recuerdo con gusto que hubo una serie televisiva basada en las novelas de Belascoarán que llevó al detective de las páginas a episodios de pantalla chica; esa adaptación condensó y mezcló tramas de distintos libros para mantener el pulso policíaco y el humor negro característicos del autor. Además de la serie, varias historias cortas y episodios sueltos extraídos del universo de Taibo II sirvieron como material para telefilmes y cortometrajes realizados en México. No todas las adaptaciones fueron copias fieles: muchos realizadores optaron por versiones libres que respetan el tono y el trasfondo político-social más que la literalidad de la trama. Personalmente disfruté ver cómo trasladaron el sarcasmo y la crítica social de las novelas a imágenes, porque mantienen viva la pose combativa y divertida que tanto define al autor.

Me flipa investigar cómo Hollywood y el cine histórico han retratado a Ramsés II, así que te dejo una guía práctica con lo que suelo encontrar en España. Si buscas grandes producciones, casi siempre aparecen «Los diez mandamientos» de Cecil B. DeMille (1956), donde Yul Brynner encarna al faraón Rameses de forma muy icónica; también existe la versión muda de 1923 del mismo director, que es un clásico de la época dorada. En clave más moderna y polémica tienes «Éxodo: Dioses y reyes» (2014), que presenta una visión contemporánea y espectaculares efectos visuales. Para una aproximación animada, «El príncipe de Egipto» (1998) retrata a Ramsés como personaje central en la leyenda de Moisés. Si prefieres cine europeo más reflexivo, recomiendo «Faraón» («Pharaoh», 1966), una adaptación libre y atmosférica basada en la novela homónima; no es una biografía literal de Ramsés II, pero captura bien las tensiones del antiguo Egipto. En España estos títulos aparecen intermitentemente en plataformas: Filmin y RTVE Play a veces programan «Faraón» o clásicos, mientras que «Éxodo» y «El príncipe de Egipto» suelen estar en catálogos de grandes plataformas o en alquiler en Google Play/Apple TV y Amazon Prime Video. También es habitual encontrarlos en formato DVD/Bluray en tiendas y bibliotecas. Yo disfruto ver varias versiones para comparar cómo el cine romance, mitifica o reinterpreta a Ramsés; siempre aprendo algo nuevo al contrastarlas.

Recuerdo con nitidez la expectación que generó la llegada de la Reina a España en octubre de 1986; fue una noticia que se leyó en todos los periódicos y se comentó en la calle durante semanas. Durante esa visita de Estado, la Reina Isabel II fue recibida por los reyes de España y se celebraron actos oficiales en Madrid y otras ciudades. Más allá del protocolo y los desfiles, lo importante fue que se aprovechó la ocasión para firmar una serie de acuerdos bilaterales destinados a reforzar la cooperación entre ambos países. Estos pactos no fueron tratados de soberanía ni cambios territoriales, sino convenios prácticos orientados a impulsar el comercio, fomentar el turismo y ampliar los intercambios culturales y científicos. También se abordaron cuestiones prácticas como la colaboración en puertos y pesca, además de acuerdos en áreas como la aviación civil y programas de intercambio académico. Como fan de la historia contemporánea, me gusta pensar en esa visita como un punto de normalización de relaciones tras décadas complicadas: simbólicamente fue gigantesca, y en lo práctico apuntó a facilitar negocios y movilidad. Quedó claro que, aunque los grandes temas como Gibraltar siguieran en la agenda diplomática, la visita sirvió sobre todo para cimentar puentes económicos y culturales que hoy siguen dando frutos en intercambios y turismo.

Recuerdo con claridad cómo, año tras año, la familia real volvía a reunirse en Navidad en la finca de Sandringham; la reina Isabel II mantuvo esa tradición con una mezcla de solemnidad y calidez muy humana. En esas tardes de diciembre la costumbre era pasar las Navidades en «Sandringham House», en Norfolk, donde la rutina incluía la misa de Nochebuena o la de la mañana de Navidad en la iglesia de St. Mary Magdalene, un paseo por la propiedad, y una comida familiar más íntima que los fastos públicos que vemos en Londres. Para mí eso mostraba un lado doméstico de la monarquía: rituales simples, platos tradicionales y conversaciones de familia. A lo largo de su vida la reina priorizó mantener esos momentos privados, incluso cuando el protocolo exigía apariciones oficiales. Esa mezcla de deber y tradición personal me parecía entrañable: una mujer responsable del Estado que, sin embargo, protegía espacios para la familia y la continuidad. Siempre me dejó la impresión de que, fuera de palacios y ceremonias, esas Navidades eran su forma de reencontrarse con lo que realmente importa.

Me encanta cómo la historia de María Tudor y Felipe II mezcla política, religión y un toque de tragedia personal. María, reina de Inglaterra (conocida como María I), se casó con Felipe II de España en julio de 1554. Fue una boda claramente política: ella buscaba apoyo para restaurar el catolicismo en Inglaterra y aliarse con la poderosa dinastía Habsburgo. Felipe fue entonces consorte; ostentó el título de rey consorte de Inglaterra e Irlanda mientras duró el matrimonio, pero su poder estaba deliberadamente restringido por un tratado que protegía la soberanía inglesa. La unión nunca produjo descendencia y, aunque hubo cierto afecto mutuo, la alianza fue impopular entre muchos ingleses (recordemos la rebelión de Wyatt). A la muerte de María en 1558 no hubo continuidad hispánica: Felipe no heredó el trono y la corona pasó a Isabel I. En mi opinión, esa relación es un claro ejemplo de cómo los matrimonios dinásticos podían cambiar el curso de naciones, pero también fracasar en lo más humano: dar continuidad a una casa real.

Me encanta fijarme en los cambios de reparto entre «Hombres de Negro» y «Hombres de Negro II», porque ahí se nota cómo una secuela puede mantener el alma y, a la vez, cambiar su piel. Lo más obvio es que Will Smith y Tommy Lee Jones regresan en los papeles de los agentes J y K, y su química sigue siendo el eje de la saga. Rip Torn también repite como Zed, lo que ayuda a mantener cierta continuidad institucional dentro de la agencia. En contraste, la presencia femenina cambia bastante: Linda Fiorentino, que interpretó a la doctora Laurel Weaver en el primer film, no vuelve en la secuela; en su lugar aparece Rosario Dawson como una nueva protagonista femenina que aporta otra energía y dinámica con J. Fuera de esos nombres, hay menos continuidad: el villano humano/alienígena de la primera película (interpretado por Vincent D'Onofrio) no reaparece porque su arco termina en la original, y la secuela introduce antagonistas y caras nuevas. Además, personajes secundarios como el peculiar comerciante Jack Jeebs (Tony Shalhoub) vuelven, lo que da guiños para los fans. En resumen, «Hombres de Negro II» mezcla nostalgia con fichajes nuevos que refrescan la fórmula, aunque el tono general y el equilibrio entre humor y monstruitos cambia respecto al original.

Con mis cuarenta y pico, me alegró que por fin tengamos una fecha clara: «Ramses» se estrena en cines de España el viernes 22 de noviembre de 2024. He seguido el ruido en redes y la campaña de promoción, y todo apunta a un estreno amplio en salas comerciales ese fin de semana. Si te interesa verla en versión original o buscar sesiones especiales (cinefórum, pases en versión original subtitulada), conviene revisar la cartelera local unos días antes; las cadenas suelen publicar horarios y salas con antelación y a veces hay pases previos la misma semana del estreno. Personalmente pienso en el plan ideal: palomitas, una sala con buen sonido y entrar sin prisas, porque la película tiene elementos que justicia requieren tiempo y atención. Me hace ilusión ver cómo la recibirá el público español y si habrá coloquios posteriores en algunas ciudades. Yo ya marqué la fecha en mi calendario y ando pendiente de las preventas, que muchas veces se agotan para los pases de apertura.