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Me acuerdo de leer sobre su vida con curiosidad y armar mentalmente una línea del tiempo que tenga sentido: primero vinieron sus trabajos estrictamente médicos y sus escritos académicos, resultado de la formación que recibió fuera del país y de sus observaciones clínicas tempranas. Esos artículos y notas clínicas son la base, porque muestran su bagaje científico y cómo pensaba la medicina en su contexto. Luego, con esa base, pasaron a publicarse sus lecciones y manuales destinados a la enseñanza y a la práctica médica local; ahí se nota el salto de la observación privada a la intención de formar a otros. Más adelante aparecen sus intervenciones públicas y escritos políticos/educativos, que reflejan ya una figura pública preocupada por reformas y por el destino del país. Finalmente, en la última etapa están los textos de reflexión y las recopilaciones póstumas que sistematizan su obra: memorias, discursos y compilaciones que nos permiten ver el conjunto. Esa secuencia —investigación clínica, enseñanza, intervención pública y compilación final— me parece la más lógica para ordenar sus piezas más relevantes.

Conservo en la memoria el impacto que tuvo el nombre «Arzak» cuando empecé a interesarme por la cocina moderna; Juan Mari Arzak es prácticamente sinónimo de innovación en el País Vasco y eso se refleja en sus galardones. Entre sus distinciones más visibles están las tres estrellas Michelin que durante décadas han coronado a «Arzak», reconocimiento que simboliza consistencia y excelencia en la alta cocina. Además, ha recibido premios nacionales de gastronomía otorgados por instituciones y asociaciones culinarias españolas, que valoran su contribución al desarrollo de la cocina contemporánea en España. A nivel internacional, su trabajo también ha sido reconocido en rankings y listas de restaurantes de prestigio, y ha recibido distintas condecoraciones y honores institucionales por su trayectoria. En conjunto, esos premios y reconocimientos no solo avalan su técnica, sino también su papel como referente y mentor para generaciones de cocineros. Me sigue pareciendo inspirador cómo esos galardones cuentan una historia de evolución constante.

Me encanta cómo Zambrano convierte el pensar en una experiencia casi musical: la «razón poética» no es para ella una mera etiqueta bonita, sino una forma de conocimiento que integra emoción, memoria y sentido histórico. Yo la siento como una apuesta para que la razón deje de ser solamente cálculo y dominio y vuelva a ser escucha: escucha del silencio, de la imagen, de lo íntimo que se revela en lo público. En textos como «Filosofía y poesía» y «Claros del bosque» propone que el pensamiento verdadero nace cuando el verbo y la experiencia se atraviesan. Por eso su definición no es técnica ni cerrada; habla de una razón abierta, que acepta la metáfora, el mito y la revelación como vías legítimas para conocer. No quiere sustituir la razón clásica, sino transformarla: que razonar sea también sentir, imaginar y conmoverse ante la realidad. Al leerla me reconozco más atento a las palabras que resuenan y menos a los conceptos que sólo buscan control, y eso me deja con la impresión de que pensar puede ser íntimo y rebelde a la vez.

Me encanta hablar de adaptaciones literarias, y con María Dueñas hay material de sobra que terminó en pantalla. «El tiempo entre costuras» fue adaptada a una serie de televisión que estrenó en 2013 y que tuvo un impacto muy grande en España y fuera de ella; la historia de Sira Quiroga, la costurera que se convierte en espía, funcionó de maravilla en formato episódico porque respetó el tono de suspense, romanticismo y contexto histórico del libro. La producción cuidó vestuario y ambientación, y muchas personas descubrieron la novela gracias a la serie. Más adelante, la novela «La templanza» también tuvo su traslado a la pantalla en forma de serie para plataformas de streaming, aprovechando ese aire de saga romántica y viajes entre continentes. En cambio, títulos como «Misión Olvido» y «Las hijas del capitán» no han tenido adaptaciones tan visibles en cine o TV hasta donde he seguido; algunos proyectos han sonado como opciones o ideas en desarrollo, pero no llegaron a consolidarse en una película popular. En general, el formato serie parece encajar mejor con las tramas extensas y los saltos temporales de Dueñas, así que no me sorprende que las adaptaciones hayan sido televisivas o para plataformas. Personalmente disfruto ver cómo traducen las atmósferas de sus libros a imágenes, aunque siempre echo de menos detalles internos que solo el texto ofrece.

Me encanta que preguntes por esto, porque escuchar a María Dueñas en voz tiene otra dimensión que disfruto mucho. Sí, hay audiolibros de las novelas que giran en torno a Sira: tanto «El tiempo entre costuras» como la novela titulada «Sira» (la continuación centrada en la misma protagonista) han sido editadas en formato audio. Los encontrarás en las principales plataformas que manejan audiolibros en español: Audible, Storytel, Apple Books y Google Play suelen tenerlos, y en muchos países también aparecen en servicios de préstamo digital de bibliotecas como eBiblio o similares. La disponibilidad puede variar según el país y la edición, y a veces hay versiones narradas por distintos locutores o incluso ediciones abridgadas frente a las completas. Personalmente disfruto más las narraciones sin recortes; creo que ayudan a sumergirte mejor en el Madrid y los viajes de Sira, así que cuando puedo elijo la edición íntegra y con buena narración. Es una forma fantástica de revivir la historia mientras hago otras cosas, y me dejó una sensación cálida y muy cinematográfica al final.

Siempre me llama la atención la manera en que José María Arguedas pone al Ande en el centro de sus historias, y eso ya es una declaración social por sí misma. Yo encuentro en «Los ríos profundos» una mezcla de ternura y denuncia: la figura del niño-enseñante, los choques entre la escuela y la tradición, y la sensación constante de que las estructuras urbanas y rurales no se entienden. Esa tensión entre mundos se convierte en tema social porque muestra cómo se vulneran derechos, culturas y formas de vida cuando se impone un solo modelo de progreso. En otras obras, como «Yawar Fiesta» o «Todas las sangres», la denuncia es más explícita: hay conflictos por la tierra, por el poder económico y por la imposición de leyes que no reconocen las formas comunitarias. Arguedas no sólo describe pobreza: humaniza a los pueblos andinos, los escucha y deja que su lengua, sus ritos y su música cuenten la historia. Su escritura incorpora quechua, costumbres y modos de hablar; eso es un acto político porque confronta la invisibilidad. Termino pensando que su obra sigue vigente. No es un panfleto, pero sí un espejo que devuelve la complejidad social del Perú: racismo, explotación, mestizaje doloroso y resistencia cultural. Yo siempre salgo de sus páginas con la sensación de que entender lo social en Arguedas requiere sentir la lengua y la geografía, no sólo leer datos, y eso lo hace profundamente conmovedor.

Me encanta descubrir nuevos autores como María Nicolau. En España, puedes encontrar sus novelas en librerías independientes como La Central o Casa del Libro, que suelen tener secciones dedicadas a escritores contemporáneos. También recomiendo buscar en plataformas digitales como Amazon Kindle o Google Play Books, donde puedes comprar versiones electrónicas. No olvides echar un vistazo en bibliotecas públicas, que ofrecen préstamos gratuitos. Si prefieres algo más personalizado, prueba en mercados de segunda mano como Iberlibro. Para los amantes del formato físico, las ferias del libro son una excelente opción. Allí puedes charlar con otros lectores y descubrir ediciones especiales.

Me flipa buscar ediciones antiguas y descubrir quién apostó por autoras menos conocidas, y con Maria Dermoût no fue la excepción: en España la editorial que más relaciono con su nombre es Siruela. Ellos publicaron «Las diez mil cosas», que es la traducción más difundida aquí, y recuerdo varias reimpresiones y ediciones dentro de colecciones de narrativa extranjera que llevan su sello. La edición de Siruela suele venir con notas y una cubierta que refleja muy bien ese aire exótico y melancólico de sus relatos. Además, he visto su nombre aparecer en antologías y recopilaciones de literatura holandesa traducida al español, donde editoriales académicas o sellos independientes han incluido algún cuento suyo. No es una presencia masiva en el mercado hispanohablante, pero la huella que dejó Siruela hizo que lectores curiosos la encontraran. Lo que más me atrapó fue la sensación de descubrir a una voz delicada y atmosférica gracias a esa edición; para mí, Siruela fue la puerta de entrada.