¿Qué Libros Creepy Españoles Recomiendan Los Expertos?

Me chifla perderme en las páginas que te dejan con el estómago en un puño, y en España hay bastante afición por los mangas creepys; no es solo cosa de foros, también los ves en los estantes de librerías y en mesas de salones del cómic. He visto cómo la gente reacciona a «Uzumaki» y «Tomie» de Junji Ito como si fueran himnos: sus viñetas retorcidas y su sentido del horror cósmico conectan con muchos lectores hispanohablantes. Además, obras como «Parasyte» o «I Am a Hero» atraen por el horror corporal y la tensión social. No falta el interés por el thriller psicológico, con títulos como «Chi no Wadachi» («Blood on the Tracks») y «Homunculus», que hieren más con sutileza que con gore. Personalmente, disfruto recomendando una mezcla: algo de Ito para el escalofrío inmediato, y luego obras más lentas y profundas para quien quiere que el mal cale hondo. España tiene una escena viva; lo noto en los debates en redes y en los clubs de lectura donde siempre aparece algún manga que te deja pensando.

Me encanta perderme en películas que te dejan la piel de gallina, y si hablamos de estrenos que se proyectaron en España hay varias que se me vienen a la cabeza por su atmósfera opresiva y momentos inquietantes. Entre las imprescindibles suelo mencionar «El orfanato», porque ese uso del silencio y la espera hasta el estallido emocional te cala hondo; la escena del muelle todavía me pone los pelos de punta. Otra que siempre recomiendo es «REC», que redefinió el found footage en España: esa sensación de claustrofobia en el edificio y el crescendo sonoro hacen que el miedo sea casi físico. No puedo olvidar «Verónica», que mezcla lo cotidiano con lo sobrenatural de un modo salvaje y triste al mismo tiempo. También hay títulos más psicológicos como «Los Otros», que juega con la luz y la idea del hogar como lugar inseguro. Si buscas algo más moderno y crudo, «Mientras duermes» te muestra el terror cotidiano desde la mirada del acosador; es menos sobrenatural y mucho más inquietante por lo cercano. Al final me rindo ante el cine que no te explica todo: esas películas me acompañan varios días después de verlas y me hacen repasar los pequeños ruidos de la casa.

Me fascina explorar sitios donde el terror español se siente auténtico y barato (en tiempo, no en emoción). Yo empiezo por las plataformas oficiales: RTVE Play es una mina para contenido patrio antiguo y renovado; suele ofrecer desde clásicos hasta producciones contemporáneas en su catálogo gratuito. También reviso Atresplayer y Mitele en su modalidad con anuncios, porque muchas series nacionales liberan capítulos o temporadas completas ahí sin coste, aunque con cortes publicitarios. Además, no subestimo YouTube: los canales oficiales de TVE, Atresmedia o Antena 3 a veces suben episodios, tráilers y miniseries; también hay webseries y cortos de terror hechos por creadores españoles que valen mucho la pena. Otra táctica que uso es buscar antologías clásicas como «Historias para no dormir» en los archivos públicos —es posible encontrarlas restauradas— y mirar Pluto TV o Rakuten TV Free para canales temáticos. Al final, combinar búsquedas en estos sitios y seguir cuentas de redes sociales de canales y festivales de cine me da hallazgos estupendos. Siempre termino la noche con algo que me deje pensando, que es justo lo que busco.

Veo a menudo debates sobre qué animación realmente pone los pelos de punta aquí en España, y mi conclusión personal mezcla datos de taquilla con lo que veo viralizarse en redes. Si hablamos de alcance masivo y de generaciones enteras, «Coraline» sigue apareciendo: fue un fenómeno en cines, circula mucho en plataformas de streaming y todavía la gente la pone en Halloween. Su estética stop-motion y ese tono de cuento oscuro la hacen entrañable y aterradora a la vez. Ahora bien, si nos centramos en internet y en clips compartidos en YouTube y Twitter, la cosa cambia totalmente hacia cortos virales. En ese terreno, «Don't Hug Me I'm Scared» y series tipo «The Walten Files» o «Local58» acumulan millones de visualizaciones y se comparten constantemente entre jóvenes y creadores de contenidos. Resumiendo en voz alta: para la audiencia general y la nostalgia, «Coraline»; para el público online que busca shock rápido, los cortos virales. Yo, personalmente, sigo volviendo a «Coraline» cuando quiero esa mezcla perfecta de belleza y escalofrío.

Tengo una fijación con las bandas sonoras que te ponen los pelos de punta: esas que, aunque no estés viendo la película, te transportan a pasillos húmedos y a habitaciones con luces parpadeantes. Para mí, la obra de Fernando Velázquez en «El Orfanato» es un referente imposible de ignorar; la mezcla entre cuerda angustiosa y coros infantiles crea una atmósfera de nostalgia rota que todavía me hace contener la respiración. Alberto Iglesias en «La piel que habito» usa silencios y texturas electrónicas tan frías que cada nota parece cuchillar la escena; ahí la tensión no viene solo de la melodía, sino de lo que queda sin decir. Javier Navarrete en «El laberinto del fauno» ofrece un horror más lírico, casi de cuento macabro, donde instrumentos clásicos se vuelven extraños y bellos. También recomiendo escuchar la rawness sonora de «REC»: el diseño de sonido y los cortes son parte del terror, no un adorno. Y no puedo dejar fuera «Los ojos de Julia», cuyo score utiliza disonancias y silencios para jugar con la paranoia. Escuchar estas bandas sonoras en la noche, con auriculares, es una experiencia que mezcla miedo y fascinación; a mí me encanta repetirlas cuando quiero ponerme en ese estado vigilante.