Sejarawan Menjelaskan Opera Dalam Arti Lagu Bohemian Rhapsody?

Melihatnya dari sudut analitis, aku menganggap sebutan 'opera' untuk 'Bohemian Rhapsody' sebagai penanda fungsi dan bentuk daripada label formal. Lagu itu menampilkan beberapa elemen opera tradisional: variasi dinamika dramatis, multiple character voices (walau dibawakan satu vokalis), dan struktur episodik yang menyerupai adegan-adegan terputus. Namun, secara historis, opera melibatkan kontinuitas dramatis yang disusun untuk panggung; Queen membuat sebuah potongan musikal yang mengambil citra dan teknik operatik tanpa menjadi opera sungguhan.

Dari perspektif historiografi musik, menarik melihat bagaimana istilah-istilah klasik dipinjam oleh budaya populer untuk memberi bobot dan makna baru. 'Rhapsody' sendiri mengisyaratkan kebebasan bentuk—bagus untuk menyebut bagian-bagian yang berganti-ganti tanpa mengikuti aturan bentuk lagu pop standar. Jadi ketika sejarawan menggunakan istilah opera, biasanya maksudnya adalah membicarakan bagaimana lagu itu berinteraksi dengan tradisi musikal yang lebih luas, bukan mendefinisikannya secara sempit. Bagi aku yang suka membongkar pengaruh dan teknik rekaman, bagian multi-tracking vokal dan pengaturan harmoni pada 'Bohemian Rhapsody' selalu jadi bukti betapa lagu itu memang bermain-main di wilayah operatik tanpa menjadi opera formal.

Beneran, waktu pertama mendengar penutup opera pada 'Bohemian Rhapsody' aku merasakan sesuatu yang mirip penonton yang dibuat terpana—sementara itu aku cuma di kamar. Istilah 'opera' di sini lebih berfungsi sebagai cara orang menandai skala emosional dan kompleksitas struktural lagu daripada label teknis.

Kalau aku menjelaskan singkat: 'Bohemian Rhapsody' menggunakan teknik dan gestur opera—vokal berlapis, dramatisasi naratif, perubahan suasana—jadi orang menyebutnya opera-like. Tapi jangan lupa kata 'rhapsody': itu menunjuk kebebasan bentuk dan episodik, jadi cocok sekali untuk lagu yang berubah-ubah moodnya. Aku suka bagaimana kata-kata itu mengundang pendengar untuk membaca lagu itu dengan imajinasi teater, sambil tetap menikmati kebandelan rock-nya. Akhirnya, itu bagian dari kenapa lagu ini tetap terasa segar meski didengar berulang-ulang.

Coba bayangkan kamu berada di kursi penonton yang mendengarkan sebuah cerita yang dinyanyikan, bukan cuma bait lagu pop biasa. Itulah cara aku sering menjelaskan kenapa orang menyebut 'Bohemian Rhapsody' mirip opera. Struktur lagu ini nonlinier: ada narasi yang bergerak dari pengakuan bersalah ke penghakiman dramatis, diselingi bagian vokal yang seperti paduan suara opera dan frasa-frasa yang berlebihan secara teatrikal.

Dari perspektif sejarah musik populer, penggunaan kata 'opera' untuk lagu ini juga berkaitan dengan tradisi rock yang suka berkreasi di luar format single tiga menit — pikirkan 'rock opera' seperti 'Tommy' atau album konseptual lain. Namun penting dicatat: 'Bohemian Rhapsody' bukan opera dalam arti musikal lengkap dengan partitur orkestra dan teater, melainkan sebuah karya pop yang memakai elemen-elemen opera untuk efek dramatik. Menurut pengamat, ini adalah contoh hybridisasi genre di mana penulis lagu meminjam bahasa musikal lama untuk tujuan baru. Aku sendiri masih terkesima tiap bagian operatik itu datang — rasanya seperti menonton adegan sinematik dalam durasi empat menit.

Aku senang memikirkan istilah 'opera' bukan dalam arti teater megah yang penuh orkestra, melainkan sebagai label budaya yang orang pakai untuk menggambarkan sesuatu yang besar, dramatis, dan terfragmentasi — persis seperti 'Bohemian Rhapsody'.

Sebagai sejarawan budaya amatir yang tertarik pada musik populer, aku melihat penggunaan kata 'opera' di sini sebagai metafora historis: kata itu berasal dari bahasa Italia yang berarti 'karya', lalu berkembang menjadi penanda bentuk drama musik berlirik. 'Bohemian Rhapsody' memang punya ciri-ciri yang membuat publik dan kritikus mengasosiasikannya dengan opera: alur cerita yang berubah-ubah, karakter yang muncul secara implisit, dan bagian vokal yang menyerupai arias atau paduan suara. Freddie Mercury melemparkan potongan-potongan dramaturgi ke dalam struktur lagu pop — ada bagian balada, bagian yang penuh ornamen vokal ala opera, lalu bagian rock yang eksplosif.

Dalam konteks sejarah musik, menyebut lagu itu ‘mini-opera’ juga menunjukkan pergeseran genre di era 1970-an: batas antara musik populer dan bentuk-bentuk tinggi semakin kabur. Jadi ketika seorang sejarawan bilang 'opera' soal 'Bohemian Rhapsody', aku menangkapnya sebagai upaya membaca lagu itu lewat lensa tradisi musikal panjang—bukan klaim bahwa lagu itu opera dalam arti konservatori, melainkan pengakuan atas ambisi dramatiknya. Akhirnya, aku tetap suka mendengarkan bagian operatiknya sambil ngebayangin teater kecil yang penuh energi — itu momen favoritku setiap kali lagu itu muncul.