Kata-kata Sujiwo Tejo

Ada beberapa karya Sujiwo Tejo yang selalu bikin aku kembali berpikir tentang cara kita memaknai tradisi dan modernitas.

Mulai dari kumpulan puisinya—bacaan puisi Sujiwo itu khas: padat, penuh metafora budaya Jawa, dan sering menusuk ke tempat yang tak terduga. Aku biasanya mulai dengan kumpulan puisinya untuk menetapkan nada; di sana terasa jelas selera bahasa dan cara ia membolak-balik simbol tradisi. Setelah itu, aku lanjut ke esai-esainya yang menggabungkan refleksi spiritual, kritik sosial, dan humor pedas; esai-esai ini enak dibaca saat ingin mengerti konteks pemikiran Sujiwo di luar panggung.

Terakhir, jangan lupa pengalaman performatifnya: naskah monolog dan rekaman pertunjukan wayang atau panggungnya memberi dimensi lain pada teks—ketika dibaca lalu ditonton, kamu akan paham betapa teatrikal dan orisinal perjalanan narasinya. Buatku, kombinasi membaca teks lalu menonton rekamannya seperti menonton dua sisi satu koin; keduanya saling melengkapi dan bikin karyanya terasa hidup dalam kepala.

Ada satu baris yang terus bermunculan di timeline orang-orang soal Sujiwo Tejo, dan bagi banyak orang itulah yang membuat namanya meledak jadi viral: versi singkatnya sering dibagikan sebagai, 'Kalian piawai beretorika soal perubahan, tapi menolak jadi bagian dari perubahan itu.'

Kalimat itu muncul berkali-kali di screenshot dengan latar hitam-putih, dipotong dari potongan wawancara atau pidatonya, lalu disebarkan sebagai caption pedas di Twitter, Facebook, dan grup chat. Rasanya kena di banyak lapisan: politisi, birokrat, sampai teman kantor yang sok progresif tapi males bergerak.

Menurut pengamatanku, kombinasi antara bahasa yang puitis-sindir, timing sosial yang pas, dan format yang mudah dibagikan itulah pemicunya. Orang-orang suka kutipan yang bisa langsung dipakai sebagai sindiran di kolom komentar atau story—dan kutipan itu, walau sering diparafrasekan, punya daya tembak emosional yang kuat. Aku masih suka melihat versi-versi editnya, karena tiap orang memberi warna baru pada satu kalimat yang sederhana itu.

Ada satu hal yang selalu membuatku terpikat tiap kali mendengar atau membaca karya Sujiwo Tejo: cara dia merangkul tradisi dan menjadikannya bahasa yang hidup untuk masalah zaman sekarang.

Aku ingat pertama kali melihat penampilannya di sebuah panggung kecil—bahasanya bukan sekadar nostalgia; ia mengangkat kearifan Jawa, tradisi wayang, dan unsur tasawuf menjadi bahan refleksi tentang kekuasaan, moral, dan identitas. Inspirasi utamanya menurutku berasal dari akar budaya Jawa yang dikombinasikan dengan kecenderungan spiritual; dia tak sungkan meminjam mitos, cerita rakyat, dan simbol-simbol religius untuk menyorot persoalan kontemporer.

Di samping itu, Sujiwo juga terinspirasi oleh pengalaman hidup sehari-hari dan kegelisahan sosial. Humor, sindiran, dan kepekaan terhadap politik membuat setiap ceritanya terasa relevan dan menggelitik. Cara dia mengemas pesan dalam bentuk prosa, puisi, atau pertunjukan musik/wayang membuat ide-ide besar terasa akrab, hampir seperti percakapan santai di warung kopi. Aku selalu merasa terhibur sekaligus diajak berpikir—itulah yang membuat karyanya bertahan lama di kepala dan hati.

Ada sesuatu tentang cara ia berbicara yang selalu membuatku terhanyut. Aku sering terpesona oleh bagaimana karya-karya Sujiwo Tejo menempatkan tutur lisan di panggung sastrawi: bukan sekadar teks yang dibaca, melainkan pertunjukan yang mengikat pendengar. Bagi banyak kritikus sastra, aspek performatif ini adalah pedang bermata dua. Di satu sisi, mereka memuji kemampuannya menghadirkan bahasa yang langsung dan dramatis, meruntuhkan tembok antara pembaca dan puisi; di sisi lain, ada yang menganggap performa itu menutupi kelemahan formal—bahwa nilai estetik kadang tampak tergantung pada aura pribadi sang pengucap.

Dalam pengamatan saya, kritik sering membedakan dua ranah: teks dan konteks. Karya-karya Sujiwo kerap dinilai kaya unsur religio-filosofis, berakar pada tradisi Jawa dan sufisme, serta memadukan humor sinis dengan renungan puitis. Akademisi yang fokus pada intertekstualitas menghargai referensi budaya dan simbolisme yang permainan maknanya luas, sementara kritikus yang lebih tradisional mencari ketajaman bahasa, ritme, dan ekonomi kata. Hasilnya, penerimaan selalu campur aduk—antara pengagungan karena kedalaman tematik dan kecaman karena ketergantungan pada persona.

Untukku pribadi, nilai karya Sujiwo tidak melulu tentang skor estetika yang bisa diukur. Ia menggerakkan orang, memprovokasi berpikir, dan mengembalikan rasa spiritual tanpa terasa dogmatis. Kritik sastra akan terus berdebat tentang tempatnya dalam kanon, tetapi perannya sebagai penghubung antara seni dan publik jelas tak bisa diabaikan.

Suara pertama yang terngiang setiap kali aku memikirkan perjalanan Sujiwo Tejo adalah bagaimana panggung dan kata-kata selalu saling berpegangan. Aku masih terpesona melihat bagaimana ia mulai: bukan dari meja tulis formal, melainkan dari pertunjukan, pembacaan puisi, dan dialog publik yang kemudian dirajut menjadi tulisan. Awalnya ia membangun audiens lewat pertunjukan panggung dan monolog—sesuatu yang terasa lebih dekat ke seni tradisi Jawa daripada sekadar literatur berorientasi pasar.

Dari perspektif penggemar yang sering menonton pertunjukannya, 'menulis' baginya tampak seperti kelanjutan natural dari berbicara di depan orang banyak. Ia menulis puisi, esai, dan kolom yang kerap menyentuh budaya, spiritualitas, dan kritik sosial—bahasa yang sekaligus puitis dan lugas. Banyak karyanya muncul setelah ia menguji gagasan di panggung; keseluruhan prosesnya terasa improvisasional tapi matang, seperti dalang yang merajut cerita sambil membaca reaksi penonton.

Itu yang membuat jalannya unik: bukan melulu lewat sekolah sastra atau rekomendasi penerbit besar, melainkan lewat interaksi langsung dengan publik. Tulisan-tulisannya lalu dikumpulkan, disunting, dan diterbitkan sehingga reputasinya sebagai penulis tumbuh paralel dengan citranya sebagai seniman pentas. Bagi aku, itulah kekuatan utamanya—menyambungkan tradisi lisan dan tulisan sehingga pembaca merasa diajak dialog, bukan diajar.

Untuk memperjelas: nama yang benar biasanya ditulis 'Sujiwo Tejo', jadi aku biasanya mencari dengan nama itu supaya hasilnya nggak berantakan. Kalau soal wawancara terbarunya, yang terakhir kulihat beredar di platform video—sering muncul cuplikan di YouTube dan Instagram. Banyak pembicaraan panjangnya diposting ulang oleh kanal talkshow populer, jadi cek kanal-kanal itu terlebih dahulu.

Praktisnya, aku biasanya cek beberapa tempat sekaligus: akun resmi 'Sujiwo Tejo' di Instagram atau YouTube kalau ada, lalu kanal acara seperti 'Mata Najwa' atau pembawa acara terkenal yang sering mengundangnya. Media cetak besar juga kerap memuat transkrip wawancara di situs mereka, jadi cek 'Kompas.com' atau 'Tempo' juga membantu. Kalau kamu mau update cepat, aktifkan notifikasi di akun YouTube atau ikuti highlight Instagramnya; seringkali klip pendek muncul lebih dulu di sana.

Ada sesuatu yang magis dari cara Sujiwo Tejo merangkai kata-kata—seperti puisi yang hidup dan bernapas. Dalam komik lokal seperti 'Nusantara Djon Domino', karyanya sering diselipkan sebagai monolog karakter atau kutipan di balon dialog, memberi kedalaman filosofis yang jarang ditemui di medium visual. Gaya bahasanya yang puitis tapi grounded bikin pembaca terhanyut dalam refleksi, sementara gambar-gambar mendramatisir maknanya.

Contoh konkretnya ada di komik 'Negeri Para Bedebah', di mana kata-kata Tejo dipakai untuk menggambarkan ironi sosial dengan sindiran halus. Komikus Indonesia memang sering 'meminjam' puisinya sebagai homage, karena kata-katanya punya kekuatan menyatukan sastra tinggi dengan budaya populer. Uniknya, meski bukan naskah orisinal untuk komik tersebut, karyanya selalu terasa organik—seolah memang ditulis khusus untuk panel-panel itu.

Gaya bahasa Sujiwo Tejo selalu terasa seperti ngobrol lima menit yang berubah jadi renungan satu jam — itu kesan pertama yang selalu kutangkap tiap kali membaca atau mendengarnya bicara.

Aku sering merasa bahasanya punya dua hal sekaligus: sangat bersahaja dan sangat mendalam. Dia meramu kata-kata sehari-hari dengan metafora yang tiba-tiba membuka ruang makna baru. Kadang ia menyelipkan peribahasa Jawa, logika yang sederhana, lalu menabrakkannya dengan gambaran mistis atau humor sinis. Untuk pembaca muda, ritme seperti itu bikin sulit berhenti; setiap kalimat seperti panggilan untuk berpikir lebih jauh. Untuk pembaca yang lebih tua, ada rasa akrab sekaligus tantangan moral—seperti dia bilang sesuatu yang kita tahu tapi dengan cara yang menyingkap lapisan-lapisan tersembunyi.

Efeknya? Pembaca jadi merasa diajak ikut bertanya, bukan diberi kebenaran. Ada emosi hangat, kadang geli, kadang geram, tapi yang paling kuat adalah dorongan untuk merefleksi. Buatku, itu membuat setiap karya terasa hidup — bukan sekadar teks, melainkan percakapan yang terus bergaung di kepala setelah halaman ditutup.

Selalu menarik membahas orang seperti Sujiwo Tejo karena karyanya yang nyaris melintasi batas-batas seni—dan itu juga tercermin lewat siapa saja yang dia ajak berkolaborasi.

Dari pengamatan saya, Sujiwo cenderung berkolaborasi lintas disiplin: musisi indie dan mainstream yang butuh lirik puitis atau narasi teatrikal; sutradara film dan pembuat film independen yang menginginkan sentuhan filosofis pada dialog atau suara narator; kelompok teater yang memanfaatkan gaya pementasan beliau yang teatrikal; serta penulis lain dan penyair yang terlibat dalam diskusi sastra dan proyek baca bersama. Selain itu, dia sering berinteraksi dengan pembuat konten dan host acara televisi untuk segment budaya dan opini, sehingga kolaborasinya juga meluas ke medium audiovisual.

Kalau mau digambarkan singkat, Sujiwo sering menjadi penghubung: orang-orang dari dunia musik, teater, film, dan sastra kerap bertemu lewat proyek-proyeknya—baik itu pentas bersama, penggarapan soundtrack, pembacaan puisi kolaboratif, maupun tampil sebagai narator di karya visual. Gaya kolaborasinya yang eklektik membuat setiap nama yang terlibat biasanya datang dari latar belakang yang berbeda-beda, dan itu selalu memberi warna tersendiri pada hasil akhir.

Ada satu buku yang selalu membuatku tersenyum setiap kali membacanya, 'Ngawur Karena Benar' karya Sujiwo Tejo. Buku ini seperti percakapan santai dengan seorang teman bijak yang penuh humor, tapi juga menyimpan kedalaman filosofis. Tejo punya cara unik memadukan kritik sosial dengan canda, membuat pembacanya tertawa sekaligus berpikir.

Yang kusuka dari buku ini adalah bagaimana setiap kisahnya terasa begitu manusiawi. Dia menulis tentang hal-hal sehari-hari dengan sudut pandang yang segar, menggunakan bahasa yang mengalir alih-alih jargon berat. Beberapa bagian bahkan membuatku berhenti sejenak untuk mencerna maknanya yang dalam, sementara bagian lain langsung memancing tawa spontan.