まっしぐらのサウンドトラックで特に印象的な曲はどれですか？

耳に残るベースラインが心を掴む曲って、そんな単純な理由だけで何度もリピートしてしまうことがある。自分にとって『まっしぐら』の中で最も印象的だったのは“フルスロットル・ラン”だ。イントロの刻みとドラムの入れ方が、瞬時にスピード感を作り出して、頭の中で景色が動き出すような感覚になる。メロディがシンプルなのに、細かなシンコペーションやギターの空間処理で厚みを出しているのが上手い。ボーカルは入らないインストトラックだが、歌詞が無くても感情を運んでくる力がある。

過剰な装飾を避けつつも、効果的にビルドアップしていく構成は、劇伴として場面の緊張を高める使い方を想像させる。たとえば『カウボーイビバップ』のようなジャズ的な即興感とは違い、こちらは明快に前へ進む歯車の音が主役だ。個人的には車やレースもののシーンよりも、人が決意して一歩を踏み出す瞬間に流れるとグッと来るタイプだ。

最後のリフレインで少しだけ余韻を残すところも好きだ。派手さに頼らず、聴いた後に身体が動きたくなるような熱さを残す――そういう曲を求めているなら、“フルスロットル・ラン”は特におすすめしたい。

サウンドトラックの中で、物語の進行を音で語る曲に惹かれる。魅力的だったのは“ギアチェンジの誓い”で、導入部の低音がずっと重心を保ちながら、上で小さなモチーフが繰り返される設計が効いている。聴いていると、場面の緊張感が段階的に上がっていく様子が手に取るように伝わってきて、場面転換やキャラクターの決意を裏切らない伴奏として理想的だと感じた。

曲の中盤で一度リズムが消え、そこから新たなリズムが生まれる瞬間がある。その切り替えのスムーズさと鋭さが印象的で、音楽の中にドラマが埋め込まれているようだ。個人的にこの曲を聴くと、登場人物の内側で静かに燃える決意や覚悟が音で表現されているように感じるので、単なる背景音として終わらせたくない。一度注意深く聴けば、細部の編曲やパート間の掛け合いが本当に巧妙であることに気づけるはずだ。

この手の曲は場面ごとに役割を変えられる柔軟性があって、その点でも高評価だ。たとえば『交響詩篇エウレカセブン』のように、曲が場面の様相を色濃く反映する作品が好きな人なら、きっと楽しめる。

冒頭のギターリフだけで胸が高鳴る曲がある。自分が選ぶとすれば“追い風の序章”が強く印象に残っている。最初は控えめなピアノから入るが、徐々にリズムが厚くなっていき、サビ前の静寂で一度呼吸を止めさせる演出が巧みだ。そこで一気に開放されるメロディは、まるで長年抑えていた感情を解き放つかのようで、感情の強弱を音だけでうまく描いている。

エレクトロニカのテクスチャーと生楽器の混ざり具合が絶妙で、どこか郷愁を誘う要素も含んでいる。ときおり入る不協和音的なフレーズがアクセントになっていて、単調にならないのも嬉しいところだ。『新世紀エヴァンゲリオン』の劇伴のような劇的な盛り上げ方とは違った方法で心を揺さぶるタイプの一曲で、何度も聴き返して細部の発見があるのが好きだ。

軽やかなシンセの導入から一転して、深い余韻を残すタイプの曲がある。自分が特に印象に残っているのは“ラストラインの余韻”で、終盤に差し掛かる場面で流れると場の空気が一変する。短いフレーズの反復で構成されているのに、反復ごとに微妙に色が変わり、聴くたびに違う情感が立ち上がるのが面白い。

曲全体がシンプルな輪郭を保っているため、使いどころを問わず相性がよく、クレッシェンドや減衰の使い方が非常に巧みだ。たとえば、勝利の余韻や別れのシーン、あるいは希望をほのめかすトーンとしても成立する柔軟性を持っている。『鬼滅の刃』の静かなピアノ曲のように、場面を柔らかく包み込む力があると感じるので、聴き終わったあとにじんわり来るものを求めているときにぴったりだ。