まず最もわかりやすいのが、クラーク/キューブリック系への目配せだ。多くのファンが指摘するように、映像の構図や静かな長回し、宇宙船のドッキング描写には『2001: A Space Odyssey』へのリスペクトが散りばめられている。劇伴や静謐さの使い方も含め、ノーラン流の解釈で古典SFへのオマージュに仕立てているのが見てとれる。
観た直後から気になって仕方なかったのは、細部に散りばめられた映画的な参照符号だった。『Joker』は単に新しいヴィラン像を作っただけじゃなく、過去の名作へのオマージュで満ちている。まず明白なのは『Taxi Driver』と『The King of Comedy』への言及で、孤独で暴走する人物像やトークショーへの執着がそのまま投影されている点だ。特にトークショーの場面は、演出や構図の選び方で『The King of Comedy』を強く想起させる。
舞台装置の中にも小さなイースターエッグがある。街角の落書きに描かれた“HA HA”や、群衆がかぶるピエロマスクはコミック的なシンボルを現実空間で反復したもので、観客に徐々に“一つの神話”が出来上がる過程を示す。さらに忘れてはいけないのが若き日のブルース・ウェインの登場で、これが作品を単独の社会ドラマにとどめず、より大きな“ゴッサムの物語”へ接続する役割を果たしている。
映像や音楽の選択もイースターエッグの一部で、曲の使いどころやカメラワークに昔の犯罪映画や心理劇へのリスペクトがにじむ。細かい小道具や掲示物に目を凝らすと、監督の影響源が透けて見えて面白い。そうした断片を拾っていくと、映画の見方がどんどん深まるのが嬉しかった。