デフォルメでは作家はイラスト メガネのサイズをどう調整しますか？

作画の上で一番頼りにしているのはシルエットの強さだ。デフォルメするとき、メガネはキャラの識別子になることが多いから、サイズをどう変えるかで性格や年齢が一気に伝わる。僕の場合はまず頭身に合わせて“顔の横幅”を基準にする。等身が低ければ顔が横に詰まるので、フレームを顔幅の5分の1〜4分の1くらいにしておくとバランスが取りやすい。逆にちょっと縦長に作ったデフォルメならフレームを細長くして目に寄せると安定する。

次にフレームの厚みとレンズの面積を意識する。厚いフレームは小さくしても視認性が高いから、幼いキャラやコメディ系のデフォルメではやや大きめで太めにすると可愛らしさが増す。一方で知的なタイプや落ち着いた年配キャラはフレームを細く、レンズはやや小さめにして、目の表情を残すようにするのが僕の常套手段だ。目が一つの大きな丸になっている極端なSDなら、メガネも単純な線や円で表すと破綻しにくい。

最後に角度と位置。顔の中心より少し下に置くと表情が読みやすくなるし、3/4や横顔ではレンズを楕円に引きつつ、フレームの接続点（ブリッジやつる）の位置を耳基準で調整すると安定する。アタリ線を軽く引いてから描き込むと、デフォルメでも説得力のあるメガネが作れると思う。自分の描き癖と何度も試作することがいちばんの近道だ。

顔のパーツをいじるとき、僕はまず“誰がそれをかけているか”を想像する。子供っぽいデフォルメならメガネは大きめで丸く、フレームを太めにしてアクセントにする。大人やクール系のデフォルメだと、フレームを小さく薄くして目の印象を残す――この違いでキャラの空気が変わるから、サイズ決めは性格決めにも直結する。

実務的には、顔幅の割合と目の配置で比率を決める。目よりちょっと幅を持たせるか、目にぴったり合わせるかで見え方が変わる。レンズを大きくすると目が隠れがちだから、目を見せたいときはフレームをやや上寄せにする。逆に目を隠して“ミステリアス”にしたければフレームを下げたり、反射で目を隠す表現を使うことも多い。

簡略化のコツは“情報を削ること”。デフォルメでは細かなねじれや複雑な装飾を省いて、輪郭と太さでキャラを示す。動きのあるカットならつるの角度だけで立体感を出せるから、サイズ感は一定に保ちながら角度と太さで変化をつけると効率が良い。いろいろ試して、自分の絵柄の中で一番“らしい”比率を見つけるのが楽しいよ。

ポイントはバランス。描き始めに顔全体のプロポーションを決め、その上でメガネの外接矩形（左右の端と上下の高さ）を仮置きする癖がついている。私はまず顔幅を3等分くらいにして、中央に目が収まる範囲を出す。そこからレンズ幅を決めると、デフォルメでも過不足が出にくい。

形状別の実用的な目安も持っている。丸型なら顔幅の3分の1前後、角ばったスクエア型はやや小さめにして顔に重さを出す。厚みは表情の重心になるから、可愛くしたければ厚く、シャープに見せたければ細くする。あとは視線や表情と干渉しないように、レンズ中心が目の黒目の真上に来るよう微調整をするだけで絵全体が整う。

結局は試行錯誤で、自分のデフォルメ比率に合った“基準値”を持っておくと便利だ。描き慣れてくると感覚で合わせられるようになるから、まずはルールを一つ作って反復するのが近道だと思う。