楽曲とカットの“呼吸”を一緒に感じる作業から入った。まず映像の山場や静かな余白を洗い出して、そこに歌詞のイメージが自然にはまる箇所をメモしていった。編集で重視したのは、曲が単に感情を補強するだけでなく、場面の意味を変化させる瞬間を作ることだった。
僕は仮置き(テンプトラック)で何度も試して、テンポの合わないカットを少し伸ばしたり短くしたりして波形とカットの“アタリ”を合わせた。特に歌の切れ目やサビの入りで映像にパンチを与えると観客の心拍が同期する感覚が生まれる。
作品としての参照は『Eternal Sunshine of the Spotless Mind』の使い方を意識した。過度に説明しないで、曲が感情の余白を埋めるように置くと効果的だと感じたからだ。最終的には監督の意図、俳優の呼吸、そして観客の想像力を尊重するバランスで決めた。