編集者は恋煩いをテーマにした短編をどう企画しますか？

短い作品で感情を強く残すには、導入の一撃が重要だと思う。だから私は冒頭で読者の好奇心を刺激する一瞬の違和感を置いてから、徐々に恋煩いの症状を積み上げていく手法を採る。

プロットはシンプルにし、人物の行動と小道具で感情を説明する。例えば会話の間に出る沈黙や、繰り返されるしぐさを手掛かりに心理を表現する。章立ては不要で一気読みできる流れを重視するが、結末はびたっと閉じずに余白を残す。短編の声質は作品ごとに変えるが、この企画では抑制された文体で読者の想像力を誘うつもりだ。

インスピレーション源として『海街diary』の家族と恋情が交わる静かな描写を参照しつつ、直接的な描写は避ける。最終的には読者が自分の恋の記憶を重ねられるような一篇にまとめたいと考えている。

素材をパズルのピースのように扱う発想法を好むので、私は恋煩いの短編をモザイク構成で組むことを考える。短い断片を時系列を前後させて並べることで、読者は断片同士を重ね合わせながら“欠落”の輪郭をつかんでいく。

最初の断片では小さな出会いのきっかけを提示し、中盤で誤解や距離の描写を挟み、終盤で過去の断片が一つの情景としてつながる。語り手は変化させるが語調は統一し、各断片に反復する象徴（例えば古い写真や古傷）を置いて読む体験に統一感を持たせる。視覚的な詳細を散らすことで短さを補いつつ、内的モノローグを短く鋭く挟んで感情の厚みを作る。

編集としては初稿で過剰な説明を削ぎ、読者の補完を促す余白を残す。参考になる古典的な手法として『源氏物語』の断片的回想や情感の重ね方を研究しておくと、密度の高い短編が作りやすいと感じている。完成稿では一行一句を吟味して、余韻を残す終わり方を選ぶつもりだ。

企画ノートの最初に書き留めるのは、短編が抱える“焦点”だ。恋煩いをテーマにすると景色や時間を詰め込み過ぎたくなるけれど、私は一つの感覚か瞬間に絞ることを心がける。

まず登場人物は多層にせず二人〜三人に限定し、それぞれの欲望と障害を短いシーンで示す。語り口は一人称視点か限定的な三人称にして内面の揺れを掘り下げる。プロットは緩やかな上昇→小さな転換→余韻で終える構成を好む。終わり方は完全な解決より余白を残すことで読後に感情が続くようにする。

具体的な参照は場面作りの参考として『君の名は』の時間差で生じる不在感を引き合いに出すが、直接模倣は避ける。言葉選びは感触的な比喩を少しだけ散らし、読者が自分の記憶と重ねられる余地を残す。最後は自分の好きな一行を置いて、短編が小さな灯になればいいと思って企画をまとめる。

企画会議で僕が提案するのは、まず尺と読み手のシチュエーションを決めることだ。短編ならば読み切りの30分程度で感情が動くペース配分が必要で、冒頭三段落以内に“欠落”や“渇望”の種を蒔く。僕は手触りのある象徴（例えば折れた葉、手紙の端）を一つ置いて、それを物語全体の軸にするのが好きだ。

構成は手紙形式や日記形式など限定された語り口を試すことを勧める。そうすると恋煩いの独白が直接的になり、読者に寄り添いやすくなるからだ。登場人物の背景は最低限にとどめ、感情の変化を具体的な行動で示す。舞台は複雑にせず日常の断片を積み上げ、終盤に一つの象徴が意味を回収するようにすると読後感が強まる。

参考にするならば『ノルウェイの森』のような内面の震えを活かしつつ、視覚的な描写は節度を持って使う。編集的には短い推敲のラウンドを複数回回して、削る作業を厭わないことを強調して締める。