音楽監督は『エリクサー』のサウンドで何を表現しましたか？

音像設計の手際の良さが、とにかく最初に耳に残る作品だった。

僕の耳には、『エリクサー』のサウンドは変容そのものを語っているように感じられた。液体的なシンセのうねり、倍音を強調した弦楽器のサステイン、そして時折挿入される金属的なハーモニクスが、物語の“エリクサー”という概念を音で体現している。旋律は単純なフックにとどまらず、モティーフが少しずつ変形していく設計になっていて、聴くたびに記憶が更新されるような感覚を生む。僕はその変化の過程に、登場人物の内面の揺らぎや、薬がもたらす不安定な希望を読み取った。

場面ごとのミックスも巧妙で、非劇中音（ノン・ダイジェティック）と劇中音の境界を曖昧にすることで、現実と幻想が入り混じる感触を強めている。たとえば静かなやり取りに低域のうねりを忍ばせて緊張感を引き延ばし、クライマックスでは高域のガラス音が空間を裂くように挿入される。こうした対比が“治癒”と“副作用”という二面性を音だけで表現しており、言葉を超えた感情の層を提示していると思う。

比較対象として思い浮かんだのは、映像と音の一体感で強烈な印象を残す他作品、たとえば'ブレードランナー'のようなスコープ感だ。だが『エリクサー』はネオンのメランコリーではなく、内向的で湿度の高い音世界を選んでいる点がユニークだ。ミニマルな反復と微細な音色変化で物語の時間を伸ばし、最終的には聴き手の中にささやかな答えと不安を同居させる——その余韻が、個人的には何度も反芻したくなる力になっている。

低音の扱いに驚かされた作品だった。

若い頃から音楽の細部に目（耳）がいきがちな僕は、『エリクサー』でのローエンドが場面の重力を作るやり方に強い共感を覚えた。重いドローンや打撃音が意図的に“すきま”を残すことで、静寂が逆に物語を引っ張る効果を生んでいる。ボーカルやメロディが前面に出るときでさえ、下支えする低域が物語の土台を揺らさず支えているのが巧みだと感じた。

それに、コーラスや人声サンプルの加工は単なる装飾に留まらず、薬の効能や副作用を暗示する声のテクスチャとして機能している。ときに人間味を帯び、ときに無機質に化けるその処理の幅が、聴感上の“化学反応”を演出しているのだ。『エリクサー』の音は直線的に真実を語るのではなく、曖昧さを残しつつ感情を導くタイプで、聴き終えたあともしばらく考えを巡らせる余地を与えてくれる。こちらの感覚には、同じく音の実験性が際立っていた'パプリカ'のサウンドトラックとはまた違う、繊細な揺らぎが残った。