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最新作で最も強く響いたのは『創造性と破壊の両義性』というテーマだ。画家を目指す主人公が、自分を否定した師の技法を学び直す過程で、芸術の本質に迫っていく展開が秀逸。『破壊せずには生み出せない』という台詞が、単なる芸術論を超えて人生全般に通じる示唆を含んでいた。
技術面でも実験的な試みが目立ち、例えば水墨画のようなモノクロームのページと突然現れるカラーの見開きが、主人公の内面の変化を効果的に可視化していた。従来の読者なら『この表現は『月下の庭』シリーズのあのシーンを発展させたものだ』と気づくだろう。作者が長年温めてきたテーマを、さらに成熟した形で昇華させた作品と言える。
最新作を読み終えたとき、麗美の作者が挑んでいるのは『自己受容と他者との境界線』というテーマだと感じた。主人公が過去のトラウマと向き合いながら、周囲との関係を再構築する過程が繊細に描かれている。特に、第3章のモノローグで『傷ついたままの自分を受け入れる勇気』について語るシーンは、これまでの作品とは一線を画していた。
背景の描写にも意味が込められていて、例えば雨が上がった後の陽光や、割れた鏡が映す複数の像など、視覚的メタファーを通して『多面的な自分との共生』を表現している。ファンとして興味深いのは、このテーマが作者自身の作風の変化とも重なっている点。初期の『完璧なヒロイン』を求める傾向から、『欠落を含めた人間らしさ』へと重心が移っているように思える。
麗美の最新作は『記憶の連鎖』というタイトル通り、世代を超えて受け継がれる無言のプレッシャーを掘り下げている。祖母から母、そして主人公へと続く『女性であることの規範』が、静謐なタッチで暴かれていく。作中で繰り返し登場する櫛や着物の文様が、自由を阻む目に見えない縛りを象徴的に表現していたのが印象的だ。
従来の麗美作品と異なるのは、このテーマを『個人対社会』という構図だけではなく、登場人物同士の微妙な共犯関係で描いている点。主人公が母の価値観に反発しながらも、無意識に同じ思考パターンを繰り返してしまう描写には深みがある。作者がインタビューで『優しさの暴力性』について語っていたことが、作品全体の基調になっていると感じた。