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괴이 드라마를 만들 때 가장 흥미로운 점은 실제로 일어날 법한 현실적인 요소에 초자연적인 감각을 섞는 과정이에요. 제작진들은 관객들이 공감할 수 있는 일상적인 배경을 선택한 뒤, 거기에 서서히 이상한 징후를 넣어가죠. 예를 들어 평범한 아파트 복도에 어두운 그림자가 스치거나, 평소에는 눈치채지 못했던 소리가 점점 커지는 식으로요.
특히 분위기 조절이 핵심인데, CG보다는 실사 촬영과 음향 효과에 더 집중하는 경우가 많아요. 어두운 조명과 불규칙한 카메라 앵글, 갑작스런 정적 같은 요소들이 관객의 불안감을 극대화시키죠. 한 PD는 '시청자들이 스스로 상상하게 만드는 공포가 가장 오래 간다'고 말하던 게 기억나요.
괴이 장르의 매력은 해석의 여지를 남기는 거라고 생각해요. '곰팡이' 같은 드라마를 보면 끝까지 명확한 해답을 주지 않죠. 제작진 인터뷰를 보니 이는 의도된 부분이었대요. 캐릭터들의 대사 한 줄, 장면의 작은 디테일까지 여러 의미로 읽힐 수 있게 신경 썼다고 하더라고요. 시청후기 게시판에서 팬들이 나누는 다양한 이론들을 보면 제작진의 이런 노력이 통했단 생각이 들어요.
제작 과정에서 가장 어려운 점은 새로움과 익숙함의 균형을 찾는 거래요. 완전히 새로운 괴이 개념을 만들면 관객이 이해하지 못할 수 있고, 기존 클리셰를 반복하면 진부하다는 평가를 받죠. 그래서 제작진들은 전통적인 민담을 현대적으로 재해석하거나, 일상적인 두려움(잃어버림, 고립감 등)을 초현실적으로 확대하는 방식으로 접근한대요. 이 과정에서 문화적 코드를 어떻게 담아낼지 고민이 이만저만 아니라고 합니다.
실제로 괴이 드라마 촬영 현장은 생각보다 밝고 웃음이 많다고 해요. 공포 장면을 찍을 때 배우들이 NG 내면 오히려 분위기 풀어주느라 더 시끄럽다고 하더군요. 특수효술 팀의 창의성도 놀라워요. 예산이 부족할 때는 일상용품을 개조해서 기괴한 소품을 만들기도 한대요. 식당에서 쓰는 일반적인 냄비를 뒤집어 괴物的으로 변신시키거나, 옷걸이와 전선을 조합해서 초자연적 존재를 연출하기도 했다니 상상력의 승리죠.