เนื้อเพลง หลงรัก เวอร์ชันอะคูสติกมีคอร์ดกีตาร์อย่างไร?

บรรยากาศแบบอะคูสติกทำให้เพลง 'หลงรัก' ดูใกล้ชิดขึ้นมากเมื่อปรับคอร์ดให้ง่ายและเน้นเมโลดี้ ฉันมักชอบเล่นในคีย์ C เพื่อความสบายของการใช้คอร์ดเปิด ตัวอย่างโครงคอร์ดที่ใช้เล่นได้ง่ายและได้ผลดีคือ: Verse: C - Am - F - G, Pre-chorus: Am - G - F - G, Chorus: F - G - C - Am. รูปแบบการตีคอร์ดที่นิยมคือ Strumming ช้าแบบ D (down) - D - U (up) - U - D - U ซึ่งให้จังหวะโฟลว์ที่นุ่มไม่กระชาก หากอยากให้ดนตรีดูมีมิติ ให้เล่น Arpeggio เบา ๆ ในท่อนเวิร์ส (นิ้วชี้และกลางคอยดึงสายสูง ส่วนหัวแม่โป้งดูแลเบส) แล้วสลับเป็นสตรัมเต็มในพรีคอรัสและคอรัส

อีกเทคนิคที่ใช้บ่อยคือการเล่นคอร์ดสลับเบส (C/G หรือ Am/E) เพื่อให้เฟืองเสียงเคลื่อนไหวและไม่แบน ถ้าเสียงร้องสูงไป ให้ขึ้นคาปูโตที่เฟรต 2 และใช้รูปคอร์ดเดิมเพื่อรักษารสชาติของเวอร์ชันอะคูสติกไว้ ส่วนการใส่อิมโพรไวส์เล็ก ๆ ระหว่างวรรคหรือการเติมไลน์เมโลดี้ด้วยสายหนึ่งและสองชั้นทำให้เพลงมีความเป็นนักร้อง-นักแต่งมากขึ้น เปรียบเทียบง่าย ๆ กับการเรียบเรียงแบบกีตาร์ในเพลง 'ที่ว่าง' ที่เน้นพื้นที่ว่างและเมโลดี้ก้อนเล็ก ๆ เพื่อให้คำร้องโดดเด่น ลองปรับจังหวะและความดังทีละขั้นจะได้เวอร์ชันที่ไหลลื่นและเป็นธรรมชาติมากขึ้น

เรามาเริ่มจากภาพรวมของเวอร์ชันอะคูสติกของเพลง 'หลงรัก' กันก่อน: โทนที่เหมาะมักเป็นคีย์ที่อบอุ่น เช่น G หรือ C เพื่อให้เสียงกีตาร์โปร่งและเสียงร้องโดดเด่น พร้อมคาปูโตเป็นตัวช่วยถ้าต้องการปรับน้ำเสียง

สำหรับการเรียบเรียงที่เจอบ่อยในการเล่นอะคูสติก ผมมักใช้โครงคอร์ดแบบนี้ (คีย์ G): Intro/Verse: G - Em - C - D, Pre-chorus: Em - C - G - D, Chorus: G - D - Em - C, Bridge: Em - D - C - D - Em. เล่นแบบไดนามิกช้า ๆ ในท่อนเวิร์ส แล้วเพิ่มสตรัมและคอร์ดเปิดในครึ่งหลังของคอรัสเพื่อให้ความรู้สึกพลังขึ้นเล็กน้อย

เทคนิคการเล่นที่ช่วยให้เวอร์ชันอะคูสติกฟังดีคือ: เล่นแต่ออดจ์แรกของคอร์ดเป็นเบสโน้ตเพื่อให้กลองเบสจำลองความเคลื่อนไหว ปรับเป็น Fingerpicking แบบ Travis picking ในท่อนเวิร์ส (รูปแบบง่าย ๆ: Bass - thumb, higher strings - index/middle) และสลับเป็น Strumming pattern แบบ D D U U D U ในคอรัส การใช้งาน hammer-on กับ pull-off เล็ก ๆ ในเส้นเมโลดี้ระหว่างคอร์ดช่วยให้เพลงดูมีชีวิตขึ้นโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรีอื่น ๆ

ถ้าอยากได้สีเสียงอื่น ลองคาปูโตเฟรตที่ 1 หรือ 2 แล้วใช้รูปคอร์ด G/Em/C/D เหมือนเดิมเพื่อให้ร้องสบายขึ้น นอกจากนี้การเว้นจังหวะเงียบระหว่างวรรคเป็นเคล็ดลับง่าย ๆ ที่เห็นบ่อยในเวอร์ชันอะคูสติกเพราะมันให้พื้นที่กับเสียงร้องและความเปราะบางของเนื้อเพลง พอนึกถึงเพลงคลาสิกไทยอย่าง 'คำแพง' จะเห็นว่าการเว้นจังหวะแล้วกลับมาด้วยคอร์ดแบบเปิดช่วยสร้างอารมณ์ได้ดี ลองปรับจูนตามเสียงร้องของตัวเอง แล้วเพิ่มคอร์ดแทรกเล็ก ๆ ตามความเหมาะสม จะได้เวอร์ชันที่เป็นธรรมชาติและน่าฟัง

การทำเวอร์ชันอะคูสติกของ 'หลงรัก' สำหรับฉบับย่อ ๆ ที่ผมมักใช้มีแนวทางสั้น ๆ ดังนี้

1) เลือกคีย์ที่ร้องสบาย เช่น Em หรือ G ขึ้นอยู่กับน้ำเสียงของคนร้อง
2) โครงคอร์ดสั้น ๆ ที่ลองใช้ในคีย์ Em: Verse: Em - C - G - D, Chorus: G - D - Em - C, Bridge: C - D - Em
3) เล่นแบบ Fingerstyle เบา ๆ ในเวิร์สแรก แล้วเพิ่มสตรัมเล็กน้อยในคอรัสเพื่อให้คลื่นเสียงชัดเจน
4) ใช้คอร์ดเปิดและคอร์ดสลับเบสเพื่อให้แนวเสียงไม่เรียบจนเกินไป (เช่น Em/B หรือ G/D)
5) ใส่ซิงเกิ้ลโน้ตร้อยเมโลดี้สั้น ๆ ระหว่างคอร์ดแทนการเติมเครื่องดนตรีอื่น ๆ

สรุปก็คือเล่นให้โปร่งและให้พื้นที่กับเสียงร้อง ผมชอบคิดภาพฉากที่เงียบ ๆ แล้วมีเพียงกีตาร์กับน้ำเสียงเหงา ๆ แบบเพลงเก่า ๆ อย่าง 'รักเธอทั้งหมดของหัวใจ' เพราะจะช่วยกำหนดอารมณ์การตีคอร์ดได้ง่ายขึ้น ทดลองกับไดนามิกเล็ก ๆ แล้วเลือกเวอร์ชันที่ฟังแล้วรู้สึกว่าเรื่องราวในเนื้อเพลงถูกถ่ายทอดออกมาอย่างจริงใจ