الفيلم حافظ على ملامح كانوليه من المانغا؟

المواجهة بين النسختين لِ'كانوليه' شدّت انتباهي منذ اللحظة الأولى التي قرأت فيها مقالات النقاد—كان واضحًا أن النهاية كانت موقع الخلاف الأكبر. أنا لاحظت أن التيار النقدي الأول ركّز على البنية العاطفية: النسخة الأصلية تُغلق القصة بابتسامة مُلتبسة، تَترك أثرًا من الحزن والحنين في الوقت نفسه، بينما النسخة المُعدّلة اختارت حسمًا أكثر وضوحًا لمصير الشخصيات. كثير من النقاد أشادوا بالأصل لتركه مساحة للتأويل، معتبرين أن غموض النهاية يمنح العمل عمقًا ويُبقيه حيًا في ذهن المشاهد. في المقابل، هناك من وجد الحلّ الأكثر وضوحًا في الإصدار الثاني مُرضيًا من منظور سردي لأنه يمنح تناسقًا زمنيًا وينهي أسئلة مؤرّقة. بالنسبة لي، التفاوت لم يقتصر على الحبكة فقط، بل شمل الموسيقى والإضاءة ولقطات الوجوه الأخيرة؛ النسخة الأولى تستثمر الصمت وتؤكد على لحظة داخلية، أما النسخة الثانية فتعتمد على لقطات موسعة وموسيقى تصاعدية تُرشّح المشهد للحنوة. أظن أن تفضيل أي نهاية يعتمد على ما تبحث عنه كمشاهد: إن كنت تريد فضاءً للتأمل، فالأصلي أقوى؛ إن أردت إحساسًا بالانغلاق والعدالة السردية، فالنسخة الثانية ستجلب لك راحة نفسية. في النهاية بقيتُ معلقًا بتلك النهاية الملتبسة أكثر من الحلّ الحاسم—أحب الأشياء التي تترك لي أسئلة أسهر عليها وقتًا أطول.

ضحكت قليلاً في أول جلسة بعد أن طلبوا مني أن أقدم صوتًا لـ'كانوليه' لأن الفكرة لم تكن مجرد اختيار نبرة، بل خلق شخصية من الصفر تطابق كل زواياها المتناقضة. تذكرت وصف المخرج: شجاعة لكنها هشة، ماكرة لكن قلبها نقي. كنت أبحث عن توازن بين حدة الحاضر وحنين الماضي، فلم أرغب في صوت قوي بحت يصنع بطلة خارقة بلا جرح، ولا صوت مرتعش يضعها بذات اللحظة كضحية. اخترت نبرة متوسطة مع لمسة خشونة صغيرة في الممرات الصوتية عندما تتحدث من الخلف، ثم أضفت دفءًا في الأحبال الصوتية في المقاطع التي تكشف ضعفها. هذا التباين سمح لي أن أتحكم بعاطفة السطر دون أن أفقد الإيقاع الإنساني. خلال التجارب أيضاً أردت أن يكون الصوت قابلا للتمدد: مشاهد الغضب تحتاج دفع هواء أكثر، أما الهمسات فكانت تتطلب تركيزًا على التنفس والصوت المسكوت. كُنت أفكر في المستمعين قبل غيرهم؛ هل سيشعرون بأن هذه الشخصية حقيقية عند سماعها في لحظة صراخ أو همسة؟ لذلك لم يكن الاختيار قرارًا عشوائيًا بل نتيجة اختبارات كثيرة مع المخرج ومهندس الصوت، وتجربة شخصية لمعرفة ما الذي يجعل 'كانوليه' قريبة من الناس، وهذا ما جعلني أرتاح لِتبنّي ذلك الصوت حتى النهاية.

أتذكر لحظة قراءتي لآخر فصول الرواية وكأنها لحظة كشف مسرحي: في نصي، المؤلف وضع السر أمامنا بوضوح تدريجي ثم أنهى الأمر بمشهد اعتراف مباشر. المشهد جاء على شكل رسالة قديمة واعتراف شفهي أثناء مواجهة، ما جعل التفاصيل التي تتعلق بماضي 'كانوليه' تتجمع بلا لبس. لم يكن الكشف مجرد معلومات سطحية؛ بل أعاد ترتيب مشاهد سابقة وأعطاها معنى جديدًا، خصوصًا عندما ظهر كيف أن دوافع الشخصية كانت مبنية على فقد وخداع ووعود مكسورة. ما أعجبني أن المؤلف لم يكتفِ بالإفصاح عن هويّة السر فقط، بل عرض تبعاته على العلاقات والشخصية الداخلية لكانوليه. طريقة السرد - تحول من الرمز إلى الوضوح - جعلت القارئ يشعر وكأنه يشارك في عملية الفهم نفسها، وبهذا الطرح تحولت النهاية إلى نوع من المصالحة مع ماضي كانوليه، لا مجرد كشف معلوماتي. بالطبع، بعض القراء قد يرون أن التفاصيل لا تزال محتفظة ببعض الغموض، لكن بالنسبة لي كان الكشف كافياً ليغلق حلقة أساسية في القصة ويترك أخرى مفتوحة للتأمل.

لا أنسى شعور الدهشة الذي خالجني عندما شاهدت نسخة الأنمي من كانوليه لأول مرة—الشخصية بدت مألوفة لكن مختلفة بطريقة تجعلني أعيد قراءة الفصول في رأسي. في الكتاب كان كانوليه أكثر تعقيدًا داخليًا؛ لسياق السرد حرية طويلة في وصف الأفكار والدوافع والنهايات المفتوحة، أما الأنمي فاضطر لتقليل ذلك لصالح الحركة والمشهد البصري. النتيجة؟ صار المشاهدون يقرؤون تعاطفًا مباشرًا من خلال لغة الجسد والموسيقى والأداء الصوتي بدلًا من الخوض داخل رأس الشخصية. التغييرات لم تقتصر على الأسلوب فقط؛ في الأنمي تم تعديل بعض المشاهد وتقديم مواقف جديدة لترسيخ علاقة كانوليه مع شخصيات ثانوية، وهذا جعل دوره يبدو أكثر وضوحًا وأحيانًا أقل غموضًا مما في الكتاب. أحيانًا أُحب هذا لأن المشاعر تصبح حاضرة في لحظة، وأحيانًا أشتاق للعمق النفسي الذي يقدمه النص الأصلي. هناك أيضًا عناصر بصرية (تصميم شخصية، تعابير وجه، إضاءة) تؤثر على كيفية الحكم على دوافعه؛ مشهد بصري واحد قد يغير القراءة التي عملت عليها صفحات. في النهاية، لا أرى الأمر كـ"تغيير سلبي" بقدر ما هو إعادة تفسير. كلا النسختين تقدمان كانوليه بشخصيتين متقاربتين لكن مختلفتين في النبرة والوزن. أحب الكتاب لأنه يعطيني مفاتيح داخلية، وأقدر الأنمي لأنه يحول تلك المفاتيح إلى لحظات ملموسة ومؤثرة على الشاشة—وبصراحة أجد أن الاستمتاع بكليهما معًا يمنحني رؤية أكثر اكتمالًا لشخصية كانوليه.

أذكر المشهد الذي قلب رأيي تجاه الشخصية تمامًا: المشاهد الإضافية عن ماضي 'كانوليه' لم تكن مجرد فلاشباك رخيصة، بل كانت طبقات تُكشف تدريجيًا وتمنح الشخصية وزنًا إنسانيًا. في البداية، استخدمت اللقطات القريبة والظلال الخفيفة لتصوير طفولته — لقطات قصيرة لكنها مشحونة بصمت ومساحات فارغة في الإطار تُشعرني بأن شيئًا مفقودًا. المخرج هنا لم يروِ كل شيء دفعة واحدة، بل باعتمد على التقطيع الزمني: مشهد واحد بسيط عن لعبة مكسورة أو رسالة قديمة يكفي ليعيد تفسير قرار اتخذه 'كانوليه' في اللحظة الراهنة. ثم تأتي مشاهد العُقدة الأكبر: علاقة متوترة مع شخصية بالغة تأثر بها، ولم تظهر في النسخة الأصلية بنفس هذا الوضوح. هذه الإضافات جعلتني أتمكن من قراءة وجهه ككتاب — ليس فقط كحكاية مأساوية بل كمنطق داخلي يشرح انتقاداته، خوفه، أو حتى حس الفكاهة السوداء الذي يستخدمه للدفاع عن نفسه. الموسيقى الخلفية أصبحت أداة سردية أيضًا؛ تلميحات لحنية ظهرت في الفلاشباك وتكررت في الحاضر مما أنشأ رابطًا شعوريًا مُرضيًا. طبعًا، ليست كل الإضافات مثالية: بعضها بطيء أحيانًا ويكاد يضغط على إيقاع السرد. لكن بشكل عام، أرى أن هذه المشاهد أضافت عمقًا حقيقيًا لشخصية 'كانوليه' وجعلتني أهتم بما يحدث له أكثر من السطحية المتوقعة. لقد غيّرت نظرتي إلى قراراته وأوقفتني عن الحكم السريع، وهذا بالنسبة لي مؤشر نجاح سردي في أي عمل درامي.