اللعبة تستلهم شخصية عشتار من الأساطير؟

عندي شغف خاص بالألعاب اللي تحفر في جذور الأساطير، ولما أفكر بالألعاب اللي نفذت الأساطير بطريقة ذكية أو ممتعة، تبرز عندي أسماء لا أملّ منها أبداً. أولًا، لو تريد غطسًا في الأساطير الإغريقية لكن بطريقة حديثة وممتعة، أنصح بـ'Hades'—لعبة روغلايك مليانة حوارات مع الآلهة وشخصيات أسطورية بتصرّف بشخصية وخفة ظل. وفي نفس السياق، تُعد 'Assassin's Creed Odyssey' تجربة مفتوحة رائعة لعشّاق الأساطير الإغريقية لأنها تخلط بين التاريخ والميثولوجيا وتتيح لك مقابلة مخلوقات أسطورية وأبطال ملحميين. من ناحية أخرى، لو تميل للأساطير الإسكندنافية فقدمت 'God of War' (إصدار 2018 وما بعده) رؤية ناضجة ومظلمة للآلهة النوردية، بينما 'Senua's Sacrifice' يدمج الأساطير النوردية والكلتية مع سرد نفسي مؤثر. ولمحبي مصر القديمة هناك 'Assassin's Creed Origins' و'Age of Mythology' اللتان تستعيران تمائم وآلهة ومخلوقات من الميثولوجيا المصرية بطريقة لعب مختلفة. أخيرًا أود أن أذكر ألعابًا أقل شهرة لكنها غنية بالأساطير مثل 'Titan Quest' الذي يجوب عوالم أسطورية من البحر المتوسط إلى الشرق الأدنى، و'Black Myth: Wukong' الذي يعيد سرد عناصر من 'رحلة إلى الغرب' الصينية. بالنسبة لي، متعة اللعب تكمن في كيف يُعاد تشكيل الأسطورة، سواء بحوار عاطفي أو بتصميم أعداء مستوحى من القصص القديمة، وهذا يخلّيني أرجع لها مرارًا.

الشيء الذي جذبني فورًا في المسلسل هو طريقة المزج بين التاريخ والأسطورة، لكن هذا لا يعني أنه يفسّر أصل عشتار بوضوح تام. المسلسل غالبًا ما يتعامل مع عشتار كشخصية ذات طبقات درامية: إلهة للحب والحرب والخصوبة، ذات جذور عميقة تعود إلى التقاليد السومرية والأكدية. لكنه يستعمل هذه الخلفية كخامة سردية بدل أن يقدم درسًا تاريخيًا منظمًا؛ لذلك سترى إشارات إلى مدينة أورك أو أساطير مثل نزول الإلهة إلى العالم السفلي، لكن دون شرح تطور الاسم بين 'إنانا' و'عشتار' أو كيف اندمجت شخصيتها مع آلهة أخرى مثل أشتارت/أستارت عبر القرون. من زاوية تحليلية، أقدّر أن المسلسل يعطي شعورًا بالأصالة الأسطورية؛ المشاهد البصرية والحوارات تختصر آلاف السنين من الميثولوجيا في لحظات حياة واحدة. لكن كمصدر لفهم أصل عشتار التاريخي والثقافي فهو ناقص. إن أردت وضوحًا أكاديميًا، ستحتاج إلى ملحقات مثل نصوص قديمة أو وثائقيات مخصصة، لأن المسلسل يختار التأثير الدرامي على حساب الدقة العلمية. في النهاية، أعتبره عملًا ناجحًا فنيًا يكسر الجمود الأسطوري، لكنه ليس بديلاً عن قراءة الأساطير نفسها.

أنا أرى أن 'أرض الإله' تتنفس أساطير قديمة في كل مشهد تقريبًا، لكن ليست بالضرورة نقلًا حرفيًا لنصوص تاريخية؛ بل إعادة تركيب ذكية لعناصر أسطورية لصالح الدراما والشخصيات. ألاحظ أن كثيرًا من البنى الأساسية في السرد — رحلات البحث عن الخلاص، مواجهة العالم السفلي، صراعات بين آلهة ونُسخ بشرية لها سلطات شبه إلهية — تعيد إنتاج إيقاعات معروفة من نصوص مثل 'ملحمة جلجامش' وقصص الآلهة المصرية والميزوبوتامية. الأسماء والأوصاف والمراسم الدينية في العمل تُلمّح لأشياء مألوفة: زقورات أو معابد او طقوس ابتدائية شبيهة بطقوس التكريس الملكي. المثير أن المبدعين لا يقتصرون على تقليد أسطورة واحدة، بل يخلطون ويحوّلون الرموز لتخدم رسائل عصرية عن السلطة والهوية والخطيئة. في النهاية، أحب كيف أن الإلهام الأسطوري يمنح العمل عمقًا إحساسيًا ووزنًا دراميًا من دون أن يفقد حسّه الحديث؛ كأنهم صنعوا عالمًا يردد الأساطير دون أن يكون عبئًا تاريخيًا ثقيلًا.

أذكر مشهدًا من الرواية بقي عالقا في رأسي: تلك اللحظة التي ارتفعت فيها صورة عشتار فوق المدينة وكأن كل نوافذ المنازل انعكست عليها. في قراءتي شعرْت أن الكاتب لم يربط عشتار برمز القوة بشكل ساذج واحدي، بل بنى شبكة من إشارات متداخلة تتراوح بين الأسطورة والواقع السياسي. يستخدم الراوي صورًا متكررة —الأسد، النجوم، الثمار المتشققة— ليجعل عشتار حاملة لقوة بدائية تتجاوز حدود الفرد وتلامس النسيج الاجتماعي بأكمله. في مشاهد الطقوس، القوة تظهر كمصدر احترام وخوف في آن؛ هي قوة جنسانية وتأثير رمزي على الجماهير، لكنها أيضًا قوة متعبة تتطلب التضحية ونظامًا قاسيًا. أعجبتني الطريقة التي فصل بها الكاتب بين نوعين من القوة: القوة الإلهية التي تمثلها عشتار بقدرها الأسطوري، والقوة الإنسانية التي تمثلها الشبكات السياسية اليومية. هذا التماهي والانعزال بين الاثنين يمنح الشخصية بعدًا مزدوجًا: يمكن لعشتار أن تكون علامة تحريض للتمرد، وأيضًا ستارًا تغطي استغلالًا رسميًا. بقراءة سياق الرواية التاريخي والرمزي شعرت أن الربط هنا ليس تقديسًا بل قراءة نقدية تمزج الإعجاب بالخطر، فتُظهر كيف تُستغل الرموز المقدسة لتبرير السلطان أو لمعارضة السلطة نفسها. في النهاية، تركتني الصورة مشدوهًا: عشتار في الرواية هي رمز للقوة، لكن قوتها ليست مطلقة ولا بسيطة، إنها قوة تبدو متغيرة بحسب من يمتلك السرد ومن يقرأه، وهذا ما يجعل الربط الذي صنعه المؤلف ثريًا وقابلًا للتأويلات المتعددة.

أجد أن التراث القديم يشبه خزينة مليئة بالأقمشة المطرّزة — كل قطعة تحمل لونًا وقصةً ونغمة تعيد تشكيل أساطير جديدة بطريقة تجعلها تبدو مألوفة ومختلفة في آن واحد. في كل مرة أبدأ بها مشروع فانتازي، أحب أن أفتح تلك الخزينة وألمس حِكايات الجدة، أغاني الرحّالين، ونقوش الآثار، ثم أختار عناصر قليلة تشتعل في خيالي: اسم طقوس، رمز لحيوان، أو حتى إيقاع سردي يجعل العالم ينبض. لا أنسخ الحكاية الأصلية حرفيًا، بل أحرّك قطعها كما لو كنت أصنع فسيفساء؛ قد أستعير قالبًا من 'ألف ليلة وليلة' لأسلوب السرد الدائري، أأخذ دوافع البطل والمصير من 'ملحمة جلجامش'، أو أستلهم تسلسل الأنساب والملوك من 'شاهنامه'، لكني أُفضّل تحويلها إلى شيء جديد يخدم العالم الذي أختلقه. أسلوبي عملي ونفسيتي تختلفان حسب المشهد: في بعض الأحيان أحتاج لأسطورة أصلية توضح سبب وجود قوى سحرية محددة، فأتعمق في خرافات الجن والجنّيات والكيانات الريفية من التراث العربي، أبحث عن طقوس تطهير، أسماء الإلهام، ومعتقدات الناس عن الحماية واللعنات. أستخدم اللغة الشعبيّة (لكن بصياغة أدبية) لأوصل حسّ الفم واللكنة الشعبية، وأراعي أن تكون أسماء الأماكن والآلهة قابلة للنطق ومتجذرة لغويًا كي تعطي القارئ شعورًا بأن العالم له تاريخ قديم. أحيانًا أعكس الأسطورة: إذا كانت حكاية قديمة تُسخر من امرأة قوية، أحوّلها إلى سرد يحتفل بقوتها ويسترجع أسباب قمعها بدلاً من تكرار القوالب. كما أحب بناء نظام سحري يستند إلى ممارسات فعلية — أعشاب، أرقام, روايات شفوية — لكن أُدخل عليها قواعد منطقية داخل العمل الخيالي حتى لا تتحول إلى مجرد «مؤامرة سحرية» عشوائية. لا يمكنني تجاهل المسألة الأخلاقية في الاقتباس من التراث. أتعامل مع المواد الشعبية والطقوس بحساسية: أبحث، أقرأ نصوصًا أصلية، أستمع إلى قصص الشيوخ، وأحاول التفريق بين الاحتفاء بالتراث وسرقة معناه. أفضل خلق على الهامش أسماء وطقوس تشبه الحقيقية دون ادعاء أنها تمثل مجموعة بشرية حقيقية، أو أن أضيف توضيحًا في صفحة المؤلف عن مصادر الإلهام وأهمية الاحترام. هناك جمال كبير في المزج بين القديم والحديث — دمج تقويمات قديمة مع تقنيات مستقبلية، أو تحويل أسطورة خلق كي تكون لها نتائج اجتماعية وثقافية في رواية معاصرة — وهذا النوع من المزج يمنح القارئ شعورًا بالألفة والدهشة في آن واحد. أخيرًا، المتعة الحقيقية تأتي من التفاصيل الصغيرة: نقش على حجر يقع مكتوبًا بلغة شبه منسية، قصة شعب يُحكى أنها عاشت في ظل نجمين، غناء طقوسي يعيد فتح ذاكرة جماعية. هذه التفاصيل تُنقّب عن إنسانية الأسطورة وتجعل العالم أكثر صدقًا. حين أمسك قلماً أو أفتح ملفًا جديدًا على الشاشة، أشعر أنني لست وحدي — التراث القديم يهمس وأحاول أن أرد عليه بحكاية تجمع بين الاحترام والابتكار، لتخرج أسطورة جديدة تحن إلى القديم لكنها تسير بخطى خاصة بها.

اسم 'عشتار' بالنسبة لي يبدو كعنوان قصّة ملحمية في سطر واحد—اسم يحمل ضجيج المدن القديمة وأسرار السماء والردح البشري. من الناحية التاريخية، 'عشتار' هو الشكل الآشوري/البابلي للاسم المعروف بالسومري 'إنانّا'، وهي إلهة متعددة الأوجه؛ تُربط بالحب والرغبة والخصوبة وكذلك بالحرب والسلطة. كثير من الباحثين يربطونها بكوكب الزهرة، لذلك رمزها الشهير هو النجمة ذات الثماني رؤوس التي تمثل ظهور الزهرة كبدر الصباح والمساء. رموزها الأخرى تُظهر ازدواجيتها: الأسد كرمز للقوة، والوردة أو الشجيرة كرمز للخصوبة، ونقوش تُجسدها أمًّا حاكمة بزيّ مميز. أشهر الأساطير المرتبطة بها هي ملحمة 'هبوط إنانّا' أو 'نزول إنانّا إلى العالم السفلي' التي تَظهر جانبها الباسل والضعيف في آن واحد، وكذلك ظهورها في ملحمة غلغامش حيث تطلب الزواج من غلغامش فيُرفض، فيُرسل هي ثور السماء. لغويًا ثمة جدل: هل أتى اسم 'عشتار' من جذر سامي يعود إلى معاني النجم أو القوة، أم أنه تعديل لاسم سومري أقدم؟ البعض يرى استمرارية ثقافية وتحولات صوتية بين السومرية والآكادية واللغات القِبطية والشامية التي أدت إلى أسماء قريبة مثل 'عشتروت' و'عشتريت'. عمليًا، عندما أقرأ عن 'عشتار' أشعر أن الاسم نفسه يختزل فكرة أنّ الآلهة كانت مرآة لكل تناقضات البشر: حب وحرب، نعمة وسياسة، رغبة وهيمنة.

أجذبني دومًا العالم الأسطوري الذي تتداخل فيه الطقوس القديمة مع وحوش القصص الشعبية، وعلى رأس الألعاب اللي فعلاً تفعل هذا بكل جمال 'Ōkami'. اللعبة تحوّل الأساطير الشنتوية إلى تجربة مرئية وموسيقية نجد فيها 'أماتيراسو' متجلية في شكل ذئبة، والمهمات تدور حول إعادة توازن الطبيعة من خلال طقوس ورموز مأخوذة حرفيًا من الفلكلور الياباني. أسلوب الرسم بالحبر (sumi-e) لا يعطي جوًا مجردًا فحسب، بل يربطك بتقليد فني قديم كأنك تقرأ أسطورة على صفحة مخطوطة. لكن مش بس 'Ōkami' اللي تستحق الذكر: ألعاب مثل 'Nioh' و'Nioh 2' تستلهم اليوكاي والقصص الشعبية بطريقة قاسية وعنيفة، بينما 'Shin Megami Tensei' و'Persona' يعيدون تركيب الآلهة والشياطين في سياقات حضرية وفلسفية. كل لعبة تعطيك زوايا مختلفة للميثولوجيا — بعضهن يميل للأسطورة النقية، وبعضهن يعيد صياغتها ليصبح للمعتقدات أثر مباشر على العالم واللعب. أنا أحب كيف كل لعبة تحفزني أقرأ عن الأساطير بعد ما أخلصها، لأن التفاصيل الصغيرة عادةً تكون مدخلًا لبحر من الحكايات القديمة.

أثناء لعبي للمرحلة الأولى، لفتتني الأجواء الحارة والقاحلة جدًا، لكني لم أعتقد أنها مستوحاة بالكامل من الصحراء الحارقة. في البداية، ظننت أن التصميم يعتمد على البيئات الصحراوية الواقعية مثل وادي الموت أو صحراء أتاكاما، لكن مع تقدمي في اللعبة، وجدت تفاصيل غريبة مثل الصخور المتوهجة والرمال التي تطلق حرارة مشعة. أعتقد أن المطورين مزجوا بين الواقع والخيال، حيث أن الإحساس بالعطش والوهج الحراري قوي جدًا لدرجة أنني شعرت وكأنني ألعب داخل فرن. ومع ذلك، هناك بعض العناصر الخيالية مثل الكائنات التي تتحمل الحرارة الشديدة والتي لا توجد في الصحاري الحقيقية. في النهاية، تجربتي جعلتني أقدر الجهد الفني، لكنني أتمنى لو كانت أكثر التزامًا بالواقع.