كيف أعادت السينما تصوير تقاليد أيام المدرسة في العقد الماضي؟

فكرت كثيرًا في هذا السؤال مؤخرًا وأثناء مشاهدتي لفيلم 'The Spectacular Now' تذكرت أيام المدرسة الثانوية. هذا الفيلم ليس مجرد قصة حب مراهقة، بل يلتقط ذلك الشعور بالحيرة والقلق الذي ينتابك وأنت على وشك اتخاذ قرارات مصيرية. هناك مشهد يجلس فيه البطل وصديقته على الشاطئ يتحدثان عن المستقبل، وأتذكر أنني كنت جالسًا مع أصدقائي في مقصف المدرسة نناقش نفس الشيء ببراءة. أيضًا فيلم 'The Perks of Being a Wallflower' له مكانة خاصة. مشهد وقوف تشارلي في شاحنة صديقه وهو يمد ذراعيه للخلف مع أغنية 'Heroes' لديفيد بوي، هذا المشهد جعلني أبكي في غرفتي. لأنه يشبه تمامًا لحظة شعرت فيها أنني أخيرًا أفهم الحياة، وأثناء صف الكيمياء كنت أنظر من النافذة وأشعر أن المدرسة هي كل العالم. هذه الأفلام لا تظهر الواقع المثالي، بل تظهر تقلبات المزاج والصداقات التي تترك أثرًا حقيقيًا.

أحيانًا شيءٌ في المشهد الواحد يخليني أبزر مشاعري تجاه ممثل معين، وهنا أستمتع بتذكّر بعض الأدوار التي صنعت لحظات لا تُنسى في العقد الأخير. أتذكّر أداء 'خواكين فينيكس' في 'Joker' وكيف حوّل شخصية مكتئبة ومتمردة إلى لوحة نفسية خام، التنفسات والهمسات والصراخ هناك كانت تذكيرًا بقدرة التمثيل على كسر حدود التقمص. بالمقابل، 'رامي مالك' في 'Bohemian Rhapsody' أعاد كتابة صورة فنان أيقوني بجرأة ومحاكاة صوتية ونفسية متقنة. وهنا لا أستطيع أن أغفل 'دانيال كالويا' في 'Get Out' و'Judas and the Black Messiah'؛ وجوده على الشاشة يخلق توترًا وصدمة تظل معك بعد نهاية الفيلم. أحب أيضًا التحولات التي قدمها 'ماهرشالا علي' في 'Green Book' و'True Detective' (أيوه يعرف يفاجئك)، و'فلورنس بيو' التي زِلزلتني في 'Midsommar' بقدرتها على إظهار هشاشة داخليّة مخيفة ومتقنة. من السينما العالمية، أداء 'سونغ كانغ-هو' في 'Parasite' جعلني أقدّر التفاصيل الصغيرة التي تتحوّل إلى رسائل اجتماعية حادة. هذه القائمة ليست شاملة، لكنها تمثل لحظات تذكرتها كثيرًا؛ لكل ممثل منهم طريقة خاصة في نقل الألم والفرح والجنون، وهذا ما يجعل السينما لا تُنسى.

أعتقد أن المخرجين الذكيين يفهمون أن المدرسة ليست مجرد خلفية، بل شخصية بحد ذاتها. مثلاً في فيلم 'The Breakfast Club'، كل زاوية من المكتبة وقاعة الاحتجاز كانت تحمل عبئاً عاطفياً. هناك مشهد لا أنساه حين يصف بول غليسون شخصية 'كلير' وهي تنظر من النافذة والضوء الخافت يُظهر ترددها بين التمرد والتقاليد. هذا النوع من التصوير لا يحدث بالصدفة. المخرجون يستخدمون المساحات المدرسية كمرآة للشخصيات. مثلاً في مسلسل 'Euphoria'، الممرات الطويلة والمضاءة بنيون ساطع توحي بالعزلة الجماعية. لكن في فيلم 'Lady Bird'، كانت غرفة المديرة ترمز للصراع الطبقي. لاحظت أيضاً أن المخرجين العرب مثل وائل حسان في 'العارف' يضيفون لمسات محلية، كساحة المدرسة المتربة التي تذكرني بأيام المراهقة في القاهرة. ما يذهلني حقاً هو كيف تحول التفاصيل الصغيرة – كصوت طباشير يكتب على السبورة أو رائحة المقصف – إلى أدوات سردية. في فيلم 'The Perks of Being a Wallflower'، كانت لقطات نفق المدرسة تعبر عن الانتقال من الطفولة إلى النضوج. بالنسبة لي، المدرسة في السينما هي أكثر من مكان، إنها عالم مصغر يحوي كل التناقضات الإنسانية.

السينما المصرية خلال العقد الماضي كانت بالنسبة لي مرآة مشوَّهة تتبدل ببطء، تحمل آثار رقابة قديمة وصراعات اجتماعية جديدة. في مشاهد كثيرة لاحظت كيف أن المخرجين يميلون إلى التعامل مع موضوع المثلية بوصفه ظاهرة تُروَى من وراء الرموز: نظرات مبطنة، علاقات صداقة مكثفة تُسوَّق كـ'قرب' أكثر من كونها حباً صريحاً، ونهايات مأساوية أو تحذيرية تبرر للرقابة أنها ليست تشجيعاً على السلوك. هذا الأسلوب الرمزي نجح وقتاً في الوصول إلى جمهور محدود، لكنه أخفق في بناء خطاب مرئي صريح وآمن للمجتمع. مع ذلك، ما لفت انتباهي فعلاً هو ازدهار المشهد المستقل والمنصات الرقمية. أفلام قصيرة ووثائقيات على الإنترنت وخارج مصر في مهرجانات دولية بدأت تمنح أصوات لأشخاص كانوا مخفيين داخل المدن؛ قصص عن عنف قانوني واجتماعي وعن اكتشاف الهوية، تُروى بصراحة أكبر مما نشاهده في الإنتاج التجاري. هذا التحوّل الرقمي أعطى مساحة للقصص الحقيقية، لكن أيضاً وضع صناعها تحت خطر المتابعة والملاحقة، فالكثير منهم يختارون التمثيل بالوجه المموّه أو النشر من الخارج. في المجمل، أرى أن السينما المصرية تتحرك من حالة صمت ورمز نحو تنوع وتعقيد تدريجي، لكن الطريق لا يزال طويلاً. التغيير الحقيقي لن يأتي من فيلم واحد فقط، بل من تتابع أعمال شجاعة ومن دعم مجتمعي وقانوني يضمن سلامة الناس الذين يظهَرون على الشاشة.

أستمتع عندما ترى السينما العلاقة بين المعلم والطالبة دون مبالغة أو تزيين؛ هذا النوع من التجسيد يختبر الصبر والذكاء العاطفي للمخرج والممثلين على حد سواء. أرى أن الواقعية تظهر أولاً في التفاصيل الصغيرة: النظرات المترددة، الصمت الذي يطول بعد سؤال حميم، رسائل نصية تُحذف قبل الإرسال. مشاهد كثيرة تتجنب الحكم السريع وتُظهر أن العلاقة ليست مشهداً واحداً بل شبكة من الضغوط — السلطة المدرسية، توقعات الأهل، طموحات الطالبة، وشكوك المعلم نفسه. أفلام مثل 'Entre les murs' تُقدم حوارات تبدو كأنها اقتطفت من حصص فعلية، ما يجعل التوتر واقعيًا لأننا نسمع أصواتًا غير مكتملة بعقلية يومية. ثانيًا، السينما الواقعية لا تخفي العواقب: لا تكتفي بعرض العاطفة بل تُظهر التداعيات الاجتماعية والنفسية والقانونية. التصوير المقرب في مشاهد المواجهة، واستخدام الإضاءة الباهتة في لحظات الانكشاف، يجعل المشاهد يشعر بثقل القرار. بالنسبة لي، عندما تُعطى الطالبة صوتًا حقيقيًا — ولست أقصد فقط كلامًا واضحًا بل لحظات تلعثم ورفض وصراع داخلي — تنتقل القصة من كليشيه إلى حالة إنسانية صادقة. أنتهي دائمًا وأنا أفكر في ما يحدث بعد المشهد الأخير، وهذا مؤشر قوي على أن الفيلم نجح في تحقيق واقعية عميقة.

السينما العربية في العقد الماضي لم تبقَ ثابتة؛ تحركت خطوة كبيرة إلى الأمام بكل وجوهها — فنية، إنتاجية، وتوزيعية — رغم العقبات الكبيرة. أول شيء لاحظته هو تنوع الأصوات والمصادر: مخرجات ومخرجات شابات وشباب من دول مختلفة صار لهم حضور واضح على الساحة الدولية. أفلام مثل 'Capernaum' و'For Sama' و'Papicha' لم تظهر من فراغ، بل جاءت بعد سنوات من تراكم التجارب وافتتاح أبواب لتمويل مشروعات جريئة، سواء عبر صناديق وطنية أو شراكات دولية مع أوروبا والولايات المتحدة. برأيي، هذا الارتباط بالمهرجانات العالمية أعطى لصانعي الأفلام العرب منصة لعرض موضوعاتهم الأساسية — من قضايا اللاجئين والفقر إلى مطالب الحريات الفردية — بل وأكد أن السوق الدولي صار أكثر اهتمامًا بما يُنتج هنا. من ناحية البنية التحتية والإنتاج، شهدنا دفعات استثمارية مهمة: ظهور مهرجانات جديدة مثل مهرجان البحر الأحمر ومهرجان الجونة وتوسّع مهرجانات دبي ومراكش والقاهرة جعل السوق الإقليمية أكثر نشاطًا، كما أن إنشاء لجان ووقوف مؤسسات حكومية وخاصة لدعم الإنتاج السينمائي أفاد كثيرًا. وفي ظل صعود منصات البث مثل نتفليكس ووجود منصات إقليمية مثل شاهد، صار بالإمكان تمويل أعمال طويلة وسلاسل تلفزيونية تلامس جمهورًا كبيرًا، وهذا بدّل قواعد اللعبة لأن صانعي المحتوى صاروا يفكرون بعيدًا عن الاعتماد الكلي على دور العرض المحلية فقط. الجانب التقني والمهني اتطور أيضًا؛ رؤية تصويرية أفضل، تركيب صوت أكثر احترافية، وإخراج يصبغ العمل بطابع سينمائي واضح، وكل هذا نتيجة لتبادل الخبرات مع صناعات أكبر وتدريب جديد وإمكانية الوصول إلى معدات أفضل. ومع ذلك، التحديات باقية: الرقابة في بعض الدول، محدودية أسواق التوزيع المحلية، صعوبات التمويل المستدامة، وتأثير الأزمات السياسية والاقتصادية على اختلاف البلدان. كذلك لا يزال المشهد يعاني من ظاهرة القرصنة وضعف البنوك المحلية الداعمة لصناديق الإنتاج. بالمحصلة، أرى تقدمًا حقيقيًا ومثيرًا: صناعة أقرب إلى النضج، مع مزيد من الجرأة في اختيار المواضيع وظهور أنماط جديدة مثل الرعب الإجتماعي والدراما الواقعية ودراما نسوية وصياغات أكثر جرأة لقضايا الهوية. إذا واصلت الدول والمؤسسات دعمها للفن والموهوبين والسرديات المحلية، فالمشهد العربي قادر على أن يتحول خلال السنوات القادمة إلى لاعب له وزنه على الخريطة السينمائية العالمية، مع أسماء وإبداعات جديدة تنبض بالحياة وتعكس حقيقة مجتمعاتنا المتغيرة.