كيف ألهمت قصص جحا كتّاب الأدب لابتكار حكايات جديدة؟

أجد نفسي أبتسم كلما فكرت في أصل حواديت 'جحا'؛ فهي ليست اختراعًا حديثًا بل نبع متصل بالتراث الشفهي القديم. لقد نمت هذه الحكايات عبر أجيال من الرواة الذين كانوا يضيفون نكهتهم الخاصة؛ بعض الروايات تشير إلى أن شخصية 'جحا' مرتبطة بشخصيات تاريخية مثل مولانا نصر الدين في آسيا الوسطى أو شخصية محلية في الأناضول، لكن الأهم أنها تشكلت كمخزون من الحكايات الشعبية المتداولة بين الناس. هذه القصص تعمل كمرآة للمجتمع: في كل قرية أو مدينة كانت تُحكى بصيغة مختلفة لتعكس مشكلات ومفارقات ذلك الزمان والمكان. من خلال السخرية والبساطة تبدو حكمة خفية أو نقد اجتماعي؛ فهي تجمع بين دور المحتال الطريف والحكيم المتخفف. هذا التنوع في الأداء الشفهي يجعل من الصعب ربط كل قصة بمصدر واحد مؤرخ، لأن الراوي دائمًا يضيف تفصيلة لتناسب جمهوره. مع الوقت انتقلت الحكايات من الفم إلى الكتب والمطبوعات، خصوصًا خلال العهد العثماني ثم في العصر الحديث حيث جُمعت ونُسخت وتكيّفت لتصبح مناسبة للأطفال وفي نفس الوقت تحمل معانٍ للكبار. أنا أقدر هذا التاريخ المختلط لأنه يمنح كل نسخة من حواديت 'جحا' طابعًا محليًا فريدًا ويؤكد أنها بالفعل تستند إلى تراث شعبي قديم أكثر مما هي عمل مؤلف واحد. ختامًا، أحس أن سحر حواديت 'جحا' يكمن في كونها قابلة للولادة كل مرة تُروى فيها؛ تراث حي لا يموت بل يتبدل ويتواصل عبر الضحك والتفكير.

أذكر أنّني كنت أجلس مع جدتي تحت شرفة البيت عندما ابتدأت تروي لي حكايات 'جحا' بصوْتٍ متقلب يجعل الجميع يضحك. كانت الحكايات تأتي قصيرة وبسيطة، لكنني لاحظت كيف تتغيّر التفاصيل كلما انتقلت من بيت إلى آخر؛ في بلدتنا كان 'جحا' أكثر طرافة وكسلاً قليلًا، بينما في مدينة مجاورة صار ذكيًا جدًا لدرجة أن الناس يرويه كدرسٍ في الحياة. هذه المرونة في السرد جعلت من 'جحا' شخصية محبوبة وقابلة للتكيّف مع كل مجتمع. مرّ الزمن ورأيت دور السوق والقاعة الشعبية في نشر القصص؛ الحكواتي في السوق يضيف تعابير جديدة، والملاقاة على الطرق التجارية كانت تنقل الحكايات بين القرى والمدن. مع بداية الصحف والراديو تحولت بعض الحكايات إلى نصوص مطبوعة وأغانٍ قصيرة، فبدأت تترسخ أطر مشتركة لكن مع نكهات محلية لا تُمحى. اليوم، الانتشار يمر عبر وسائل أبسط: كرتون للأطفال، ميمات على السوشال ميديا، ومحادثات على الواتساب. رغم التغيّر، يظل جوهر 'جحا' محفوظًا — بساطته وذكاؤه الهزلي الذي يجعل الناس من مختلف الأعمار يشاركون القصص ويعيدون ابتكارها بطريقتهم الخاصة. هذه المرونة هي ما جعلته يتغلب على الزمن ويجوب العالم العربي بلا عناء.

هناك رواية تلتصق بعقلي كلما فكرت في ألعاب الخيال التاريخي: 'The Man in the High Castle'. بصراحة الحب الأول لقصص «ماذا لو؟» بالنسبة لي، لأنها لا تكتفي بتقديم واقع بديل واحد، بل تفتح الباب واسعًا أمام آلاف النهايات المحتملة. قراءة الرواية شعرت معها أن المؤلف أعطانا خريطة مبهمة لعالم واحد لكنه ترك كل التقاطعات فارغة لنملأها نحن؛ هذا ما جعلني أشارك في منتديات حيث كتب قرّاء سيناريوهات تنقلب فيها الأحداث، يكتبون نهايات تختلف من انتفاضة مسلحة إلى مفاوضات هادئة أو حتى واقع ثنائي متعايش. أذكر أنني قضيت أمسيات أقرأ خيالات معجبين حاولت فيها تحويل الهزيمة المفترضة للحلفاء إلى سلسلة من الانقلابات الداخلية في دول المحور، وآخرين اختاروا جعل الرواية بوابة زمنية تُصحح التاريخ. أحببت التنوع: هناك نهايات سوداوية تقف بثقل التاريخ، وأخرى متفائلة تختزل عملًا طويلًا في قرارات صغيرة تُغيّر مصائر. هذا التنوع أعطاني شعورًا بالملكية على القصة، وكأن القارئ شريك في صناعة النهايات. النقطة التي تثيرني دائمًا هي أن رواية كهذه تُعلّمنا كيف يكون الخيال جماعيًا؛ عندما يلتقي عشرات القراء يحدث خيال مُركّب أغنى من أي نهاية واحدة. بالنسبة لي هذا بحد ذاته متعة لا تقارن، ونهاية كل سيناريو هي انعكاس لرؤيتنا للعالم لا لعمل واحد فقط.

حكايتي عن تطور حكاية جحا تبدأ من صوت النساء والرجال في الأسواق والحواري قبل أن تصل إلى رفوف المكتبات؛ هذه الحكاية تحوّلت كثيرًا عبر القرون كما يتحول وجه المدينة تحت ضوء القمر. في الأصل، شخصية رجل حكيم أحمق أو أحمق حكيم كانت متداولة شفهيًا في مناطق واسعة من الشرق الأوسط وتركيا وفارس، ولكل مجتمع أضاف طبقات من السخرية والحكمة بحسب ظروفه الاجتماعية والسياسية. مع توسع الدولة العثمانية وانتشار المكتوب، بدأت قصص جحا تدخل المكتبات والمجموعات المطبوعة، حيث أخذت أكثر ثباتًا كشخصية تجمع بين الطرفة والدرس الأخلاقي. في هذه المرحلة أصبح الحمار في الحكايات رمزًا متعدد الدلالات: أحيانًا مجرد وسيلة نقل، وأحيانًا مرآة للسخرية من الجشع والغباء لدى الناس، وفي أحيان أخرى أداة انتقاد للسلطة من دون مواجهة مباشرة. القرن التاسع عشر وجاء مع الاستعمار والنزعات القومية فتغيرت نبرة الحكايات مرة أخرى؛ ظهرت نسخ للأطفال مبسطة ونسخ أدبية أكثر نقدًا وسياسة. وفي القرن العشرين دخلت المسرحيات والإذاعات ثم السينما والتلفزيون لتعيد تشكيل جحا حسب ذائقة الجمهور الزمنية. أما في العصر الرقمي فالحكاية انتشرت كميمات ومشاركات قصيرة، فبقي جوهرها: مرونة وتعددية داخل قالب بسيط، لكنها فقدت أحيانًا التعقيدات الثقافية الأصلية لصالح النكتة السريعة. أعتبر هذا التطور ليس خسارة بل تحول طبيعي؛ فحكاية قادرة على البقاء لمئة عام أو ألف سنة لا بد أن تتأقلم، وهذا ما يجعل جحا شخصية حية تتنفس مع كل جمهور جديد.

تخيلت مرّات عديدة أنني في سوق قديم أبحث عن نسخة مترجمة من حكايات 'جحا'، وهذا ما يجعلني ألاحظ كيف تعاملت دور النشر مع هذه المادة الشفوية المتحرّكة. عندما ترجمت الدور هذه القصص، لم يقتصر الأمر على نقل الكلمات فحسب، بل على اقتطاف الروح: بعض الدور اتبعت نهج الحرفية لتبقي على بنية النكتة كما هي، مع شروح صغيرة في الحواشي، بينما أخرى فضّلت التكييف — استبدال أمثلة أو أمثال محلية بنظائر مفهومة للقارئ الجديد. كمحافظة على تماسك النص، دور النشر قررت أحيانًا تقسيم المجموعات بحسب الفئات العمرية؛ فهناك طبعات للأطفال مبسطة، وطبعات للباحثين مزودة بملاحق تتناول الأصول التاريخية والاجتماعية للحكايات. أما في حالة اللغات الأوروبية أو الآسيوية، فالإصدارات ثنائية اللغة مع نص أصلي وترجمة ساعدت القراء على استبصار الإيقاع والفكاهة الشفوية. أعجبني أيضًا كيف استخدمت بعض الطبعات الرسوم لتجسيد الذكاء المرِح لشخصية 'جحا' بدلًا من محاولة شرح كل طرفة، فالصور تحمل الكثير من الترجمة الثقافية. وفي الختام، أظن أن نجاح الترجمة هنا يعتمد على توازن بين الصدق للنص الأصلي وإبداع المترجم وحرص الناشر على القارئ المحلي.

صوتُ حكايات جحا كان دائمًا في مسارات القراءة والحديثات العائلية لدي، ولأجيب باختصار مباشر: لا يوجد مؤلف واحد معروف نقل حكاية 'جحا والحمار' إلى الأدب، لأن هذه الحكاية جزء من التراث الشفهي الشعبي. أنا أعشق تتبع الأصول، وما يجذبني في قصة جحا أنها نتاج قرون من السرد المتشابك؛ الناس في القرى والمدن كانوا يروون النكات والحكايات عن شخصية ماهرة في السخف والحكمة معًا، وانتشرت الحكايات عبر الطريق التجاري والرحلات والاحتفالات. لذلك حين نقرأها مكتوبة اليوم، فغالبًا ما نجدها مجمعة أو مُحرّرة على يد جامعي تراث أو محرر كتب أطفال أو دار نشر، وليس مؤلفًا واحدًا كتبها من الصفر. أذكر أنني صادفت نسخًا عديدة تحمل عناوين عامة مثل 'حكايات جحا' أو مجموعات تحت اسم 'قصص نصر الدين' في المكتبات؛ كل نسخة تعكس رؤية الجامع واللغة التي اختارها، ما يجعل تجربة القراءة مختلفة. في النهاية، السحر هنا أن الحكاية تنتمي للجمهور أكثر من أي اسم مفرد، وهذه الحقيقة تمنحها مرونة ودوامًا لا يخفتان.

هناك شيء ساحر في بساطة قصص جحا تجعلني أعود إليها مرارًا وأشاركها مع الناس حولي. أحيانًا أجد نفسي أستعيد حكاية قصيرة عن جحا في أمسيات العائلة، وأضحك مع الجميع لأن النكتة تعمل على أكثر من مستوى: هي مضحكة بوضوح، لكنها أيضًا قابلة للتأويل والتعديل حسب السامع والموقف. هذا المرونة هي واحدة من أسباب تداولها على السوشال؛ الناس يعيدون صياغتها لتلائم زمانهم ومشاكلهم، فتتحول القصة لمرآة صغيرة للمجتمع. أحب كذلك أن جحا لا يحتاج لإعداد ملحمي أو شخصيات معقدة؛ فكرة سريعة أو موقف بسيط تكفي ليولد ألف نكهة. أذكر مرة أعدت حكاية قصيرة على ستوري وصارت ردود الأصدقاء تمثل نسخًا أخرى من الحكاية، كل رد يضيف لمسة شخصية. هذا الإحساس بالمشاركة الجماعية يجعل القصص حية، وكأننا نبني تراثًا صغيرًا رقميًا يمنحنا ضحكة فورية وراحة ذهنية في وقت واحد.

لقد شاهدت 'الأرض المحروقة' الأسبوع الماضي مع مجموعة من الأصدقاء، وصراحةً، الجو الحارق في المسلسل جعلني أفكر كثيرًا في كيف يمكن للبيئة أن تشكل الشخصيات. هذا المشهد الذي يظهر فيه البطل يكافح في وسط الرمال المحترقة تحت الشمس اللاهبة، شعرت وكأنني أسمع صوت حفيف الصفحات داخل رأسي يطلب مني كتابة شيء خاص. بعد انتهاء الحلقة الأخيرة، جلست في غرفتي وأخرجت دفتر ملاحظاتي القديم، الذي أهملته منذ شهور. بدأت بتدوين فكرة عن عالم خيالي يعتمد على الحرارة كعنصر أساسي للبقاء، حيث كلما زادت الحرارة، زادت القوى الخفية التي يكتسبها الأبطال. هذا الإلهام لم يأتِ فقط من المناظر الطبيعية المحروقة، بل من الصراع النفسي للشخصيات التي تبحث عن الماء والظل. أعترف أنني لم أكن أتوقع أن أجد نفسي أكتب قصة بوليسية غامضة مستوحاة من ذلك العالم، لكنني بالفعل بدأت في رسم خريطة لمدينة مدفونة تحت الرمال، حيث توجد مكتبة سرية تحمل روايات عن 'الأرض المحروقة' الأصلية. إنها تجربة غريبة لكنها مثيرة، وكأنني أتنفس هواءً ساخنًا وأنا أكتب. في النهاية، أترككم مع تساؤل: هل جربتم يومًا أن يلهمكم عمل فني لدرجة أن تشعروا بالحرارة في أطراف أصابعكم؟