لماذا أدى المؤدي دور بيتر بشكل مقنع في الأنمي؟

كنت دائمًا مفتونًا بكيفية مزج J.M. Barrie للتاريخ والخيال في 'بيتر بان'، بحيث تشعر أن الأحداث جاءت من عصر محدد لكنها أيضًا خارجة عن الزمن. فيما يتعلق بالإطار الزمني الواقعي، تبدأ قصة 'بيتر بان' في لندن إدواردي (نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين)، وهذا واضح من تفاصيل الحياة اليومية: أزياء الأمهات، طريقة الكلام، وحتى حضور القوارب والقرصان كجزء من مخيلة الأطفال. المسرحية الأولى صُدرت عام 1904 والرواية المعروفة باسم 'بيتر وندي' نُشرت في 1911، ولهذا كثير من الطروحات الحديثة تعتبر أن الأحداث تقع حول هذه الحقبة. لكن هذا مجرد جانب واحد. نيفرلاند هنا ليست مجرد جزيرة على خارطة تاريخية؛ هي فضاء أسطوري يقع خارج الوقت العملي. بالنسبة لي، أهم سمة لها أنها تمنع الأطفال من النمو — لذا الزمن فيها مرن: لا يكبر 'بيتر' ولا تتوقف الألعاب، والمعارك تتكرر كما لو أن اليوم يعيد نفسه بطرق مختلفة. هذه المرونة تسمح لبارّي باللعب بمفاهيم الذاكرة، النسيان، والحنين. في نفس الوقت، قد تتغير طريقة فهمنا للزمن بحسب التكييفات الحديثة؛ بعض الأفلام تضع خلفية زمنية أقرب للحرب العالمية الأولى لتضخ قصة بُعدًا مأساويًا، بينما تضعها أخرى ضمن حالة زمنية أسطورية عامة. بالنسبة لي، سحر 'نيفرلاند' أنه مكان يُتيح لك الهروب من الساعات والتقويمات، لكنه في الوقت ذاته يعكس ثمن البقاء طفلًا للأبد — هشاشة الذكريات وفقدان الجذور.

أحب تقليب الأرشيفات القديمة عندما يتعلق الأمر بأفلام الطفولة، و'بيتر بان' واحد من تلك العناوين التي دُبلجت عدة مرات بالعربية عبر مناطق مختلفة. حقيقة بسيطة لكن مهمة: لا يوجد مؤدي واحد معترف به على مستوى العالم العربي أدى دور 'بيتر بان' في كل النسخ؛ الفيلم دُبلج بلغات ولهجات ومخرجات مختلفة — فهناك دبلجة بالفصحى (MSA)، ودبلجات باللهجات المحلية مثل المصرية أو الشامية، وكلٌ منها قد استخدمت فريقًا مختلفًا من الممثلين الصوتيين. حين بحثت في المصادر المتاحة (نسخ DVD القديمة، وصف فيديوهات على يوتيوب، ومواقع أرشيف الدبلجة)، وجدت أن بعض النسخ لا تذكر أسماء فريق الدبلجة في الاعتمادات، خصوصًا النسخ التلفزيونية القديمة. هذا يعني أن العثور على اسم المؤدي يتطلب تحديد النسخة بدقة: هل تعني النسخة الفصحى التي عُرضت على قناة متخصصة؟ أم النسخة المحلية المصرية التي قد تكون عُرضت في وقت لاحق على قناة محلية؟ نصيحتي لك كشخص غارق في هذا النوع من الأسئلة: حدد النسخة (عام العرض، القناة أو إصدار DVD)، ثم تحقّق من صفحة الاعتمادات على النسخة نفسها أو على مواقع الأرشيف مثل 'elcinema' أو صفحات الفيديو التي قد تذكر اسم فريق الدبلجة. أحيانًا تكون الإجابة مخفية بين تعليقات المشاهدين أو في منتديات محبي الدبلجة، ولكل نسخة قصة مختلفة تُحكى بطاقم مختلف، لذا من الطبيعي ألا يوجد اسم واحد يجيب على سؤالك عن جميع النسخ.

ما الذي شعرت به بعد المشهد الأخير؟ اندفاع مفاجئ من الدهشة امتزج عندي بارتباك حلو. أذكر أنني جلست لبعض الثواني أراجع في رأسي كل المشاهد السابقة لأرى علامات كنت قد أغفلتها، وهذا بالنسبة لي مؤشر نجاح ذكي للمخرج والكاتب. أعجبتني طريقة التمثيل والإضاءة التي جعلت الكشف يبدو حتميًا في اللحظة نفسها التي كان يبدو فيها مستحيلًا. كان هناك تدبير سردي رائع: إلهاء المشاهدين بخيط واحد من القصص بينما تُعدّ خيوط أخرى بصمت حتى تنفجر في اللحظة المناسبة. الشعور بالصدمة لم يأتِ فقط من هوية الشخص المكشوف، بل من الكيفية التي غيّر بها وجوده كل معاني المشاهد السابقة؛ فجأة تَعيد قراءة نوايا الشخصيات وتتصاعد الأسئلة. مع ذلك، عندما أهدأ، أرى أن المفاجأة لم تكن عشوائية؛ كانت نتيجة تراكم مؤشرات صغيرة، لقطات مقتضبة، وحوارات مشفرة. لذا فإن الانكشاف نجح لأنه جمع بين عنصر المفاجأة والعدالة القصصية: لم يكن خداعًا صريحًا للمشاهد بل مكافأة للصابرين. انتهى المشهد بنفَسٍ يخلّف أثرًا عاطفيًا أكثر من كونه مجرد لقطة صدمة، وهذا ما جعلني أترك المسرح وأنا أفكر في ما سيأتي بعد ذلك أكثر من مجرد استعادة لحظات الصدمة.

كنت أتابع النقاش حول أداء الممثل في دور بيتر من زاوية المشاهد العادي بفضول شديد، وبصراحة وجدت أن الأداء فعلاً قد قلب بعض الموازين لدى جمهور واسع. في البداية، كان ما جذبني هو كيف جعل الشخصية أقل مثالية وأكثر هشاشة؛ لم يعد بيتر صورة بطولي مصقول، بل إنسان يرتكب أخطاء ويُظهر توتره بصوت مرتعش وحركات غير متوقعة. هذه التفاصيل الصغيرة—نبرات الصوت، تكرار نظرة خائفة قبل اتخاذ قرار، وحتى الطريقة التي يتلعثم بها—قادرة على خلق تعاطف جديد لدى المشاهد الذي ربما كان سابقاً لا يهتم بالشخصية. كثير من الناس ذكروا على وسائل التواصل أنهم بدأوا يشعرون ببيتر كشخص حقيقي وليس مجرد رمز خارق، وهذا التبدل في القلب العاطفي للمشاهد هو ما أقصده بتغيير الرأي. لا يمكن إغفال دور السياق: سيناريو أحسن، مونتاج يبرز لحظات إنسانية، وكيمياء واضحة مع الممثلين الآخرين أدت جميعها إلى تعزيز هذا التأثير. لاحظت أيضاً أن النقاد الذين كانوا قاسين في البداية عادوا وكتبوا مراجعات أدفأ بعدما رأوا أداء الممثل في لحظات معينة، وهذا مؤشر مهم على أن الأداء لم يغير رأي الجمهور فقط بل أثر على narrrative النقدي حول الشخصية. في الختام، أعتقد أن الممثل لم يغير رأي الجميع تماماً، لكن نجح في تحويل الكثير من المراهقين المنتقدين والمشاهدين المتحفظين إلى مؤمنين بعمق الشخصية، وهو تحول يستحق التقدير.

أذكر جيدًا اللحظة التي قررت العودة لصفحات 'Peter Pan' بعد سنوات من الاطلاع كطفل؛ كان الفضول يدفعني لمعرفة من كتب هذه الحكاية الغريبة التي تجمع بين سحر اللعب وحزن الوداع. المؤلف هو سِر جيمس ماثيو باري (J. M. Barrie)، كاتب مسرحي وروائي اسكتلندي، وبدأت شخصية بيتر بان بالظهور في قصة قصيرة داخل كتابه 'The Little White Bird' عام 1902، ثم تحولت إلى مسرحية بعنوان 'Peter Pan, or The Boy Who Wouldn't Grow Up' عام 1904، وأعيد صياغتها لاحقًا كرواية باسم 'Peter and Wendy' عام 1911. قراءة حياة باري تكشف مصدر الإلهام: صداقته مع عائلة دايفيز، وأبناء هذه العائلة الذين شكلوا أساس شخصياته. تأثير القصة على الأدب لا يقتصر على مجرد عنصر الخيال؛ باري قدّم صورة الطفولة كمملكة منفصلة، وأدخل نبرة السرد التي تتحدث مباشرة إلى القارئ الطفل والكبير معًا، ما أعطى للأطفال حقًّا في أن تُحكى لهم قصص لا تختزلهم. أسلوبه المزج بين المرَح والمرارة ألهم كتّابًا لاحقين في أدب الأطفال والخيال، من حيث جرأة المزج بين الظلال والنور، ومن حيث جعل العوالم الخيالية مسرحًا لقضايا الهوية والنمو. داعبَت القصة خيال المسرح والسينما والتلفزيون؛ تحويلات لا حصر لها للدراما والموسيقى والرسوم المتحركة جلبت أفكار باري إلى جمهور متجدد، وفي الوقت نفسه ولّدت قراءات نقدية حول مواضيع مثل علاقة البالغين بالأطفال، والحدود الأخلاقية في تصوير الأطفال. بالنسبة لي، تظل قصة بيتر بان مرآة مزدوجة: تسحرك باللعب ولكنها تجبرك أيضًا على مواجهة ثمن البقاء طفلًا.

مشهد السماء المرصّعة فوق لندن في مشاهد فيلم 'Peter Pan' يبدو لي كابتسامة مرسومة، بينما النسخة الأصلية تحمل وراءها الكثير من الظلال. أرى الفروق الأساسية تبدأ من المصدر نفسه: العمل الأصلي كتبته المسرحي والكاتب ج.م. باري بعنوان 'Peter and Wendy' وكان أقرب إلى نص مسرحي وروح قصص تحمل طبقات متعددة من الحزن والهجاء، بينما فيلم ديزني اختار تبسيط القصة لصالح الإثارة والأغاني والألوان الزاهية. في النص الأصلي شخصية بيتر أعقد؛ هو طفل نرجسي أحيانًا، لا يتحمل الالتزامات، ويظهر جانب قاسٍ تجاه من حوله — وهذا يضيف إلى موضوع القصة عن فقدان الطفولة وخطر التعلّق بها. ديزني جعلت بيتر أكثر بطولية ومرحًا، وتحوّل التوتر إلى مواقف كوميدية. كذلك تينكربيل في الرواية تحمل طابعًا أكثر غموضًا ومأساوية أحيانًا، بينما في الفيلم صارت ممثلة صامتة للغيرة والحنان بصورة مبسطة. النهاية عند باري ليست خاتمة سعيدة ببساطة؛ فكرة النضوج والابتعاد عن الطفولة تتكرر عبر أجيال (وهنا تظهر شخصية جين وما يحدث لاحقًا)، وهناك اقتباسات صادمة مثل 'الموت قد يكون مغامرة كبيرة' التي أزلتها ديزني لتفادي المواضيع الثقيلة. كذلك تمثيلات بعض الشخصيات مثل الهنود الحمر في العمل الأصلي تحمل مفاهيم قد تبدو اليوم عنصرية، وفيلم ديزني لم يتجاوز هذا السطح بالكامل لكنه أضحى أكثر تلطيفًا. باختصار، عندما أتابع النسختين أستمتع بألوان ديزني الموسيقية، ولكنني أقدّر عمق ومرارة 'Peter and Wendy' التي تذكّرني بأن القصص للأطفال قد تخبئ فيها دروسًا للكبار أيضًا.

في يوم أمطر شاهدت إعلان على إنستغرام عن عرض مسرحي من نوع العروض العائلية، ومن هنا بدأت رحلتي للبحث عن مسرحية 'بيتر بان' بالعربية. إذا كنت تبحث عن عرض حي حقيقي مدبلج أو معروض بالعربية، فالأماكن الأكثر احتمالًا هي المسارح المحلية والمهرجانات المسرحية المخصصة للأطفال؛ فدور الثقافة، المسارح التابعة للبلديات، وفعاليات مراكز الفنون غالبًا ما تستضيف عروضًا موسمية. أمثلة على ذلك عروض المدارس المسرحية وجولات فرق مسرح الأطفال التي تزور المدن خلال العطلات المدرسية. نصيحتي العملية هي متابعة صفحات المسارح على فيسبوك وإنستغرام، والاشتراك في نشرات التذاكر المحلية؛ فالعروض الحية تُعلن هناك قبل أسابيع عادة. استخدم عبارات بحث عربية مثل 'مسرحية بيتر بان بالعربية' أو 'عرض حي بيتر بان مدبلج' على محركات البحث ويوتيوب، لأن بعض الفرق تنشر مقاطع قصيرة أو تسجيلات عرض مسرحي سابق يمكن أن تعطي فكرة عن النسخة العربية المتاحة. إذا لم يكن هناك عرض حي قريب، ففكّر في النسخ السينمائية الحية أو الرسوم المتحركة المدبلجة التي توفّر تجربة قريبة من القصة؛ منصات البث الكبرى أحيانًا تقدم دبلجات عربية لأفلام 'بيتر بان'. في النهاية الصبر والمتابعة الدورية لصفحات الفعاليات المحلية عادة ما تؤتي ثمارها، وستصاب بالسعادة حين تجد عرضًا حيًا يقدّم السحر نفسه للأطفال والحضور الأكبر سناً.

المشهد الذي يبقى معي بعد أن أعدت المشاهد مراتٍ كثيرة يقودني إلى الاقتناع بأن المخرج بالفعل غيّر مسار بيتر في الفيلم. لا أتحدث هنا عن اختلاف بسيط في لقطات أو حوار، بل عن تحويل نبرة الرحلة نفسها: بدل أن نرى تطورًا داخليًا هادئًا ومستمرًا كما في المادة الأصلية أو السيناريو الأولي، شاهدنا قرارات متسارعة، لحظات تأنيب ضمير مطوّلة، ولمسات سينمائية جعلت الشخصية تبدو أقرب إلى بطل مأساوي حداثي. تأثيرات الإخراج —اختيارات الزوايا، الإضاءة، وتقطيع المشاهد— جعلت نقاط التحول في حياة بيتر أكثر درامية وأحيانًا أقل منطقية من منظور السرد الداخلي للشخصية. أستطيع أن أشير إلى أمثلة ملموسة: مشاهد الحزن والذنب التي استغرقت وقتًا أطول من اللازم، والمونتاج الذي جمع بين ذكريات الطفولة والخيال ليخلق إحساسًا بأن القرارات الحالية مُكبَّلة بماضٍ أعيد تشكيله بصريًا. هذا النوع من التدخل يغيّر توازن الفيلم بين المسؤولية والنضج، ويحوّل رحلته من نمو تدريجي إلى مسارات متقلبة تعتمد على لحظات إحساس أكثر من بناء شخصي منطقي. لا أقول إن التغييرات سيئة بالضرورة؛ في بعض الأحيان تمنح الفيلم طابعًا سينمائيًا قويًا وتخلق مشاهد مؤثرة تُحفر في الذاكرة. لكن إذا كنا نناقش «هل غيّر المخرج مسار بيتر؟» فسأجيب بنعم: غيّرها بما يكفي ليجعل التجربة مختلفة عن الصورة المتوقعة لرحلة بيتر، وأحيانًا هذا الإصدار الجديد يكشف وجوهًا جديدة للشخصية، وإن دفعها بعيدًا عن بعض محاور النمو التقليدية التي اعتدنا عليها.