لماذا يكرر هاروكي موراكامي رمزية القطط في أعماله؟

هناك كتاب واحد دائمًا أهرب إليه عندما يريد أصدقاء اقتحام عالم موراكامي: 'Norwegian Wood'. أذكر أني قدّمت هذه الرواية لعدة أصدقاء مختلفين — طالب جامعي متردّد، امرأة في الثلاثين تبحث عن شيء مؤثر، وزميل عمل يحب القصص الواقعية — وكانت النتائج متقاربة: قدرة الرواية على الإمساك بالقارئ بسرعة. الأسلوب فيها مباشر أكثر من أعمال موراكامي الأخرى، والحبكة خطية نسبيًا، لذلك هي بمثابة بوابة رائعة قبل القفز إلى عوالمه الغريبة. أحب فيها كيف تمزج موضوعات النضج والحزن والحنين بطريقة لا تفقد القارئ في رموزٍ معقدة؛ اللغة تبقى حميمة والشخصيات قابلة للتعاطف. لو أردت بداية لا تحتاج فيها لأن تشرح رموزًا أو تتبع حالات سحرية، فهذه الرواية ممتازة. بالنهاية، هي ليست مجرد توصية نظرًا لشعبية الكاتب، بل لأنها عمل يترك أثرًا عاطفيًا حقيقيًا لديّ، وتفتح شهية القراءة لمزيد من أعماله.

سعدت عندما اكتشفت أن أعمال هاروكي موراكامي تحولت إلى كتب صوتية، لأن صوته الأدبي يبدو وكأن له نغمة خاصة تستحق أن تُسمَع. أنا وجدت نسخًا رسمية صدرت عن دور نشر كبرى باللغات المختلفة؛ في الإنجليزية توجد إصدارات عبر مؤسسات مثل Penguin Random House Audio ومجموعات صوتية على منصات مثل Audible، وفي اليابان توجد إصدارات رسمية على منصات الكتب الصوتية المحلية. العناوين المشهورة التي سمعتها متاحة بصيغة صوتية تشمل 'Norwegian Wood' و'Kafka on the Shore' و'1Q84' وأحيانًا 'The Wind-Up Bird Chronicle'. ما يعجبني شخصيًا هو كيف تُبرِز القراءة الصوتية إيقاع النص وموسيقاه الداخلية — بعض المقاطع تصبح أكثر حزنًا أو أكثر سخرية عندما تسمعها بصوت قارئ محترف. أستمع لهذه النسخ أثناء المشي أو أثناء تنظيف البيت، وأجد أن تجربة الاستماع تكشف طبقات جديدة في السرد تجعلني أعود لقراءة النص المكتوب أيضًا.

أحببت دومًا تتبع أخطاء الترجمة بين الكتاب والسينما، ومن هنا أستطيع أن أقول إن هاروكي موراكامي نادرًا ما يظهر ككاتب سيناريو للأفلام بطريقة مباشرة. في معظم الحالات، ما حدث فعلاً هو أن مخرجي أفلام وكتاب سيناريو اقتبسوا قصصه أو استوحوا منها، ثم بنوا نصوصهم الخاصة حول روح المادة الأصلية. خذ أمثلة سهلة للمتابعة: فيلم 'Tony Takitani' مأخوذ عن قصة قصيرة لموراكامي وفُسّرت بصريًا على يد المخرجين وكتاب السيناريو اليابانيين؛ كذلك 'Norwegian Wood' و'Drive My Car' و'Burning' كلها أعمال سينمائية مرتبطة بأفكاره أو قصصه، لكن النصوص المكتوبة لأغلب هذه الأفلام صاغها مخرجون أو سيناريستيون آخرون. أحيانًا يوافق موراكامي أو يُمنح الاعتماد الأدبي، لكنه ليس معروفًا بأنه كاتب سيناريو بالمهنة. أشعر أن هذا الفاصل مهم: القراءة تمنحك صوت موراكامي الداخلي، بينما الفيلم يلتقط أحيانًا جانبًا واحدًا فقط من هذا الصوت. بالنسبة لي، مشاهدة تحويل جيد لقصته إلى شاشة تذكّرني بمدى غنى النص الأصلي.

لا أزال أرسم في ذهني مشاهد النهاية كلما عادت بي القراءة إلى 'كافكا على الشاطئ'. أرى نهاية الرواية كدعوة مفتوحة أكثر من كونها حلًّا نهائياً: موراكامي لا يمنحنا إجابات قاطعة حول ما إذا كان ما حدث فعلاً خارقاً أم تجسيداً داخلياً لصراعات الشخصيات. عندما يغادر السرد بعض الخيوط—مثل مصير نكاتا أو حقيقة بعض الأحداث الميتافيزيقية—هذا ليس نقصاً سردياً بقدر ما هو اختيار فني لترك مساحة لخيال القارئ. بالنسبة لي، النهاية تعمل كمرآة؛ ما تعكسه تختلف باختلاف القارئ. أحياناً أميل لقراءتها كقصة عن مواجهة الذكريات والذنب والبحث عن هوية حرة من أعباء الماضي، وأحياناً كحكاية عن عوالم متداخلة لا تفك شفراتها بسهولة. في كلتا الحالتين، الشعور الذي يبقى هو مزيج من الارتياح والقلق: ارتياح لأن بعض الشخصيات تجد مساحات للتصالح، وقلق لأن العالم لا يعطي ضمانات. أحب كيف تترك النهاية أثراً شخصياً؛ كلما فككت رموزها شعرت أنها تتغير معي. هذا النوع من النهايات يفضّل القارئ عليه، وأنا أعتبره جزءاً من سحر موراكامي.

تخيل أن حلمًا صغيرًا يمكن أن يتحول إلى عالم كامل — هذا شعوري كلما تذكرت حكايات موراكامي. لقد قرأت عنه كيف أن أحلامه تعمل كشرارة للأفكار، وأنه يحتفظ بملاحظات عنها ويرجع إليها عندما يبني روايته؛ هذا الشيء جعلني أستمع لكل حلم كأنّه مذكرات ثمينة. في إحدى المرات قرأت مقابلة له ذكر فيها أن بعض عناصر 'كافكا على الشاطئ' ظهرت له كصور شبه حقيقية في النوم، وأنه لم يتردد في نقل هذه الصور كما هي تقريبًا إلى نص سردي. هذا التداخل بين الحلم واليقظة يفسر لماذا تبدو بعض مشاهد رواياته غامرة ومتمردة على المنطق العادي. أحب كيف أن الأحلام عنده لا تكون مجرد زخرفة، بل مادة خام تُعاد تشكيلها بعناية سردية؛ فتجد جزءًا منها يلمع كرمز والجزء الآخر يبقى غامضًا ومؤثرًا. في النهاية، استلهام موراكامي من أحلامه يجعل القراءة تجربة نصف حلم ونصف يقظة بالنسبة لي.

ما يدهشني في روايات موراكامي هو الطريقة التي تجعل الموسيقى تتنفس داخل النص كأنها شخصية مستقلة. أحيانًا تبدو أغنية محددة كأساس للحن العاطفي للرواية، وفي أوقات أخرى تكون قطعة جاز أو مقطوعة كلاسيكية هي المفتاح الذي يفتح باب ذكريات الشخصية. أذكر كيف أن عنوان 'Norwegian Wood' نفسه لا يعمل كزينة فقط، بل كخيط مرتبط بالحنين والألم والذاكرة. في كثير من المشاهد، وجود مسار صوتي — سواء كان شريطًا على مشغل قديم أو فصلًا يتم ترديده بصوت منخفض — يحدد توقيت الكشف عن المعلومات أو يبلور لحظة الانفصال. بالنسبة لي، هذا يمنح السرد نوعًا من الإيقاع الداخلي؛ المشاهد تتحول إلى نغمات قصيرة أو تطورات لحنية، والعودة إلى أغنية معينة تشبه العودة إلى مقطع موسيقي مفضل. وأكثر ما أحبه أن الموسيقى عنده لا تشرح المشاعر مباشرة، بل تسمح للقارئ بإحساسها؛ مثلما تسمح الجملة السريعة أو الساكنة في لحنٍ للموسيقى بأن تقول ما لا تستطيع الكلمات قوله. هذا يربط الحبكة بالموسيقى بطريقة تجعل كل مرة تُعاد فيها أغنية ما أشبه بتكرار موضوع موسيقي يضيف طبقة جديدة من المعنى.

أشعر أن موراكامي ينسج الحزن كحبل رفيع يربط بين ذاكرة الماضي وصمت الحاضر. أحياناً أقرأ فقرات من 'Norwegian Wood' وأحس أن الحزن هناك ليس مجرد حالة نفسية بل هو مناخ — نتيجة لزمنٍ مرّ على اليابان ومعه تغيرت العلاقات والروابط الاجتماعية. تأثير الثقافة الغربية عليه واضح: الجاز، الأفلام الأميركية، والروائيون الذين ترجمهم وقرأهم جعلوا لهجته سرداً بارد النبرة لكنه عميق العاطفة. هذه المزجية بين الحس الياباني التقليدي والفجوات التي خلّفتها الحداثة تخلق شعوراً بالوحدة الذي لا يُعزى لشخص واحد بل لعصرٍ كامل. أضف إلى ذلك أن موراكامي كان قد عمل في مقهى جاز وبدأ حياته بوصفه بائعاً ومترجماً، فالنصوص عنده تحفل بتفاصيل يومية تبدو عادية لكنها توحي بفراغ داخلي؛ أشياء تائهة، تسجيلات صوتية، آبار مظلمة، وغياب بعض الأشخاص. عندما تُقرأ قصصه تبدو الوحدة كغيمة تطفو فوق حياة الناس، وتبقى دون تفجيرات درامية مبالغ فيها. هذا التوازن بين البساطة والرمزية يجعل الحزن عنده أشد تأثيراً، لأنه يأتي هادئاً كإيقاع جاز بطيء يخطفك من الخلف.

أذكر جيدًا اللحظة التي تصادفت فيها مع قصصه مترجمة إلى العربية، وكيف شعرت بغرابة مألوفة تتسلل بين السطور. قراءة 'Norwegian Wood' و'Kafka on the Shore' بالعربية كانت تجربة أشبه بمشاهدة مدينة مألوفة تُضاء فجأة بضوء غريب؛ اللغة بسيطة ولكن الصور تتراكم وتترك أثرًا. أظن أن أكثر ما وصل فعلاً إلى القارئ العربي هو الذوق السردي—سرد داخلي مكثف، عزلة الشخصيات، وموسيقى تترابط مع الحدث. هذه العناصر حفزت نقاشًا بين القراء والشباب الكتاب عن كيفية مزج الهموم الشخصية مع عناصر شبه سريالية دون أن يفقد النص واقعيته. في المشهد الإبداعي، رأيت كتابًا شابين يجربون كسرة نبرة موراكامية: شخصيات مضطربة، مذكرات ليلية، ومقاطع موسيقية تُذكر داخل السرد. لكن التأثير ليس تبنٍ مطلق؛ الكثير من الكتاب العرب احتفظوا بجذورهم الواقعية والسياسية. بالنسبة لي، موراكامي فتح جسرًا وقدم أساليب سردية جديدة، لكنه لم يصبح قالبًا موحدًا. في النهاية، يبقى الأثر أكثر وضوحًا بين القراء والمثقفين الشباب منه في قاعة الجوائز الأدبية التقليدية، وهذا بحد ذاته مهم.